朱炯

理查德·阿維頓 （Richard Avedon，1923-2004） 被稱為美國(guó)職業(yè)攝影師的典范，在長(zhǎng)達(dá)60年的攝影師生涯中，他以飽滿的激情和天才的視覺能力，打破了肖像攝影、報(bào)道攝影和時(shí)尚攝影的界限，不僅創(chuàng)造了一個(gè)風(fēng)格鮮明、豐富而立體的阿維頓攝影圖庫，更在攝影史的進(jìn)程中，就攝影語言探索與攝影類型疆界的突破做出了杰出的貢獻(xiàn)。

《朵薇瑪與大象共舞》無疑是阿維頓最著名的一幅作品，也是他征服世界的敲門磚。二戰(zhàn)以后，高級(jí)服裝擁有越來越廣闊的市場(chǎng)。阿維頓設(shè)計(jì)場(chǎng)景，將身著優(yōu)雅晚裝的著名模特朵薇瑪 （Dovima）置于幾頭大象身邊。這是一個(gè)超出想象的空間，充滿野性和力量。晚禮服黑白相間，與白色挽帶形成流暢的線條，吸引著觀者的視線。模特游刃其中，仿佛與大象共舞。簡(jiǎn)潔的背景，豐富的肌理，襯托出模特和晚裝的細(xì)膩與柔和。

商業(yè)人像攝影貫穿了阿維頓的整個(gè)攝影生涯。從黑白影像到彩色影像，時(shí)尚隨時(shí)光變遷，他卻早已突破陳規(guī)，創(chuàng)建獨(dú)有的視覺語言，并一生堅(jiān)持下去。阿維頓視覺語言特點(diǎn)體現(xiàn)在影調(diào)結(jié)構(gòu)和人物情緒控制兩個(gè)方面。他通常使用單色的、均勻的簡(jiǎn)潔背景，環(huán)境信息降為“0”，讓人物本身“說話”。在一片灰白色背景前，阿維頓調(diào)動(dòng)人物情緒，將時(shí)尚的理念注入到被攝者的發(fā)型和服飾中，更注入到人物肢體動(dòng)作和身體姿態(tài)中。早在50年代，年輕大膽的阿維頓就開始顛覆時(shí)尚業(yè)刻板、僵硬的模特造型，他讓模特奔跑追逐，跳躍甚至摔倒，充滿極致的動(dòng)感。到了90年代，阿維頓為《紐約客》拍攝各種年齡、各種身份的男人、女人中近景，他讓被攝者做怪臉、撕扯皮膚、或者倒立、緊緊擁抱，在簡(jiǎn)單背景前是飽滿的面部表情與豐富的身體信息。他還常常打破拍攝規(guī)范，拉著模特在街道上，在夜總會(huì)，在馬戲團(tuán)，在海灘上和其他無名的地方拍攝。他多采用大畫幅相機(jī)那些充滿動(dòng)感的人，可以想象他的拍攝現(xiàn)場(chǎng)，“群魔亂舞”之后，是凝結(jié)在照片上的大膽的線條結(jié)構(gòu)、充滿動(dòng)感的畫面元素集合，最終形成突破常規(guī)的視覺表達(dá)。看著阿維頓的時(shí)尚照片，我們可以清晰地感受到這是一位激情四射的攝影師，有著無盡的智慧和創(chuàng)造力。

70年代阿維頓的肖像創(chuàng)作與他的時(shí)尚攝影氣質(zhì)截然相反。他在時(shí)尚與商業(yè)領(lǐng)域拍攝模特和名人，要賦予這些習(xí)慣于閃光燈的、帶著面具的人一份真實(shí)而深刻的存在感。所以，我們看到了一個(gè)失落而憂傷的瑪麗蓮·夢(mèng)露，一個(gè)身體刀疤縱橫的安迪·沃霍。1969年阿維頓的父親患癌癥，他將大畫幅相機(jī)對(duì)準(zhǔn)父親，一如既往的單一背景，均勻的照明，半身像，拍攝了四年。這是一組攝影師面對(duì)自己親人的客觀記錄，我們看到疾病侵蝕生命的殘酷，看到人走向終結(jié)時(shí)的哀傷、掙扎和無力。阿維頓的鏡頭從拍攝名流，轉(zhuǎn)向拍攝普通人的真實(shí)狀態(tài)。這些系列中，人是沉默而靜態(tài)的悲傷來自生命內(nèi)部。

受（Amon Carter Museum）阿蒙·卡特美國(guó)藝術(shù)博物館之邀，從1979年到1985年，阿維頓用6年的時(shí)間在美國(guó)中西部幾個(gè)州旅行，與人相遇，拍攝這些來自真實(shí)生活中的人。時(shí)尚攝影簡(jiǎn)潔干凈的背景，均勻的布光，高品質(zhì)的影調(diào)呈現(xiàn)，卻拋開對(duì)人物情緒的調(diào)動(dòng)和動(dòng)作的設(shè)計(jì)，更不進(jìn)行嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖和造型處理。他讓被攝者在鏡頭面前真實(shí)、自然、平靜地表現(xiàn)自己。這些沒有物質(zhì)條件保障的人生，這些不經(jīng)控制的身體，就這樣跌跌撞撞地沖擊著畫框，流露真實(shí)的情感。真實(shí)而茫然的存在，成為了對(duì)美國(guó)社會(huì)現(xiàn)實(shí)最深刻的寫照。最終完成的《在美國(guó)西部》（In The American West）肖像系列，創(chuàng)造性地沖破了藝術(shù)與時(shí)尚的界限，成為阿維頓創(chuàng)作生涯最重要的作品，是攝影史上革命性的篇章。

阿維頓是建構(gòu)攝影史的攝影師。他不僅創(chuàng)造了黑白肖像的典范，也成功探索了彩色的語言，在傳播領(lǐng)域，他與品牌全力合作，在商業(yè)創(chuàng)作中表達(dá)自己的政治、文化、藝術(shù)觀點(diǎn)。1965年第4期《時(shí)尚芭莎》（BAZAAR）雜志特邀阿維頓擔(dān)任客座編輯，完成了一組充滿未來氣息的時(shí)尚照片。在這組照片中，我們既看到了拼貼、抽象線條、負(fù)像等二三十年代現(xiàn)代主義藝術(shù)的痕跡，也看到了波普藝術(shù)、大眾消費(fèi)等后現(xiàn)代主義的開啟與承接。美國(guó)社會(huì)崇尚英雄主義的價(jià)值觀也在時(shí)尚影像中得到了消費(fèi)。

眾所周知，理查德·阿維頓是最優(yōu)秀的商業(yè)攝影師。同時(shí)我們深刻認(rèn)識(shí)到他在藝術(shù)上的追求，他的《在美國(guó)西部》拓展了藝術(shù)攝影和紀(jì)實(shí)攝影的語言，開創(chuàng)了一種新的攝影美學(xué)表現(xiàn)方式。但是，如果我們把他的視覺作品進(jìn)行一個(gè)整體研究時(shí)，就會(huì)發(fā)現(xiàn)，阿維頓其實(shí)就像美國(guó)當(dāng)代先鋒藝術(shù)家馬修·巴尼（Matthew Barney），是一位偉大的先鋒藝術(shù)家。他把無窮盡的創(chuàng)造力投入到時(shí)尚領(lǐng)域，借助時(shí)尚表達(dá)了他對(duì)世界的幻想和認(rèn)知。