肖寶龍

河北省歌舞劇院

舞蹈表演服飾在舞蹈表演中的運用探討

肖寶龍

河北省歌舞劇院

在舞蹈表演中，最為重要的一個元素就在于舞蹈表演服飾，且對于舞蹈表演能夠成功與否有著十分重要的關聯。那么在舞蹈表演中，應如何加強舞蹈表演服飾的運用呢？本文正是帶著這一問題展開的相關探究。

舞蹈表演；舞蹈服飾；運用

所謂舞蹈服飾，主要是在舞蹈表演中所采用的服裝與飾件，統(tǒng)稱為舞蹈服飾。其與舞蹈表演者自身的動作技巧相結合，能有效的對舞蹈氛圍起到相應的烘托效果，從而更好地將表演內容反映出來，最終有助于人物形象的塑造。在舞蹈審美中，舞蹈服飾作為最基本的特征，并以特殊的時間和空間藝術的形式展現在表演者面前，不僅能塑造完美的舞蹈造型，而且還能將舞蹈形象律動的過程表現出來，促進審美意境的豐富。那么我們應如何在舞蹈表演中加強對其的運用呢？具體分析如下：

1.二者的內涵及其關系分析

這里的二者，分別是指舞蹈表演服飾和舞蹈表演。為了更好地在舞蹈表演中加強對其的運用，必須對二者內涵有一個基本的認識，切實理清二者的關系所在。

1.1 舞蹈表演服飾的內涵

所謂舞蹈表演服飾，其主要是舞蹈演員在舞蹈表演中所采用的服裝和鞋帽及其配飾品等，但是其往往經過了藝術設計，在整體舞蹈藝術形象設計中有著十分重要的作用。

1.2 舞蹈表演的內涵

舞蹈表演屬于一門獨立性強而又具有較強技術性和綜合性的學科，其借助人體動作這一藝術創(chuàng)作手段，并利用形體技能，將藝術情感表達出來，將藝術意境體現出來，將藝術形象創(chuàng)作出來，但是舞蹈表演并非簡單的對動作和舞姿以及技術堆砌起來，更多的是演員情感線的串聯而成的具有生命的藝術形象，演員需要注意的是采取什么樣的態(tài)度和意識形態(tài)實現對其的最佳表現。

1.3 二者的關系分析

服飾是構成舞蹈的延展性材料，也是展示演員肢體美不可或缺的素材，能有效的將作品中想要表達的時代信息和情緒體現和強化，彌補作品在肢體語言修飾方面的不足，從而更好地以完整的美感呈現在觀眾面前。所以舞蹈表演服飾由于舞蹈而使得其極具生命力和活力，再與舞美和音樂的有機結合實現完美展現舞姿的目的[1]。

2.強化運用的對策分析

在舞臺藝術中，舞蹈是最為常見的一種舞蹈藝術，其不僅需要與音樂和舞美相配，服飾也是一個不可或缺的標識性元素，這樣便于對作品內容的理解，還能掌握整個作品的風格。在具體的運用過程中，應掌握以下幾點：

2.1 造型方面應具有抽象而又夸張的特點

舞蹈源于生活，又服務于生活。舞蹈是勞動者經過不斷的對人體動作美化和提煉而逐漸發(fā)展得來。舞臺服飾本身就屬于生活中常用的服裝，其造型不僅與勞作方式有關，而且與自然環(huán)境和宗教信仰等有關。由于受到人文意識的影響，使得這些生活中常用的服裝逐步發(fā)展和轉變成舞蹈服飾。服飾不僅是無聲語言，更對流動藝術。例如在古典舞中，其水袖較長，而在苗族舞中，則裙擺飛揚。這都以動態(tài)的方式表現優(yōu)美的物資。所以在造型方面，不僅要抽象，而且還要具有夸張的特點，才能更好地促進人物形象的表達。

