吳晶琦(遼寧大學 文學院,遼寧 沈陽 110036;魯迅美術(shù)學院 文化傳播與管理系,遼寧 沈陽 110004)
文化與傳播
在大眾文化語境中堅守文藝的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)
吳晶琦
(遼寧大學 文學院,遼寧 沈陽 110036;魯迅美術(shù)學院 文化傳播與管理系,遼寧 沈陽 110004)
現(xiàn)實主義不僅是一種創(chuàng)作方法,更是一種明確的現(xiàn)實主義精神指向。藝術(shù)家對人民大眾和社會現(xiàn)實生活的態(tài)度是構(gòu)成現(xiàn)實主義的重要基礎(chǔ)。20世紀20年代,大眾文化迅速崛起,成為20世紀最重要的文化景觀。大眾文化自身的通俗性、娛樂性、消費性、平面性、復(fù)制性特征在給藝術(shù)以積極影響的同時,也給藝術(shù)創(chuàng)作帶來諸多問題。面對藝術(shù)創(chuàng)作中所出現(xiàn)的一些負面問題,現(xiàn)實主義所具有的真實性、時代性、現(xiàn)實關(guān)懷與理性批判精神等審美品格就顯得彌足珍貴。在整個20世紀中國藝術(shù)的發(fā)展中,現(xiàn)實主義一直保持著旺盛的生命力和魅力,對我國的藝術(shù)發(fā)展和文化建設(shè)起到了重要的推動作用。在大眾文化語境中,堅守現(xiàn)實主義的文藝創(chuàng)作傳統(tǒng)是對虛假藝術(shù)、低俗藝術(shù)的反撥,是當前具有重要意義的現(xiàn)實課題。
大眾文化;現(xiàn)實主義;人文精神
20世紀20年代,隨著西方資本主義社會現(xiàn)代工業(yè)化與都市化的推進,精英文化日漸式微,大眾文化迅速崛起,成為20世紀最重要的文化景觀。大眾文化是指在現(xiàn)代工業(yè)社會中,伴隨著現(xiàn)代都市、市場經(jīng)濟與現(xiàn)代傳播生產(chǎn)技術(shù)的發(fā)展而產(chǎn)生的一種文化形態(tài)。大眾文化是一種通俗文化、流行文化、娛樂文化、消費文化和媒介文化,通俗性、娛樂性、消費性、平面性、復(fù)制性是其主要特征。
大眾文化對藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響,改變了傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念、藝術(shù)功能、藝術(shù)生產(chǎn)和消費方式。大眾文化改變了傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念,使藝術(shù)泛化和大眾化,什么都可以是藝術(shù)。在美術(shù)領(lǐng)域,達達主義藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)、裝置藝術(shù)、現(xiàn)成品藝術(shù)、觀念藝術(shù)、行為藝術(shù)、波普藝術(shù)和新寫實主義藝術(shù)等徹底顛覆了傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念。1917年,法國藝術(shù)家、達達主義主將杜尚從商店購買了一個男用小便池并命名為《泉》,他將這件日常生活用品以藝術(shù)品身份送到美國紐約獨立藝術(shù)展覽會參展,組委會對于是否應(yīng)接受《泉》參展展開了激烈的爭論,最終《泉》得以參展,后來又被復(fù)制多次,并被舊金山現(xiàn)代美術(shù)館、蓬皮杜藝術(shù)中心等幾個舉世聞名的博物館收藏,杜尚的《泉》成了現(xiàn)代藝術(shù)史上的重要事件。近年,在英國藝術(shù)界舉行的一項評選中,杜尚的作品《泉》打敗了現(xiàn)代藝術(shù)大師畢加索和馬蒂斯的作品,而成為20世紀最富影響力的藝術(shù)作品。杜尚顛覆了傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念,瓦解了構(gòu)成視覺藝術(shù)傳統(tǒng)的手工制作、獨一無二、包含藝術(shù)技巧等最根本的假定?,F(xiàn)代復(fù)制技術(shù)產(chǎn)生了新的藝術(shù)樣態(tài)。
