柳笛

摘 要：隨著鋼琴教育事業(yè)的發(fā)展，復(fù)調(diào)作品的學(xué)習(xí)已成為各級(jí)各類(lèi)院校的必彈曲目。目前在我國(guó)鋼琴教材中用得最多的是巴赫的作品，從程度最淺的《初級(jí)鋼琴曲集》、《小前奏與賦格》到中等程度的《巴赫二部、三部創(chuàng)意曲》、《法國(guó)組曲》，高級(jí)程度的《平均律 鋼琴曲集》、《英國(guó)組曲》、《帕蒂塔》等，巴赫的作品已形成一個(gè)系列。此外，巴洛克時(shí)期德國(guó)作曲家亨德?tīng)柕淖髌贰?9世紀(jì)后期法國(guó)作曲家弗朗克的《前奏曲、圣詠調(diào)與賦格曲》、20世紀(jì)蘇聯(lián)作曲家肖斯塔科維奇的《24 首前奏曲與賦格》也是復(fù)調(diào)音樂(lè)的好教材。

關(guān)鍵詞：鋼琴；復(fù)調(diào)；方法

學(xué)生中有相當(dāng)一部分人對(duì)練習(xí)復(fù)調(diào)作品有畏懼感，主要是感到這種以若干獨(dú)立的旋律線的結(jié)合與發(fā)展為基礎(chǔ)的音樂(lè)練熟慢、背譜難，彈好更不容易。若練習(xí)不得法，抓不住要領(lǐng)，便增加了學(xué)習(xí)復(fù)調(diào)音樂(lè)的難度。復(fù)調(diào)作品不同于練習(xí)曲和其他主調(diào)音樂(lè)作品，它有自己的特殊性，在練習(xí)時(shí)必須注意以下幾個(gè)問(wèn)題：

一、通過(guò)讀譜分析作品

巴赫的賦格曲是最典型的復(fù)調(diào)音樂(lè)作品，當(dāng)你拿到一首賦格時(shí)，不要急于上琴練習(xí)，首先要專(zhuān)心地讀譜，對(duì)作品進(jìn)行解剖、分析。

第一步：先找出主題、對(duì)題。每首賦格都有一個(gè)主題。主題的性格和形象決定了整個(gè)樂(lè)曲的性質(zhì)。主題在賦格各個(gè)聲部、各個(gè)段落以不同的 調(diào)性多次出現(xiàn)，在上琴練習(xí)前就要將每次主題出現(xiàn)的時(shí)間、地點(diǎn)、調(diào)性搞清楚。緊隨主題的是一個(gè)或多個(gè)以復(fù)對(duì)位方式出現(xiàn)的對(duì)題。對(duì)題的性格和形象有時(shí)與主題一致，有時(shí)有區(qū)別或與主題形成對(duì)比。在找出主題、對(duì) 題之后，就可以在琴上試奏，分析研究主題與對(duì)題的性格特點(diǎn)。

第二步：分析全曲結(jié)構(gòu)。賦格是以一個(gè)主題在所有聲部中一再出現(xiàn) 而構(gòu)成的以模仿式為主的復(fù)調(diào)作品，一般由呈示段、展開(kāi)段、再現(xiàn)段三部 分和結(jié)尾構(gòu)成。呈示段通常是主題與對(duì)題在各聲部以主一屬一主（主一 屬一屬一主）的次序先后出現(xiàn)；展開(kāi)段是以主題調(diào)式、調(diào)性上的變化來(lái)展 開(kāi)對(duì)比，并常常采取多種變形，如擴(kuò)大、縮小、倒影等；再現(xiàn)段是呈示段的變化重復(fù)，主題在這里返回主調(diào)是再現(xiàn)的標(biāo)志。每首賦格的結(jié)尾各不相同，作用是使終止更加完滿。通過(guò)認(rèn)真仔細(xì)的讀譜分析，在找出主題、對(duì)題的基礎(chǔ)上分清樂(lè)曲三個(gè)組成部分，搞清楚全曲的調(diào)性分布、高潮所在，以及間插段的過(guò)渡等問(wèn)題。

二、分聲部練習(xí)

