論舞蹈編創(chuàng)能力培養(yǎng)的幾個因素

欒嵐

（呼倫貝爾市海拉爾區(qū)文化館呼倫貝爾021000）

論舞蹈編創(chuàng)能力培養(yǎng)的幾個因素

欒嵐

（呼倫貝爾市海拉爾區(qū)文化館呼倫貝爾021000）

舞蹈編導(dǎo)的角色非常特殊，要集編、導(dǎo)、演于一身。舞蹈編導(dǎo)如何提高編創(chuàng)能力至關(guān)重要。要努力提高自身的綜合素質(zhì)；要掌握舞蹈編導(dǎo)的理論知識和編舞技法；要培養(yǎng)豐富的想象力和音樂感。

舞蹈 編創(chuàng) 培養(yǎng)

舞蹈編導(dǎo)的角色非常特殊，本身既是全部劇本（題材、體裁、形式、內(nèi)容等）的創(chuàng)作者，又是把它搬上舞臺的導(dǎo)演。舞蹈編導(dǎo)肩負(fù)著編和導(dǎo)的雙重使命。對于舞蹈作品來說，不參與編就無法導(dǎo)，這是無法割裂的整體。要當(dāng)好舞蹈編導(dǎo)是非常不容易的，要集編、導(dǎo)、演于一身，從作品的選材、結(jié)構(gòu)和語言，小到舞蹈作品大到整部舞劇，無論是名著改編還是原創(chuàng)編劇，編導(dǎo)都肩負(fù)著責(zé)無旁貸的一度創(chuàng)作的任務(wù)。

舞蹈是轉(zhuǎn)瞬即逝的時空藝術(shù)，如何使觀眾在短短的幾分鐘里記住你所表現(xiàn)的舞蹈語言，從而產(chǎn)生情感共鳴，這就需要我們創(chuàng)作的東西是新穎的、獨特的，符合藝術(shù)的美學(xué)特征，與時代同步。那么如何提高舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作能力，必須從以下幾方面做起：

一、努力提高自身的綜合素質(zhì)

編一個舞蹈作品，從找動機，提煉主題動作，編舞段，到完成舞蹈作品，這只是編導(dǎo)所做的前期工作。要把一個舞蹈作品搬上舞臺，它需要編導(dǎo)具有很強的綜合素質(zhì)。作為編導(dǎo)，要從宏觀上去把握，多學(xué)一些相關(guān)部門的技術(shù)知識，為創(chuàng)作做好準(zhǔn)備。此外，一些優(yōu)秀編導(dǎo)的實踐告訴我們，新一代編導(dǎo)的新思維，來源于他們文化的高起點，來源于他們對舞蹈本體的體悟，正是因為他們大多都具有較高的學(xué)識，他們才能使感性與理性得以最佳結(jié)合，顯示出強大的實力和生命力。只有努力提高自身的綜合素質(zhì)，才能使編出的作品更有深度，更加完美。

1.加強文化修養(yǎng)

內(nèi)在文化修養(yǎng)是一個創(chuàng)作者的根基，編導(dǎo)除了對舞蹈專業(yè)技能技巧熟練地掌握、舞蹈理論知識的深入了解以外，還要有廣博的知識。不論是表現(xiàn)情節(jié)內(nèi)容還是表現(xiàn)人物情緒，如果包含了較深的文學(xué)性，有較深的文化底蘊，展現(xiàn)給我們的將是有血有肉的、有深度的舞蹈作品。深厚的文化修養(yǎng)能夠使舞蹈編導(dǎo)將生活的積累升華為藝術(shù)的構(gòu)思，使舞蹈編導(dǎo)的形象思維插上翅膀，創(chuàng)造出詩一般的意境。

2.團結(jié)協(xié)作的能力

舞蹈編導(dǎo)的工作是一項艱巨而復(fù)雜、細(xì)致而深刻的創(chuàng)作活動，需要編導(dǎo)具有較強的排練能力和組織演出的能力。一部成功的作品需要各部門的密切配合，服裝、道具、舞美、燈光、樂隊都占有很重要的位置。有的舞蹈需要燈光來烘托氣氛，有的舞蹈則需在服裝上下工夫，如《四季歌》，通過變換演員身上四種不同顏色的服裝來表現(xiàn)春、夏、秋、冬一年四季的更替。編導(dǎo)要有統(tǒng)率全軍的將軍氣度和心理承受能力，組織大家與自己一同完成各項創(chuàng)作任務(wù)，讓各部門、各方面盡可能發(fā)揮自己的長處，協(xié)同作戰(zhàn)，最終把作品推上舞臺。