大眾文化消解了藝術(shù)與生活的界限。精英藝術(shù)具有嚴肅性、崇高性和獨立自主性,總是與現(xiàn)實生活拉開了一定距離,而大眾藝術(shù)卻彌補了藝術(shù)與生活的這種距離。在大眾文化語境下,藝術(shù)不再高居廟堂,由神壇走到了人間,藝術(shù)與生活再次融為一體。藝術(shù)不再追問形而上的真理與意義,而是沉浸在當下的紛繁碎片中肆意狂歡,日常生活經(jīng)驗與藝術(shù)經(jīng)驗不斷趨近。日常生活用品成了藝術(shù)創(chuàng)作新的媒介材料和素材,正如波普藝術(shù)勞森伯格所說,襪子并不比松脂、油彩差,它同樣適用于作畫。廢舊汽車、破舊衣服、漁網(wǎng)、瓶瓶罐罐等,在藝術(shù)創(chuàng)作中司空見慣?!八囆g(shù)不再是單獨的、孤立的現(xiàn)實,它進入了生產(chǎn)與再生產(chǎn)過程,因而一切事物,即使是日常事務(wù)或者平庸的現(xiàn)實,都可以歸于藝術(shù)之記號下,從而都可成為審美的。”[1]大眾文化改變了藝術(shù)的生產(chǎn)方式和消費方式。機械復(fù)制是大眾文化的基本特征之一,它使藝術(shù)的生產(chǎn)方式發(fā)生了革命性的變革。傳統(tǒng)藝術(shù)由藝術(shù)家個體創(chuàng)作,作品具有原創(chuàng)性和獨一無二性,體現(xiàn)了藝術(shù)家個性風格。大眾藝術(shù)則是個體或群體通過復(fù)制、互動進行的標準化生產(chǎn),不體現(xiàn)藝術(shù)家的獨特個性。機械復(fù)制一詞最初由德國美學家、文藝批評家本雅明提出。本雅明在1836年寫的《機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》一書中以攝影這種新的藝術(shù)生產(chǎn)方式所包蘊的積極意義宣告了人類的文化生產(chǎn)已經(jīng)進入了機械復(fù)制時代。藝術(shù)是否原創(chuàng)和獨一無二已不重要,重要的是藝術(shù)家通過機械復(fù)制這種方式來傳達自身對世界的理解和把握。正如波普藝術(shù)大師沃霍爾所說:“人們不過是在復(fù)制各種東西而已,甚至藝術(shù)家也是如此。對于藝術(shù)家而言,他就是要解釋出這個世界的復(fù)制性,他用復(fù)制的方法來解釋這個不斷重復(fù)的世界。”[2]
就藝術(shù)消費而言,傳統(tǒng)藝術(shù)要求接受者要有與藝術(shù)品相匹配的審美能力,而大眾藝術(shù)對受眾則沒有任何要求,無論是文化精英還是普通大眾,任何審美層次、趣味的人都可以欣賞。大眾文化改變了傳統(tǒng)的藝術(shù)功能。傳統(tǒng)的藝術(shù)審美、頂禮膜拜價值和寓教于樂功能變成了純粹娛樂功能和展示功能?!敖?jīng)過一個較長的時間,藝術(shù)和反映藝術(shù)成就的產(chǎn)品,在經(jīng)濟發(fā)展中將越來越占到重要的地位。我們沒有理由主觀地假定,科學和工程上的成就是人類享樂的最終限界。消費發(fā)展到某一程度時,凌駕一切的興趣也許是在于美感。這一轉(zhuǎn)變將大大變更經(jīng)濟體系的性質(zhì)和結(jié)構(gòu)”“從藝術(shù)發(fā)展中得到的享樂,簡直是沒有可以看到限度的,幾乎可以肯定會大于從技術(shù)發(fā)展中的享樂。”[3]
顯而易見,大眾文化對藝術(shù)的影響既有積極方面,也有消極方面。
