孤航旅程中的溫暖來信

曹婷婷

有幸在一個細雨綿綿的夜看到《情書》，在100分鐘的時間里目睹了兩個主角的一生，雖有打磨不精的遺憾，但依舊見到了它初綻的光芒?！肚闀肥且怀鲎屓税l(fā)笑的“悲劇”，用跨越40年的“年代戲”講了一個“愛情故事”，是“本土原創(chuàng)”與“特邀導演”的結晶。在這些標簽之外，“真摯動人”是我最初最大的感受。它給出了一個在漫長而曲折的人生中互相慰藉的愛情范本，而“動人”的功勞更多地應歸于成熟優(yōu)秀導演的匠心獨運與表演者的精準詮釋。

“信件”串聯(lián)的斷裂式愛情

《情書》里兩位主角，從年少相識到相隔天涯，直至生離變死別，唯一聯(lián)系著彼此的便是那一封封“信”。或許，依托信件完成的情感交流會使文本顯得格外重要，而優(yōu)美的文字本身就擁有打動人的力量。這就不得不提到，美國劇作家艾伯格于1989年創(chuàng)作的《愛情書簡》，該劇在隨后的二十多年里常演不衰，由此衍生出的經(jīng)典故事模式也被融入到了世界各地的歷史文化背景中，例如以臺灣現(xiàn)代背景創(chuàng)作的《收信快樂》。然而，此次在上海首演的《情書》并非改編之作，而是一部極具中國特色的原創(chuàng)作品，雖然該劇也由“信件”這一線索串聯(lián)，但載體經(jīng)歷了小紙條、書信到電子郵件的改變，而劇中的情書并非只是情人的甜言蜜語，更著眼于大文化、大時代背景下一對牽掛之人的互訴衷腸。

選擇信件內容作為線索，是為了讓觀眾可以通過這些遙遠的“對話”直接地了解主角的經(jīng)歷、某時的心情，并且使親密對話和深情獨白的共存十分自然。但同時這也帶來了先天不足，信件往來只是某個節(jié)點的書寫，成了人生經(jīng)歷的階段性回顧，因此信件必須承擔起彌補空白與推動情節(jié)的功能，而這對編劇形成臺詞上的巨大挑戰(zhàn)。

長久的通信而不見面的故事模式在文藝作品中也能找到，《查林十字街84號》中，遠隔重洋的作家與書商在通信中成為精神至交，卻一生沒有得到見面的機會。話劇《情書》是兩個愛人間的繾綣傾訴，他們一生大多數(shù)時間都分離，有過短暫的交集卻終是以悲劇收場。愛一次次沖出又被拉回，悲傷一次次欲涌又被咽下，這是一個關于“克制與失去”的故事。該劇選擇了悲劇結尾，主創(chuàng)并沒有迎合大眾對大團圓的希望，直面現(xiàn)實的取舍讓故事更為真摯動人。

《情書》的編劇是尚冬、張越與身兼制作人的王可然，劇中臺詞既不失口語的自然又常有詩意的充盈。他們通過在回憶中搜尋特定年代的流行文化與熱點事件來串聯(lián)起兩位主角的一生，如開場時語帶“毛主席”、“9·11事件”與汶川大地震等等。然而，如何讓那些與地域、時代有關的流行文化與熱點事件不生硬地出場，這是編劇必須考慮的問題，否則就會在本土化與年代感的表達中有被評價為“元素拼貼”的隱憂。

在這一點上該劇值得肯定，它超越了簡單的元素拼貼，向著寫人作努力，試圖表現(xiàn)出人在歷史遽變下的無可奈何與無所適從。譬如女主角在改革開放后的遽變期、在新與舊的混亂中成為了犧牲品，被扣“流氓罪”的她經(jīng)受了影響一生的轉折，這或許只是社會變遷中對個體的一瞥，卻比許多描述那個時期的文字都有力。在此，想提及《情書》中的一處妙筆，希望在后續(xù)打磨中能看到更多。劇中，1985年左右，女主角的一位導演朋友因為艾滋病去世，在與男主角交流時編劇借用了伍迪·艾倫關于愛與性的觀點，既表達了身處美國的女主接觸著不同的文化（當年伍迪·艾倫名作《開羅紫玫瑰》上映），又用了伍迪·艾倫的慣用表達做伏筆——“我們常犯的錯誤來源于性的誘惑?！?/p>

舞臺裝置的功用與隱喻

《情書》導演尤里·伊萬諾維奇·耶列明是俄羅斯國寶級導演，他用功力深厚的導演手法讓演出新穎而動人。

該劇的亮點在于舞臺裝置的隱喻性表達。導演將中文字“情”與英文單詞“l(fā)etters”拆開成可移動單元，它們既是功能性道具，又形成簡潔的舞美呈現(xiàn)。當年少的兩人第一次離別時，原本在舞臺后方橫置的道具“情”字的拆解體被縱放，男女主角在故事里、舞臺上同時被分隔。從這一明顯變化開始，情字道具在時間線索中不斷變換位置，整體造型的不同“說”出不同的話，對它們復原的期待呼應著觀眾對兩人情感走向的期待，而最后文字的圓滿似乎是給了悲劇情感一個遙遠的寬慰。

舞臺裝置的隱喻性表達使道具開口說了話，豐富著戲劇內涵。頭頂高懸的清冷月亮照著身在他鄉(xiāng)的女主角，與臺詞中重復出現(xiàn)的意象“海、帆、異地、故鄉(xiāng)”一起，拓寬了“情”之一字的指向。舞臺正后方的模糊鏡面構成信件內涵的二次表達，指涉不同于現(xiàn)實生活的內心情感，當最后反射出朦朧光點，似星光閃耀霧靄茫茫的海面……萊蒙托夫那首被反復提及的《帆》與舞臺裝置形成互文，詩中的孤獨、漂泊、思鄉(xiāng)之情躍然眼前。

導演在舞臺節(jié)奏的把控上體現(xiàn)出了大導的風范，自然流暢的節(jié)奏使大量的臺詞也不顯得枯燥。演員與道具的移動產(chǎn)生了流動性，原本私密的信件內容如音樂般游走在整個舞臺空間，賦予了戲劇更柔和的面貌。不得不提，首演前演員僅有8天的排練，能夠在如此短的時間里達到如此演出效果，已是難能可貴。

走出劇院后，細雨依舊如絲。倘若真要一個人去面對黑暗未知的路途未免過于清苦，于孤航旅程有一收攏心聲并饋還溫暖的人實在是幸運。但若沒有得到這樣的牽掛，看一個這樣的故事也是一份慰藉。我們需要走下去的力量，一封“情書”，或者一出“動人”的戲。