二、學(xué)習(xí)舞蹈編導(dǎo)的理論知識和編舞技法

編舞的技法多種多樣，不是獨立存在，它們是相互聯(lián)系，可以靈活使用的。如動作元素編舞法（最基本的編舞法），造型貫徹法，動律與律動的連接法，動作、動勢編舞法，動作部位限制法，交響編舞法，本體元素法，音樂編舞法，即興編舞法，獨舞編舞技法，雙人舞編舞技法，三人舞編舞技法，群舞編舞技法等。我們不僅要在排練廳實踐編舞技法，還要學(xué)習(xí)相關(guān)的舞蹈理論知識，唯有理論指導(dǎo)實踐，理論與實踐相結(jié)合，才能有助于編舞的實踐活動。如果沒有條件到專業(yè)的舞蹈院校進(jìn)行學(xué)習(xí)，也可以找些相關(guān)的教材和書籍，結(jié)合大量觀摩現(xiàn)場、觀摩光盤，從模仿開始，并嘗試編排一些節(jié)目，逐步摸索經(jīng)驗，使自己成為一名有個性的編導(dǎo)。

我們在學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的過程中，任何知識或編舞技法在創(chuàng)作中都不能變?yōu)楸颈窘虠l或編舞的靈丹妙藥，要使自己進(jìn)入到法無法成其法的創(chuàng)作狀態(tài)。法無法首先是要有法，然后是無法，學(xué)習(xí)方法之后將法化為彼法。彼法是變化了的、靈動的、不顯性的法，是超越了經(jīng)驗的法，是綜合之法，是簡單之法，是只能意會不能言傳之法，因此稱無法。成其法就是所有這一切的內(nèi)涵，凝聚在一起幻化成一種具體的物質(zhì)能量體現(xiàn)在行為上，這就變成了一種具體的行之有效的工作方法。

三、展開豐富的想象力

愛因斯坦說：想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象可以進(jìn)入一切事物之中。想象力是人在生活中對社會和事物的觀察發(fā)現(xiàn)，并與創(chuàng)造者思想中的積累相融化。一切藝術(shù)創(chuàng)作始于想象，想象力就是創(chuàng)造力。舞蹈的想象力來源于舞蹈家對客觀事物入微敏銳的觀察，對現(xiàn)實生活的體驗及由客觀現(xiàn)實激發(fā)起來的充沛激情。舞蹈的想象力可以把社會事物發(fā)展的因果聯(lián)系表現(xiàn)得盡善盡美，可以將自然人格化，使抽象的感情、意念具體化和形象化。舞蹈藝術(shù)離不開想象，開發(fā)想象力尤為重要。

首先，開發(fā)想象力離不開大量的練習(xí)。著名舞蹈大師韓芙麗曾說過：要想編出一個好作品，先編出100個糟糕的作品出來再說?？梢娏康姆e累是多么重要。要想編出一個構(gòu)思新穎的舞蹈，你想出幾十個，上百個的構(gòu)思，否定再否定，留出一個新穎的，最讓人意想不到的點子或想法。我們應(yīng)該嘗試做多種命題的想象力小品練習(xí)，如對空間的想象練習(xí)，想象空間物體的大小、位置、方向，尋找表現(xiàn)準(zhǔn)確、真實可信的動作表現(xiàn)方式，并具有真實感；對影子的想象練習(xí)，表現(xiàn)出光源角度下影子的長短、聚散、前后等多種變化。依據(jù)光源照射的角度，進(jìn)行多個影子的不規(guī)則或有組合的流動練習(xí)。我們還可以根據(jù)幾幅畫、幾個雕像，展開舞蹈構(gòu)思。為了藝術(shù)創(chuàng)新的需要，圖中有的，舞中未必都有；圖中沒有的，舞中該有也要有。舞蹈在人物創(chuàng)意和塑造方面，在舞蹈內(nèi)容、構(gòu)思和動作設(shè)計方面都有創(chuàng)新的嘗試。

其次，需要編導(dǎo)打開六感，習(xí)慣三勤。六感指人的視、聽、嗅、味、觸、動；三勤是眼勤、腦勤、身子勤。舞蹈編導(dǎo)需要帶著舞蹈的思維看待周圍發(fā)生的事，你的思維必須活躍，視野必須開闊，想象可以寂然凝慮，思接千載；稍焉動容，視通四海。也可以觀古今于須臾，撫四海于一瞬。舞蹈動作長上了想象的翅膀，就能使舞者身在舞臺，神游四方，縱情飛馳在無垠的天地和自由隨意的世界里。

四、加強音樂感的培養(yǎng)

舞蹈與音樂的關(guān)系是密不可分、水乳交融的。音樂是以優(yōu)美的聲音來創(chuàng)造聽覺的形象，舞蹈是以優(yōu)美的動作來創(chuàng)造視覺形象，兩者的結(jié)合，構(gòu)成時空中流動的舞蹈藝術(shù)。

