蔣海瑛

2017年伊始，上海歌劇院迎來了首個歌劇舞蹈演出季——2016年12月7日，上海歌劇院召開記者發(fā)布會，對外發(fā)布了相關(guān)信息：上海歌劇院將以7部歌劇、4臺舞劇、舞蹈Gala與一系列藝術(shù)主題講座，全方位體現(xiàn)劇院“經(jīng)典性、國際性、原創(chuàng)力”的三大特色，以不同視角展現(xiàn)歌劇和舞蹈的藝術(shù)魅力。

新的演出季中，歌劇方面將推出3部全新的制作——多尼采蒂的《軍中女郎》、威爾第的《阿依達》和施特勞斯的《蝙蝠》，而《賭命》《江姐》《燕子之歌》《茶花女》等4部中外歌劇也將與愛樂者們再次見面。舞蹈篇則包括最新編創(chuàng)的舞劇《早春二月》及3臺主題舞蹈Gala：《舞動·Opera》《舞弄·月影》和《舞影·翩躚》。除此之外，還有一系列的藝術(shù)講座，也將為廣大音樂愛好者們帶來最前沿的歌劇和舞蹈信息。

全方位體現(xiàn)綜合實力

在三部新制作的歌劇劇目中，2016年12月28日在上海大劇院上演的三幕輕歌劇《蝙蝠》拉開了此次歌劇舞蹈演出季的序幕。作為輕歌劇之最，《蝙蝠》的故事發(fā)生在新年，這個富于喜劇和狂歡色彩的故事、鮮明的施特勞斯音樂風格更讓它散發(fā)著濃郁的新年氣息，該劇也成為歐美國家元旦必演的劇目。在此次上海歌劇院與北京新蟬戲劇中心聯(lián)合制作的版本中，導演易立明將故事背景移至上海，并在保留原汁原味德語唱詞的基礎(chǔ)上將對白進行了本土化，以諷刺的態(tài)度看劇中人的生活，使這部德語歌劇更接地氣。執(zhí)棒該劇的是著名指揮家張國勇，并以女高音徐曉英、男中音楊小勇、男高音于浩磊和張帆濤挑梁的本土陣容，帶給觀眾全新的感受。

作為美聲學派三巨頭之一，多尼采蒂的優(yōu)秀劇作中備受歌唱家們青睞的經(jīng)典唱段有許多，但無一例外對演唱者的聲音提出頗高要求。歌劇《軍中女郎》當然也是如此，正是劇中連續(xù)9個High C的男高音唱段，讓帕瓦羅蒂贏得了“高音C之王”的美譽。上海歌劇院今年5月中旬即將推出的這一新制作，將由邁倫·麥卡利迪斯（Myron Michailidis）擔任指揮、蓋伊·蒙塔馮（Guy Montavon）擔任導演及燈光設(shè)計，芭芭拉·巴爾涅西（Barbara Bargnesi）、烏韋·斯蒂柯爾特（Uwe Stickert）與熊郁菲、苑璐領(lǐng)銜。有了瑞士及法國主創(chuàng)團隊的加盟，這部用法語演唱的歌劇，必將呈現(xiàn)出簡潔而不失精致、現(xiàn)代又不乏韻味的風貌。

歌劇《阿依達》是歌劇史上濃墨重彩的篇章。著名作曲家威爾第應邀以蘇伊士運河通航為題材進行創(chuàng)作，這部帶有濃郁埃及特色的四幕七景歌劇，以大氣雍容的英雄主義風格、跌宕優(yōu)美的旋律和豪華壯觀的場景征服了無數(shù)觀眾，成為百年來世界歌劇舞臺上久演不衰的經(jīng)典名劇。《阿依達》在全世界上演頻率頗高，觀眾喜愛和認可的版本也多，要演出新意十分不易。2017年9月，由上海歌劇院院長許忠指揮，讓一路易斯·格蘭達（Jean-Louis Grinda）導演，和慧、徐曉英、馬可·貝爾蒂（Marco Berti）、韓蓬等中外實力歌唱家領(lǐng)銜的全新制作，將如何演繹這部歌劇史上版本最多、場次最多的作品，十分令人期待。據(jù)悉，該制作還將于10月于蘇州上演。

在此次演出季公布的原創(chuàng)作品中，特別值得關(guān)注的是舞劇《早春二月》。其實，從中國舞劇發(fā)展初期，上海歌劇院創(chuàng)作演出的《小刀會》，到上世紀的《半屏山》《奔月》《鳳鳴岐山》，再到本世紀的現(xiàn)代舞劇《周璇》，上海歌劇院及其舞劇團一直堅持著不懈的探索和實踐。柔石的中篇小說《二月》是中國現(xiàn)代文學史上的經(jīng)典，生動講述了一群被“五四”喚醒的知識青年，在中國現(xiàn)實社會里走投無路的境況。以該小說為藍本，上海歌劇院欲將其改編成舞劇《早春二月》，并特邀著名編導王媛媛、著名作曲家杜薇及視覺藝術(shù)家譚韶遠聯(lián)袂創(chuàng)作，劇情將以肖澗秋的內(nèi)心感受為主線展開，并用肢體語言思索、表現(xiàn)中國知識分子的彷徨和覺醒。青年指揮家張誠杰攜上海歌劇院交響樂團和合唱團，將在3月春暖之時鼎力呈現(xiàn)這部舞劇。