積極方面。大眾文化打破了精英階層和特權(quán)階層對藝術(shù)的壟斷性占有,藝術(shù)獲得了民主化。大眾文化使藝術(shù)回歸到生活、回歸到大眾。藝術(shù)更關(guān)注生活、表現(xiàn)生活,更貼近大眾、服務(wù)大眾。之前人們在博物館、美術(shù)館、音樂廳等高雅的藝術(shù)場所才能欣賞到的藝術(shù)品,現(xiàn)在卻可以足不出戶通過廣播影視、報紙、網(wǎng)絡(luò)等大眾傳媒隨時欣賞到。“舊時王謝堂前燕,飛入尋常百姓家”。我們無須去法國盧浮宮就可以欣賞到達·芬奇的杰作《蒙娜麗莎的微笑》,通過網(wǎng)絡(luò)、印刷品,甚至在家居中印有蒙娜麗莎形象的瓷磚中就可以欣賞。
消極方面。大眾文化自身的通俗性、娛樂性、消費性、平面性、復(fù)制性特征無疑會給藝術(shù)創(chuàng)作帶來諸多問題。藝術(shù)創(chuàng)作呈現(xiàn)平面化,缺乏思想深度和人文精神;藝術(shù)創(chuàng)作機械化生產(chǎn),缺乏自覺的創(chuàng)作主體意識;追求經(jīng)濟利益博人眼球,一味媚俗,趣味低級。雖然描寫生活但缺乏對現(xiàn)實的真正關(guān)注,就喪失了生活的真實性與藝術(shù)的真實性,沒有真實反映出時代的風貌。作品缺乏嚴肅的道德意識與現(xiàn)實關(guān)懷,缺乏對人生和社會高度的使命感和責任感,不能激發(fā)讀者對社會現(xiàn)實的關(guān)注與反思。同時大眾文化的受眾層次參差不齊,藝術(shù)在受眾水平的高低之間取平均值,遷就、迎合這種平均的審美水平與審美趣味。大眾文化的平均化旨趣很難產(chǎn)生藝術(shù)精品,大眾的審美趣味也會不斷降低、不斷庸俗化,大眾審美文化心理也會不斷標準化與一體化。
現(xiàn)實主義始終是參與社會轉(zhuǎn)型的一種重要藝術(shù)力量,在大眾文化語境中提出對現(xiàn)實主義文藝創(chuàng)作傳統(tǒng)的堅守,是對當下虛假藝術(shù)、低俗藝術(shù)等問題的反撥,是一個非常重要的現(xiàn)實課題。
2014年10月15日,習近平主持召開了文藝工作座談會并做了重要講話。習近平指出:“社會主義文藝,從本質(zhì)上講,就是人民的文藝”,“文藝創(chuàng)作方法有一百條、一千條,但最根本、最關(guān)鍵、最牢靠的辦法是扎根人民、扎根生活”[4]。
作為人類把握世界的一種特殊方式,藝術(shù)是以某種藝術(shù)語言來表達藝術(shù)家對現(xiàn)實生活對世界的看法和情感,是人類認識現(xiàn)實、理解現(xiàn)實的一種重要方式,而對人與現(xiàn)實關(guān)系的強調(diào)恰恰是現(xiàn)實主義最本質(zhì)的特色?,F(xiàn)實主義所具有的真實性、時代性、現(xiàn)實關(guān)懷與理性批判精神等審美品格在任何一個時代都是彌足珍貴。
正如黑格爾所言,藝術(shù)是不斷發(fā)展的,不同時代有不同的藝術(shù),藝術(shù)應(yīng)該真實地反映出自己時代的風貌。他說:“不管是荷馬還是梭福克勒斯之類詩人,都已不可能出現(xiàn)在我們的時代里了,從前唱得那么美妙的和說得那么自由自在的東西都已唱過說過了。這些材料以及觀照和理解這些材料的方式都已過時了。只有現(xiàn)在才是新鮮的,其余的都已陳腐,并且日趨陳腐?!盵5]現(xiàn)實主義是人們以藝術(shù)的方式來把握世界的一種基本古老的創(chuàng)作方式、創(chuàng)作傳統(tǒng)和創(chuàng)作態(tài)度,在歷史的不斷發(fā)展變化中,生生不息,保持著旺盛持久的生命力與獨特魅力?,F(xiàn)實主義承認世界的客觀性,按照現(xiàn)實生活的本來面目來再現(xiàn)或表現(xiàn)生活;現(xiàn)實主義具有高度的理性精神,強調(diào)人類的理性力量。現(xiàn)實主義具有時代性與在場感;現(xiàn)實主義持有客觀的態(tài)度;現(xiàn)實主義直面現(xiàn)實、揭示現(xiàn)實,見證歷史?,F(xiàn)實主義具有批判精神,以懷疑的精神反思時代?,F(xiàn)實主義為生民,反映生活和小人物的苦難,具有人道主義精神?,F(xiàn)實主義藝術(shù)家拒絕享樂主義和拜金主義,對社會有使命感,是時代風氣的先覺者、先行者、先倡者。