編導(dǎo)在創(chuàng)作作品時可以先構(gòu)思，先立意，確定要表現(xiàn)的內(nèi)容，再來構(gòu)思結(jié)構(gòu)和編排的內(nèi)容，然后請作曲家根據(jù)舞蹈作品的內(nèi)容情緒，構(gòu)思、創(chuàng)作與之相符合的音樂；也可以先選好一個音樂，受音樂的提示和感染，在音樂的基礎(chǔ)上編排出漂亮的舞蹈。有時候編導(dǎo)的某個靈感來源于音樂的啟發(fā)，從而誕生一部作品，這是很多編導(dǎo)會遇到的情況。這就需要編導(dǎo)能很好地把握音樂給舞蹈的提示和音樂的風(fēng)格，淋漓盡致地發(fā)揮想象，運用編創(chuàng)技法，表現(xiàn)音樂所提示的內(nèi)容、情節(jié)以及感情。那么，怎樣培養(yǎng)音樂感呢？

（一）培養(yǎng)編導(dǎo)的節(jié)奏感，做音樂節(jié)奏的適應(yīng)練習(xí)

節(jié)奏在音樂中是音的長短關(guān)系和強弱關(guān)系的統(tǒng)稱。在舞蹈中，強弱節(jié)奏一般表現(xiàn)為舞蹈動作力度的強弱、速度的快慢和能量的大小。相同的動作，由于節(jié)奏的發(fā)展變化，力度上的增強或減弱，速度上的加快或減慢，幅度和能量上的增大或縮小，可以表現(xiàn)出不同的情緒和情感，體現(xiàn)出不同的內(nèi)容。首先，我們要了解可能出現(xiàn)的各種不同的節(jié)奏型，區(qū)別不同節(jié)奏的特點。其次，以身體的局部動作體現(xiàn)音樂的各種節(jié)奏，如讓學(xué)生站成一個圓圈，用腳體現(xiàn)音樂的重拍，用手表示音樂的弱拍，節(jié)奏變換時要求舞者動作也要做相應(yīng)的變化。最后用身體各部分的自由組合去連續(xù)、循環(huán)地體現(xiàn)各種節(jié)奏，這就需要你充分利用肢體，找到一組最適合表現(xiàn)節(jié)奏的連續(xù)動作，動作的力度、幅度、動靜對比要符合節(jié)奏的輕重緩急。

（二）做音樂旋律的適應(yīng)練習(xí)，了解不同曲式的風(fēng)格特點

在音樂旋律中感受音樂帶給你的氛圍，在一種單一、簡單的情緒中即興舞蹈，隨著音樂的旋律起伏、延伸，做與之相應(yīng)的動作。注意音樂的力度，旋律的重音，迅速考慮適合的動作。用各種不同的音樂做即興舞，在即興時還要注意舞臺的調(diào)度，到音樂高潮時注意空間的變化，全身心地投入到音樂中去，用動作詮釋音樂帶給你的感受。

（三）做協(xié)調(diào)配合練習(xí)

1.在規(guī)定的音樂提示的情緒中即興舞蹈，要求舞者注意舞蹈相互動作的配合，達(dá)到形象、造型、感情協(xié)調(diào)的一致要求。

2.一部分人根據(jù)旋律做動作，另一部分人根據(jù)同一首曲子中的節(jié)奏做動作，從中體驗在同一曲子中，旋律和節(jié)奏的不同表達(dá)方式。

3.一個人先做，另一個配合者在特定的節(jié)拍上上場，自然地加入進(jìn)去，彼此準(zhǔn)確而協(xié)調(diào)地配合，找到雙人的關(guān)系，要有交流對應(yīng)。在雙人即興舞中還可以加一個人做三人即興舞，以一個人為中心，另外兩人配合。

4.在做多人的練習(xí)時，不斷更換主從關(guān)系，在逐漸豐富的舞蹈造型中，提高靈活多變的能力，要求不重復(fù)自己，不重復(fù)別人。

（四）做規(guī)定音樂的命題小品

無論是做規(guī)定音樂的命題小品練習(xí)，還是做音樂的自定小品練習(xí)，都應(yīng)該與音樂的形式要素相對應(yīng)（即節(jié)奏、旋律、和聲）。了解音樂的曲式結(jié)構(gòu)，熟悉各種音樂體裁，從回旋曲、奏鳴曲、進(jìn)行曲、小夜曲、聲樂體裁、打擊樂、現(xiàn)代音樂、交響樂、民樂等中提煉舞蹈技法，拓展思維，一首觸動心弦的曲子能帶給人無盡的遐想。

綜上所述，舞蹈創(chuàng)作沒有一個固定的模式，作為編導(dǎo)，必須深入生活，多積累生活的素材，用舞蹈思維去看待周圍發(fā)生的一切。熱愛生活、熱愛藝術(shù)、熱愛終身為之奮斗的舞蹈事業(yè)，多看、多聽、多想、多練、多實踐，才能使自己的才思永不枯竭。要想成為超越時代的創(chuàng)新者，關(guān)鍵還要看自己的悟性和勤奮。

［1］隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術(shù)概論［M］.上海：上海音樂出版社.1997.

［2］于平.舞蹈文化與審美［M］.北京：中國人民大學(xué)出版社，2005.［1］隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術(shù)概論［M］.上海：上海音樂出版社.1997.