2017年8月1日，為慶祝中國人民解放軍建軍90周年，上海歌劇院將獻演原創(chuàng)大型交響合唱《雄關(guān)漫道》。作品力邀作曲家關(guān)峽作曲，劇作家馮柏銘作詞，指揮家林友聲指揮。以“英雄偉業(yè)”“國關(guān)巍峨”“情漫海天”“大道勁旅”四個樂章，表現(xiàn)人民軍隊在南昌起義、長征、抗日戰(zhàn)爭、解放戰(zhàn)爭、駐邊守疆、抗災救難等各個歷史時期和重大事件中建立的豐功偉業(yè)。《雄關(guān)漫道》頌揚了建軍90年來，解放軍將士崇高的愛國主義情操和大無畏的英雄主義氣概，謳歌了人民軍隊與時俱進、奮力前行、富國強軍的堅定意志，并充分展現(xiàn)了當代軍人多彩的情感生活和維護世界和平的美好愿景。

歌劇《蝙蝠》《軍中女郎》《阿依達》、舞劇《早春二月》、交響合唱《雄關(guān)漫道》，加上交響合唱演出季中推出的原創(chuàng)歌劇《風在哪一個方向吹》，2017年上海歌劇院的劇目將涵蓋三部新制和三部原創(chuàng)，歌、樂、舞各團通力協(xié)作，是歌劇院整體實力和形象的綜合體現(xiàn)。

強調(diào)多元化整體發(fā)展

2016年8月，上海歌劇院攜歌劇《雷雨》登陸英倫，獲得業(yè)界很好的反響；2017年，上海歌劇院將繼續(xù)這一“走出去”的方針，讓民族原創(chuàng)的中國作品在世界舞臺上發(fā)聲。

歌劇《賭命》改編自高曉聲的小說《雪夜賭凍》，是當代作曲家溫德青的歌劇處女作。無論是音樂上的無調(diào)性風格、演唱上的超念白概念，還是舞美上的民族符號解構(gòu)及劇本本身所蘊含的哲理探討空間，《賭命》都可謂是一部具有先鋒意味的歌劇。2003年，該劇首演于日內(nèi)瓦莫扎特國際藝術(shù)節(jié)并一炮打響；此后，該劇又多次在上海、北京等地上演，一度引發(fā)社會各界的高度關(guān)注與熱評。2008年，作為薩翁林納歌劇節(jié)受邀劇目，該作品二度亮相歐洲舞臺的《賭命》依然好評如潮。此次是首演14年后，歌劇《賭命》再次走出國門。導演陳薪伊將與指揮張誠杰一道，與英國觀眾分享這部中國的現(xiàn)代歌劇作品。

除了“走出去”之外，上海歌劇院黨委書記、常務(wù)副院長范建萍在介紹演出季整體情況時，還特別提到了“請進來”。在新演出季的主創(chuàng)名單中，我們不難看到國內(nèi)外的許多新面孔?！皥猿忠M藝術(shù)家也是我們這次演出季的特點之一，”范建萍說，“除了國際的，還有國內(nèi)的新面孔，例如此次《軍中女郎》《茶花女》挖掘的國內(nèi)外優(yōu)秀演員，都很有特點。加強劇目制作的精良、精致，通過中外主創(chuàng)的合作來提升劇院實力，同時也能讓上海觀眾領(lǐng)略到優(yōu)秀藝術(shù)家的演出水平，這是我們籌劃這次演出季的主要目的之一。”

本樂季中強大的國際化創(chuàng)演團隊很是搶眼：主創(chuàng)人員中，除上述幾部劇目的外請導演和指揮外，另一位執(zhí)棒《茶花女》的指揮羅貝托·阿巴多（Roberto Abbado）更是已故意大利指揮大師克勞迪奧·阿巴多之侄；加盟的國際主演陣容達12位之多，其中將主演《阿依達》的馬可·貝爾蒂（Marco Berti）和葉卡捷琳娜·謝緬丘克（Ekaterina Semenchuk），曾在世界最經(jīng)典的《阿依達》版本中主演過“拉達梅斯”“阿姆內(nèi)利斯”，羅貝托·斯堪迪烏契（Roberto Scandiuzzi）更被譽為當今最好的“朗費斯”。如此規(guī)模龐大、實力雄厚的強大陣容，足見上海歌劇院的氣度與魄力——不滿足于簡單的國際創(chuàng)演陣容邀請，更將院內(nèi)優(yōu)秀藝術(shù)家與國際大咖組合揉捏，促進本院主演專業(yè)水準的提高和與國際明星合作的能力，從根本上打開劇院制作創(chuàng)演的眼界與視角。上海歌劇院院長許忠坦言，此次新演出季劇目的卡司，基本是以國際知名歌劇院的水平為標準；同時中國的演員和主創(chuàng)們的實力也很強勁，十分期待他們在每部作品中碰撞出的火花。