實際上,現(xiàn)實主義傳統(tǒng)在我國藝術(shù)創(chuàng)作中具有非常重要的地位,在整個20世紀中國藝術(shù)的發(fā)展中,現(xiàn)實主義一直保持著旺盛的生命力和永久魅力,對我國的藝術(shù)發(fā)展和文化建設(shè)起到了重要的推動作用。
“現(xiàn)實主義”作為一種藝術(shù)思潮和創(chuàng)作方法出現(xiàn)在19世紀50年代的法國畫壇和文壇,1855年法國畫家?guī)鞝栘悺冬F(xiàn)實主義宣言》標志著現(xiàn)實主義正式產(chǎn)生。庫爾貝用現(xiàn)實主義這個概念來區(qū)別于之前的新古典主義和浪漫主義的審美標準。新古典主義題材多來源于古希臘、羅馬和宮廷貴族生活場景,并形成了“高貴的單純靜穆的偉大”風格,具有理想化色彩,而現(xiàn)實主義一改這種選材和風格的特點,不再強調(diào)理想主義、英雄主義和畫面的敘述性,而轉(zhuǎn)向關(guān)注社會底層的勞動人民的生存狀態(tài),以準確而詳盡的形式表現(xiàn)當代社會生活?,F(xiàn)實主義挑戰(zhàn)浪漫主義的藝術(shù)成規(guī),反對虛無縹緲的幻想和對現(xiàn)實生活的虛偽矯飾,反對象征、純粹的抽象和各種不現(xiàn)實的事物,確立了忠于生活的真實性原則。
20世紀初,現(xiàn)實主義作為一種藝術(shù)觀念和藝術(shù)創(chuàng)作方法傳入到了中國,這是中國文化的一種自覺選擇。恰如有學者在論及現(xiàn)代中國文學時所說的那樣:“現(xiàn)代中國文學的發(fā)生和發(fā)展,就其本質(zhì)而言,是在世界文學背景下產(chǎn)生和發(fā)展的文學?!盵6]現(xiàn)實主義也是如此。當時現(xiàn)代性引進中國,西方文化成為中國文化改造的理想范式。20世紀初的中國正處于飽受外國列強欺辱,民族尋求救亡圖存、銳意改革的歷史時期。中國現(xiàn)實主義最初在中國的傳播就是以拯救中國文化手段而出現(xiàn)的,具有非常突出的啟蒙色彩。針對傳統(tǒng)中國畫的寫實能力不足和描摹古人的弊端,康有為、蔡元培、陳獨秀等人旗幟鮮明地提出采納油畫的寫實體系。在當時的語境中,人們對現(xiàn)實主義的理解并非庫爾貝提出的現(xiàn)實主義概念,而是指歐洲繪畫的寫實體系和寫實傳統(tǒng),這種寫實傳統(tǒng)建立在透視、解剖和色彩等科學手段之上。當時人們把Realism翻譯成“寫實主義”,而不是“現(xiàn)實主義”,是從造型、寫實手法來說的,并不帶有更深層次的文化指向。
在新文化運動中,提倡現(xiàn)實主義是非常重要的內(nèi)容之一。陳獨秀于1915年《新青年》第一卷第二號上發(fā)表《今日之教育方針》的文章中指出近代歐洲在藝術(shù)上表現(xiàn)為寫實主義和自然主義,這都根植于現(xiàn)實。不過陳獨秀提到的現(xiàn)實主義并不是我們現(xiàn)在所理解的作為藝術(shù)流派和觀念的現(xiàn)實主義,而是一種廣義的重視現(xiàn)實的觀念。陳獨秀積極尋求民族出路的真理,從西方文化中尋求資源,而“科學”與“民主”則是中西方近代文化差異的關(guān)鍵并成為批判我國傳統(tǒng)文化的重要武器。
1942年,毛澤東發(fā)表《延安文藝座談會上的講話》提出了面向人民、面向生活的創(chuàng)作導(dǎo)向,現(xiàn)實主義成為中國共產(chǎn)黨的文藝思想的重要組成部分。毛澤東在《講話》中指出:“文藝作品中反映出來的生活卻可以而且應(yīng)該比普通的實際生活更高,更強烈,更有集中性,更典型,更理想,因此就更帶普遍性”[7]。藝術(shù)來源于生活,要真實地反映社會生活,要反映出帶有普遍性、典型性的生活。毛澤東的文藝思想豐富、發(fā)展了馬克思主義現(xiàn)實主義文藝理論,對中國文藝的發(fā)展起到重要的指導(dǎo)作用。新中國成立后現(xiàn)實主義成為藝術(shù)創(chuàng)作的指導(dǎo)原則,各種藝術(shù)形式圍繞革命歷史題材和新中國社會主義建設(shè)及人們的新生活題材創(chuàng)作,反映了新中國新面貌。在理論的指導(dǎo)下文藝創(chuàng)作取得了豐碩的成果,誕生了許多經(jīng)典的現(xiàn)實主義作品。