通過(guò)讀譜，對(duì)作品主題、對(duì)題與結(jié)構(gòu)上進(jìn)行認(rèn)真的分析后，方能有效地進(jìn)行練習(xí)。上琴練習(xí)的第一步是分聲部練習(xí)。因?yàn)閺?fù)調(diào)音樂(lè)作品都是 以若干獨(dú)立的旋律線條結(jié)合在一起進(jìn)行并發(fā)展而構(gòu)筑成的，所以復(fù)調(diào)作 品的練習(xí)必須從每個(gè)聲部獨(dú)立的旋律線條開(kāi)始。分聲部練習(xí)時(shí)指法必須 兼顧其他聲部的音位，在單一聲部的練習(xí)中要明確地區(qū)分主題、對(duì)題與過(guò) 渡句的音色變化，注意樂(lè)曲的分句、力度層次處理，并開(kāi)始背譜。在單一聲部練習(xí)的基礎(chǔ)上再進(jìn)行分手練、兩聲部合練，特別是兩個(gè)中聲部要單獨(dú) 抽出來(lái)進(jìn)行訓(xùn)練。分聲部練習(xí)是彈好復(fù)調(diào)作品的關(guān)鍵，只有當(dāng)任何兩個(gè)聲部都能配合自如時(shí)才能進(jìn)行所有聲部的合成練習(xí)，這樣才能使每個(gè)聲部都演奏得清晰、準(zhǔn)確。

三、明確“主題”的地位

在復(fù)調(diào)作品中，各聲部的旋律線條都是平行地進(jìn)行的，但地位各不相同。每當(dāng)主題出現(xiàn)時(shí)，演奏者都應(yīng)當(dāng)將它清楚地送到聽(tīng)眾耳朵里。有效的方法是在某聲部主題出現(xiàn)前先做漸弱，為主題的出現(xiàn)做鋪墊。主題可能在各個(gè)聲部不同的調(diào)上出現(xiàn)，它永遠(yuǎn)是主角。其他聲部不能蓋過(guò)主題，主次必須非常鮮明。對(duì)題以及過(guò)渡句也要精心演奏，但它們都是配角，要擺正與主題的關(guān)系。

在復(fù)調(diào)作品中，主題的性格與形象決定了整個(gè)作品的性格與形象。因此，在練習(xí)時(shí)要將每個(gè)聲部每次出現(xiàn)的主題的奏法、處理手法進(jìn)行嚴(yán)格的統(tǒng)一，這樣才能使主題在整個(gè)作品中起到真正的主導(dǎo)作用。

四、注意聲部的縱橫關(guān)系

練習(xí)復(fù)調(diào)作品時(shí)，固然需要注意各聲部橫向的線條，但又不能忽略各聲部間縱向的關(guān)系。只有各聲部間相互配合、烘托，才能使演奏成為一個(gè) 統(tǒng)一的整體，否則將顯得混淆不清，雜亂無(wú)章。相鄰的兩個(gè)聲部音高距離越近時(shí)，越要注意運(yùn)用不同的奏法一連音與跳音以及注意對(duì)力度與音色的處理，來(lái)加大它們的對(duì)比，使聆聽(tīng)者能 清楚地區(qū)分不同的聲部。當(dāng)聲部交叉時(shí)，首先要注意重要聲部的連接，次 要聲部尤其要輕。當(dāng)主題在不同聲部采用緊接模仿形式出現(xiàn)時(shí)，要突出它的開(kāi)端，抓住每個(gè)主題的句頭，而與主題同時(shí)進(jìn)行的其他聲部線條也要 清楚，有適當(dāng)?shù)奈恢?。?duì)題聲部往往是很有表現(xiàn)力的部分，有時(shí)需要加以突出，以增強(qiáng)復(fù)調(diào)音樂(lè)的美感，不能簡(jiǎn)單地認(rèn)為把每一次主題的出現(xiàn)都彈清楚就算彈好了。

進(jìn)入21世紀(jì)以來(lái)，中國(guó)作曲家創(chuàng)作的復(fù)調(diào)鋼琴作品也先后編輯出版。例如適合初級(jí)程度的《中國(guó)民歌鋼琴?gòu)?fù)調(diào)小曲40首》（陳鴻鐸）、《復(fù)調(diào)小曲集》（陳銘志）；適合中級(jí)程度的《小型復(fù)調(diào)格律樂(lè)曲集》（陳銘志）； 適合高級(jí)程度的《序曲與賦格曲集》（陳銘志）等等。對(duì)當(dāng)今學(xué)生復(fù)調(diào)作品的練習(xí)都是很有幫助的。

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