除此之外，新發(fā)布的演出季中，首次出現(xiàn)的“年度藝術(shù)家”板塊也引人關(guān)注。2017年，4位“年度藝術(shù)家”都將參與到上海歌劇院的重要演出中：著名女高音歌唱家和慧將主演《阿依達》，這也將是她的第151場“阿依達”；著名男中音歌唱家廖昌永將主演音樂會版原創(chuàng)歌劇《風在哪一個方向吹》；著名男高音歌唱家石倚潔因音樂劇《國之當歌》和上海歌劇院結(jié)下了不解之緣，1月20日，他將作為《“上海三大男高音”音樂會》主唱之一再度亮嗓滬上；而本樂季中的《蝙蝠》，不僅是上海歌劇院繼去年3月的《茶花女》之后與導演易立明的二度合作，更與其麾下的新蟬戲劇藝術(shù)中心聯(lián)合制作，達成了新的合作關(guān)系。范建萍表示，推出“年度藝術(shù)家”的目的在于，不僅要關(guān)注劇院自己的歌唱家、導演，同時也要力邀國內(nèi)外頂尖藝術(shù)家加盟，以更加寬廣的心胸去合作，多元化地把劇院的整體水平推上去。

多維度普及高雅藝術(shù)

在上述提到的作品之外，2017年上海歌劇院的歌劇舞蹈季里還將包括《江姐》《燕子之歌》《茶花女》等中外歌劇，以及3臺主題舞蹈Gala。從制作體量上看，全年8部21場舞臺劇，其中7部20場皆為全景舞臺版的演出，可謂是超大體量分量十足。另外，在新演出季的宣傳冊中，《蝙蝠》《軍中女郎》《阿依達》等歌劇劇目的頁面中多了世界經(jīng)典版本推薦的內(nèi)容，拿到演出季宣傳冊的觀眾可以參照鑒賞信息自行搜索推薦的版本，對劇目預先熟悉了解，這一做法在國內(nèi)各藝術(shù)院團的樂季介紹中當數(shù)首例。

演出季另一個特點是，上海歌劇院在大體量高強度的演出中，還撥出了時間和精力，加大了藝術(shù)普及系列活動的頻次。結(jié)合劇目，由有關(guān)的主創(chuàng)人員與觀眾進行近距離的交流，讓觀眾與歌劇、舞蹈藝術(shù)有更多親近的機會。從公布的信息顯示，該板塊頗為扎實，不僅緊跟演出內(nèi)容分設(shè)歌劇、舞蹈、交響合唱三個類別，更邀請到和慧、錢程、陳薪伊、王媛媛及部分國際主創(chuàng)團隊成員與愛好者們面對面交流。指揮家張國勇、林友聲，青年指揮家張誠杰、青年小提琴演奏家陶樂、青年舞蹈家宋潔，以及青年導演馬達，青年舞蹈編導馬濤、孫鵬等院內(nèi)藝術(shù)家們也都全線助力。細看簡介，不僅內(nèi)容上充實、有針對性，還兼顧了主創(chuàng)的藝術(shù)音樂導賞、主演的個人藝術(shù)分享、觀眾的藝術(shù)參與體驗等多種形式。范建萍認為，這是對適合本院發(fā)展的藝術(shù)普及道路的一種探索和嘗試，也是上海歌劇院責無旁貸的責任；向大眾傳達“歌劇藝術(shù)并不是高高在上”的訊息，吸引更多的觀眾走近歌劇藝術(shù)。

值得一提的是，今年9月上演的《阿依達》將是許忠自2016年3月?lián)紊虾８鑴≡涸洪L一職以來，第一次執(zhí)棒本院的歌劇制作，他用“拭目以待”四個字來表達自己對演出的期許——希望導演能夠打破固有的概念，對戲劇的把控和舞美設(shè)計能有所突破；期待在內(nèi)容形式和音樂表達上有所創(chuàng)新；期待第一次排練與樂團、合唱團以及各位演員的合作有滿意的效果。

其實，“拭目以待”的不光是《阿依達》，對于上海歌劇院2017年整個演出季，我們都非常期待。剛度過“60華誕”的上海歌劇院，“抬頭看路、低頭做事”，新歌劇舞蹈季的發(fā)布，既是對過去一年來歌劇院的工作總結(jié)，也將是歌劇院今后向更高目標邁進的態(tài)度。“雄關(guān)漫道真如鐵，而今邁步從頭越”，期待這一季精彩紛呈的演出閃亮登場。