1966年至1976年的十年中,現(xiàn)實主義藝術(shù)創(chuàng)作進入了極端政治化時期?,F(xiàn)實主義被冠以革命的現(xiàn)實主義,強調(diào)文藝為政治服務(wù),形成了“主題先行”和“三突出”的創(chuàng)作方針,藝術(shù)形象出現(xiàn)“高大全,紅光亮”的僵化的創(chuàng)作模式,文藝創(chuàng)作概念化和公式化。這時期的現(xiàn)實主義極大地阻礙了中國的藝術(shù)創(chuàng)作和發(fā)展。
“文革”后,中國社會發(fā)展進入了一個嶄新的歷史時期,藝術(shù)創(chuàng)作和理論建設(shè)也展開了一個恢宏的篇章?!拔母铩敝?,中國社會百廢待興,首要的是來自思想層面的反思與解放。1978年改革開放后,中國藝術(shù)創(chuàng)作和理論發(fā)展也努力積極尋求突破自身固有束縛實現(xiàn)新的創(chuàng)造,現(xiàn)實主義創(chuàng)作又重新回到庫爾貝以降的經(jīng)典現(xiàn)實主義傳統(tǒng),并對中國現(xiàn)實主義藝術(shù)創(chuàng)作的本土化和當代性做出了積極的探索與嘗試,對中國現(xiàn)實主義藝術(shù)的發(fā)展起到了重要的推動作用。在思想解放和人文啟蒙之下,現(xiàn)實主義實現(xiàn)了真正的回歸和偉大復(fù)興。
現(xiàn)實主義關(guān)注現(xiàn)實、直面生活,追求對現(xiàn)實生活描寫的真實性?,F(xiàn)實主義的本質(zhì)特征是真實,追求真實地反映生活本質(zhì)與真實情感是現(xiàn)實主義最為重要也必須堅守的原則和傳統(tǒng)?,F(xiàn)實主義創(chuàng)作的藝術(shù)家堅持從現(xiàn)實生活出發(fā),忠于生活、忠于人民、忠于自己,真實客觀地表達其對生活的情感和理解,并以此來影響現(xiàn)實生活?,F(xiàn)實主義反對虛無縹緲的幻想和對現(xiàn)實生活的虛偽矯飾,反對象征、純粹的抽象和各種不現(xiàn)實的事物。藝術(shù)要真實地反映生活。通過對生活嚴謹細致地觀察,再現(xiàn)出一個真實客觀的現(xiàn)實。這種真實,不是按照生活本來的樣子去如實描繪,而是畫家眼中對象的內(nèi)在邏輯性和普遍規(guī)律。也就是說,畫家不是描寫生活表象,而是要透過生活表象揭示出現(xiàn)實關(guān)系的真相與生活內(nèi)在的本質(zhì)。藝術(shù)家自覺地對自我與整個社會的關(guān)照來追問事物的本質(zhì)與真理,即“形而上的內(nèi)容”,揭示出人生命的意義,并通過恰當?shù)乃囆g(shù)語言把這種意義以一種審美的方式表現(xiàn)出來,引導(dǎo)著人類的審美走向和精神走向。藝術(shù)創(chuàng)作追求美感,而不是單純快感,不僅傳達生命的歡愉,也指向悲痛與沉重。
現(xiàn)實主義具有時代性,在場感。藝術(shù)家把精力心血和歲月光陰投入到現(xiàn)實生活中,保持著對生活的關(guān)注熱愛。這種愛與關(guān)注不是為了藝術(shù)而藝術(shù)的創(chuàng)作、也不是為了現(xiàn)實的功名利祿而創(chuàng)作,他們熱愛這片腳下的土地,熱愛生長于斯的人民,這種愛深沉而質(zhì)樸,當我們面對這樣的現(xiàn)實主義作品,不管經(jīng)歷了多少的歲月,其歷史的辨識度和時代的介入感都會非常明確,同時這種時代性與在場感也是較為打動人心。