2.2 色彩方面應具有象征性和裝飾性

在確定舞蹈表演服飾造型的基礎上，為了更好地加強對其在舞蹈表演中的運用，還應在在服飾色彩上下功夫。在舞蹈中，情感是靈魂，也是寄托情感的重要方式，是愛恨、美好、向往的內心情感釋放基底。所以在服飾色彩上也需要注重情感的表達，盡可能地將其象征性表達出來。例如紅色的服飾象征的是熱烈忠貞。白色的服飾象征的是純潔善良。而正是這些象征作用，能給人一種不同的情感反應和心理反應，在情感上形成共鳴，從而更好地促進舞蹈作品渲染力的提升。同時，色彩還有一個最基本的作用就是裝飾，更好地襯托優(yōu)美的舞姿，將舞蹈的靈魂體現的淋漓盡致。

2.3 舞蹈動作和服飾結構搭配方面的設計要點

在舞蹈表演服飾設計中，其應盡可能地與人物性格相符，同時還要注重其體型美。所以其首要前提就是確保舞蹈動作舒展而又流暢。而在仿生對象捕捉方面，主要是對其形態(tài)的捕捉，應做到有取有舍，采取夸張或者弱化的方式進行設計，并對不同舞蹈動作展示的規(guī)律進行充分的利用，才能更好地將服飾的動態(tài)美展示出來。而夸張設計手法中，主要是采取變形和延展的方式，達到渲染對象的目的。而弱化造型時，就需要利用舞蹈動作與人體的優(yōu)美造型來強化和彌補，這樣就能與人體之間形成動態(tài)、和諧而又發(fā)展的美，利用人體動作，將靜態(tài)的服飾美轉換成動態(tài)的服飾美。所以在舞蹈動作幅度與服飾結構方面，往往具有相輔相成和相互制約的特點。也就是服飾需要結合人體工程學與舞蹈動作幅度，切實強化對其結構的設計和處理。

2.4 舞蹈形象和服飾造型搭配方面的設計要點

在做好上述設計的同時，在舞蹈表演服飾設計中，還應注重所設計的服飾造型能否與舞蹈藝術形象相匹配。也就是說，在舞蹈服飾設計時，應結合演員和劇目角色三者之間的統(tǒng)一和諧。尤其是為了給觀眾一種情境融匯的場景和境界，應盡可能地利用舞蹈服飾把自然界中的美好事物擬人化，而將人物變得自然化，并將虛擬的畫面完美的勾勒出來。例如我們常見的孔雀舞蹈，往往把孔雀擬人化，這樣不僅能促進作品表現力的增強，而且還能將其藝術魅力活靈活現的展示出來，給我們更多遐想的空間[2]。

3.注意事項

由于舞蹈表演服飾是表演舞蹈藝術的專用服飾，所以在舞蹈表演中，為了更好地加強舞蹈表演服飾的應用，我們必須在舞蹈表演服飾設計中，充分意識到其的重要作用，其不僅能塑造演員角色和藝術形象，而且還需要具備與作品所表達精神信息相符的元素，才能更好地促進其作用的發(fā)揮。因而二者具有相輔相成的特點，這是我們在設計中必須注意點一點，將二者進行完美的結合，才能更好地在舞臺上詮釋舞蹈藝術[3]。

4.結語

綜上所述，在舞蹈表演中，服飾有著十分重要的作用。這就需要我們在設計中，切實注重舞蹈表演需求的分析，結合舞蹈表演曲目的精神內涵，切實注重舞蹈表演服飾的設計，才能更好地提高舞蹈表演的藝術力、鑒賞力和感染力。

[1]熊燕.舞蹈表演服飾在舞蹈表演中的運用[J].戲劇之家，2017，(01)：155.

[2]俞典.黎族服飾文化及其在舞蹈表演中的應用[J].戲劇之家，2016，(03)：124.

[3]蒙冬洲.黎族服飾文化及其在舞蹈表演中的運用[J].大眾文藝，2013，(16)：46+43.