詩(shī)與畫(huà)的異同——《拉奧孔》評(píng)析

朱穎怡

摘 要：本文總結(jié)并分析萊辛在《拉奧孔》一書(shū)中的觀點(diǎn)，如詩(shī)與畫(huà)的界限，藝術(shù)家選取的情節(jié)性安排以及藝術(shù)的規(guī)律總結(jié)等。

關(guān)鍵詞：萊辛；拉奧孔；詩(shī)畫(huà)界限；頃刻

中圖分類號(hào)：J201 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）05-0177-01

萊辛在溫克爾曼的影響下寫(xiě)成的《拉奧孔》，主旨是為了反對(duì)把溫克爾曼的藝術(shù)理想應(yīng)用到詩(shī)或文學(xué)的領(lǐng)域。他從前言開(kāi)始提出詩(shī)（文學(xué)）和藝術(shù)（造型藝術(shù)與繪畫(huà)）都能令人產(chǎn)生一種快感。兩種藝術(shù)都可以把不在目前出現(xiàn)的表現(xiàn)為就像在目前的，把外形表現(xiàn)為顯示；他們都產(chǎn)生逼真的幻覺(jué)。詩(shī)與畫(huà)無(wú)論是從摹仿的對(duì)象來(lái)著，還是從摹仿的方式來(lái)說(shuō)，卻都有區(qū)別。在此萊辛從拉奧孔雕像群出發(fā)，提出了詩(shī)與畫(huà)在美的規(guī)律，詩(shī)畫(huà)的界限，是詩(shī)摹仿畫(huà)，還是畫(huà)摹仿詩(shī)的問(wèn)題。

萊辛從拉奧孔雕像群的表情入手，提出了處理哀號(hào)表情的手法應(yīng)用在詩(shī)與畫(huà)里面的分別，并且進(jìn)一步提出了在古希臘人看來(lái)，美是造形藝術(shù)的最高法律，凡是為造形藝術(shù)所追求的其他東西，如果和美不相容，就必須讓路給美；如果和美相容，也至少須服從美。萊辛提出了繪畫(huà)當(dāng)中應(yīng)選取具有運(yùn)動(dòng)情節(jié)的頃刻，來(lái)表現(xiàn)繪畫(huà)中的瞬間；他把這種瞬間表達(dá)為“最富孕育性的頃刻”，指畫(huà)家描寫(xiě)動(dòng)作時(shí)應(yīng)選用的發(fā)展頂點(diǎn)前的一頃刻，這一頃刻包含過(guò)去，也暗示未來(lái)，所以讓想象有自由發(fā)揮的余地。萊辛根據(jù)“最富孕育性的頃刻”進(jìn)一步說(shuō)明詩(shī)與畫(huà)的界限：詩(shī)人運(yùn)用觀念性，意象可以最大量地想象，并且是詩(shī)具有時(shí)間的承續(xù)性；而繪畫(huà)的意象是直接代表具體的實(shí)物，在時(shí)間的承續(xù)性上，繪畫(huà)只能截取其中一點(diǎn)“最富孕育性的頃刻”，而不能像詩(shī)那樣表達(dá)過(guò)去、現(xiàn)在、未來(lái)的時(shí)間承續(xù)性。

通過(guò)萊辛對(duì)詩(shī)畫(huà)界限之間的分析，說(shuō)明了詩(shī)是時(shí)間藝術(shù)，而畫(huà)是屬于空間藝術(shù)。這些論據(jù)包括了在選材，藝術(shù)語(yǔ)言，表達(dá)方式以及想象方面的差異去表達(dá)。繪畫(huà)處于空間藝術(shù)表達(dá)的范疇，也表達(dá)了具體事物的直觀反映，采取描繪美的事物的特征。正如黑格爾所認(rèn)為藝術(shù)的任務(wù)在于用感性形象來(lái)表現(xiàn)理念，以供直接參照，而不是用思想和純粹心靈的形式來(lái)表現(xiàn)的。

繪畫(huà)作為空間藝術(shù)的表達(dá)，一般采取“最富孕育性頃刻”。該種情節(jié)采取的手法出現(xiàn)在很多繪畫(huà)當(dāng)中，例如巴洛克繪畫(huà)，采取運(yùn)動(dòng)的瞬間表達(dá)出畫(huà)面氣氛的緊張。而詩(shī)作為時(shí)間藝術(shù)，可以從頭到尾具有繪畫(huà)所不具備的性質(zhì)，例如時(shí)間上先后的順序。