現(xiàn)實主義藝術(shù)是一種理性的藝術(shù),現(xiàn)實主義始終保持對真善美的追求。現(xiàn)實主義作品中總是閃耀著理性的光芒,現(xiàn)實主義藝術(shù)家的創(chuàng)作態(tài)度嚴肅認真、充滿理性,作品中呈現(xiàn)出來的現(xiàn)實主義精神更是升華到理性層面。堅守現(xiàn)實主義的藝術(shù)家注定是不輕松的,責任感與社會批判意識讓他們對現(xiàn)實不能輕描淡寫,對情感的表達不能只有歡笑。現(xiàn)實主義藝術(shù)家要真誠地把所見所感表達出來,喚起人們對于現(xiàn)實的“震驚”。他們首先以理性的態(tài)度對待所描寫的生活,其次從作品敘事到形象塑造以及意境的營造也多是在理性之中完成。
習近平在文藝工作座談會上的講話中指出:“我國作家藝術(shù)家應(yīng)該成為時代風氣的先覺者、先行者、先倡者,通過更多有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品,書寫和記錄人民的偉大實踐、時代的進步要求,彰顯信仰之美、崇高之美?!盵4]這是習近平對藝術(shù)家功能作了明確定位,藝術(shù)家要成為時代風氣的先覺者、先行者、先倡者,要對社會的發(fā)展具有使命感。而這要依賴于藝術(shù)家關(guān)注生活、深入生活、了解時代,通過對生活現(xiàn)象的觀察揭示出時代特色和社會生活的本質(zhì)及歷史發(fā)展規(guī)律,堅持現(xiàn)實主義創(chuàng)作精神和浪漫主義情懷的有機結(jié)合,以審美的方式來真實、形象地描繪人類社會實踐。
現(xiàn)實主義不僅是一種創(chuàng)作方法,更是一種明確的現(xiàn)實主義精神指向和對待現(xiàn)實世界的一種人生態(tài)度?,F(xiàn)實主義在中國藝術(shù)的發(fā)展中創(chuàng)作出了大量經(jīng)典作品,現(xiàn)實主義藝術(shù)對人類社會的實踐活動進行了形象、逼真的描繪和呈現(xiàn)。雖然歷史的車輪已經(jīng)走到了新的世紀,科技、文化、經(jīng)濟發(fā)生了巨大的變化。文化多元化、藝術(shù)多元化,當代藝術(shù)對傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)方式產(chǎn)生了革命性的沖擊,但現(xiàn)實主義魅力長存。藝術(shù)家對人民大眾和社會現(xiàn)實生活的態(tài)度是構(gòu)成現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法的基礎(chǔ)?,F(xiàn)實主義的缺席會造成文藝與生活、與人民大眾關(guān)系的疏遠。人同此心,心同此理,大眾文化中,人們對藝術(shù)對文化的追求更加強烈和自覺,因此藝術(shù)家應(yīng)該高揚社會主義核心價值體系的精神旗幟,創(chuàng)作真正體現(xiàn)出真善美的藝術(shù)精品,同時會獲得更多的受眾和更大的共鳴回應(yīng)。堅守現(xiàn)實主義創(chuàng)作的藝術(shù)家不能遠離現(xiàn)實生活,要具有嚴肅的道德意識與現(xiàn)實關(guān)懷,應(yīng)以藝術(shù)的方式以審美的“非功利性”態(tài)度去表現(xiàn)他所生活的現(xiàn)實世界、應(yīng)該去熱愛和表現(xiàn)他所生活的時代及這個時代的人,應(yīng)該心懷真誠地去傳達出每一個人身上所具有的喜樂、艱辛、溫暖和渴望,并以此來影響現(xiàn)實生活,引領(lǐng)時代風氣、培育人民大眾積極健康的審美趣味,提高大眾的審美修養(yǎng),從而最終造就全面和諧發(fā)展的大眾,就如馬克思所說“藝術(shù)對象創(chuàng)造出懂得藝術(shù)和具有審美能力的大眾,任何其他產(chǎn)品也都是這樣。因此生產(chǎn)不僅為主體生產(chǎn)對象,而且也為對象生產(chǎn)主體?!盵8]
事實上,就藝術(shù)創(chuàng)作而言,中國的今天經(jīng)濟繁榮、政治民主、文化多元、科技發(fā)達,生活日新月異,這些都為優(yōu)秀藝術(shù)創(chuàng)作提供了各種可能。藝術(shù)家應(yīng)不辜負這樣一個偉大的歷史變革時代,與時代同呼吸共命運,建構(gòu)現(xiàn)實主義的當代性和民族性,用具有民族特色的藝術(shù)語言去表現(xiàn)我們當下的生活和我們的民族精神。
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Tostick to theliterature and art tradition of realismIn the context of mass culture
Wu Jingqi
(College ofLiberal Arts,LiaoningUniversity,ShenyangLiaoning110036;
The department ofCultural Communication and Management,Luxun AcademyofFine Arts,ShenyangLiaoning110004)
Realism is not only a kind of creative method,but also a kind of clear realistic spiritual direction.The attitude of the artists to the people and the society is the important foundation of the realism.1920s,the rapid rise of mass culture,becoming the most important cultural landscape in twentieth Century.The popularity,entertainment,consumption,replication of mass culture have a positive impact on art,but also bring many problems to artistic creation.In the face of some negative problems in the creation of art,the facticity of the realism,the times,the reality of care and rational critical spirit and so on,it becomes more and more valuable.Throughout the development of Chinese art in twentieth Century,realism has maintained a strong vitality and a permanent charm,and played an important role in promoting the development ofart and culture in our country.In the context of mass culture,stick to the literature and art tradition ofrealismis a criticismoffalse art and the vulgar art,is the current important practical issue.
mass culture;realism;humanism
G 112
A
1674-5450(2017)01-0145-05
【責任編輯:王鳳娥 責任校對:趙 偉】
2016-10-12
遼寧省教育廳科研課題(WL201604);魯迅美術(shù)學院科研課題(2011lmlr03)
吳晶琦,女,遼寧鐵嶺人,魯迅美術(shù)學院副教授,碩士研究生導(dǎo)師,遼寧大學文藝學博士研究生,主要從事文藝理論與美學理論研究。