文學(xué)的語(yǔ)言在想象的情況下讓我們?nèi)ヌ畛涞淖杂煽臻g，我們?cè)谄渲芯o跟著小說(shuō)家的語(yǔ)言的引導(dǎo)。而繪畫(huà)要表達(dá)詩(shī)所特有的順序，就需要不斷把情節(jié)性分次繪出，組成連環(huán)畫(huà)性質(zhì)的繪畫(huà)。萊辛論述詩(shī)畫(huà)之間的界限，詩(shī)畫(huà)的根本區(qū)別還在于二者不同的根由是二者所運(yùn)用的媒介符號(hào)不同。繪畫(huà) 運(yùn)用媒介是空間存在的形狀和顏色是自然的符號(hào)。詩(shī)運(yùn)用的是在時(shí)間中發(fā)出的聲音，是認(rèn)為的符號(hào)。

“摹仿自然”是詩(shī)畫(huà)相同之處，也是藝術(shù)的共同規(guī)律。亞里士多德的模仿倫也以承認(rèn)客體的實(shí)在性和先在性為前提，建立了摹仿論的理論框架來(lái)認(rèn)識(shí)藝術(shù)的。詩(shī)歌語(yǔ)言可以為了感受在其身上延長(zhǎng)其力量，并且同一部作品內(nèi)是在連續(xù)性上被感受，而不是空間性上感受的。在該點(diǎn)上，什克洛夫斯基也具有與萊辛大致的想法，他認(rèn)為繪畫(huà)、雕塑可以說(shuō)是有形象的藝術(shù)，音樂(lè)、抒情詩(shī)等藝術(shù)則未必有形象。

但自然中也包含著美與丑這一對(duì)立的范疇。丑在詩(shī)人與繪畫(huà)家之間的不同運(yùn)用，以說(shuō)明美是造形藝術(shù)家的最高準(zhǔn)則，而丑是可以應(yīng)用在詩(shī)或劇之中，并與其他情感聯(lián)系的作用之下，作為一種諷刺、滑稽、恐怖的情感出現(xiàn)的。而萊辛從拉奧孔這一雕塑群中出發(fā)，從悲愴和哀號(hào)的角度入手，也是對(duì)悲劇的一個(gè)很好的說(shuō)明。悲劇是對(duì)一個(gè)嚴(yán)肅、完整、有一定長(zhǎng)度的行動(dòng)的摹仿。拉奧孔屬于一個(gè)悲劇的最精彩部分，即是戲劇沖突部分，詩(shī)人采取的方法，是根據(jù)描述進(jìn)行幻想，而藝術(shù)家則采取了這個(gè)“最富孕育性情節(jié)”的部分作為拉奧孔雕塑群的題材，這都說(shuō)明了情節(jié)是悲劇的根本，也是藝術(shù)家采取作為拉奧孔雕塑成像的原則之一。

一切藝術(shù)皆是現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)和反映，都是“摹仿自然”的結(jié)果，這是藝術(shù)的共同規(guī)律。只是繪畫(huà)、雕刻以色彩、線條為媒介，訴諸視覺(jué)，其擅長(zhǎng)的題材是并列于空間中的全部或部分“物體及其屬性”，其特有的效果就在于描繪完成了的人物性格特征；詩(shī)以語(yǔ)言、聲音為媒介，訴諸聽(tīng)覺(jué)，其擅長(zhǎng)的題材是持續(xù)于時(shí)間中的全部或部分“事物的運(yùn)動(dòng)”，其特有的效果則是展示性格的變化與矛盾以及動(dòng)作的過(guò)程。作者還討論了空間藝術(shù)的繪畫(huà)、雕刻和時(shí)間藝術(shù)的詩(shī)是可以突破各自的界限而相互補(bǔ)充。

繪畫(huà)和雕刻可寓動(dòng)于靜，選擇物體在其運(yùn)動(dòng)中最富于暗示性的一刻，使觀者想象這物體在過(guò)去和未來(lái)的狀態(tài)。詩(shī)可化靜為動(dòng)，賦予物體的某一部分或?qū)傩砸陨鷦?dòng)如畫(huà)的感性形象。萊辛看到了文藝的共同要求，就是賦予描寫(xiě)對(duì)象以生動(dòng)的、豐富的具體形象。就各類藝術(shù)所表現(xiàn)的美學(xué)理想看，“表達(dá)物體美是繪畫(huà)的使命”，美是造型藝術(shù)的最高法律；詩(shī)則不然，它所摹仿的對(duì)象不限于美，丑、悲、喜、崇高與滑稽皆可入詩(shī)。