漆語

鄭崇堯

摘 要：中國漆畫具有悠久的歷史，現代漆畫在發(fā)揚和尊重傳統的基礎之上勇于創(chuàng)新，在社會生活的多元化時代，在漆畫創(chuàng)作過程中題材、畫面意境應推陳出新，多元發(fā)展。

關鍵詞：語言；傳統；技法；創(chuàng)新；抽象

吳冠中先生說過“傳統中有兩樣好東西，一是宣紙的白，一是黑漆的黑”。漆畫是緣于傳統漆器的藝術，現代漆畫則作為一種獨立的藝術而存在。漆畫不同于其他畫種那么單純，漆畫必須在特定條件下制作。漆畫依靠的是傳統漆性工藝，千變萬化的修飾技法和多種多樣的輔助材料的使用。漆畫主要以天然大漆為主要材料的繪畫，除漆之外，還有金、銀、鉛、錫以及蛋殼、貝殼等。入漆顏料除銀朱之外，還有石黃、鈦白、鈦青藍、鈦青綠等。依據其技法不同，漆畫又可分成刻漆、堆漆、雕漆、嵌漆、彩繪、磨漆等不同品種。

漆畫既是工藝，又是繪畫。它具有繪畫和工藝的雙重性。在材質上，漆的特性決定了材質的美的魅力，漆與漆的層層交融，金屬箔粉、螺鈿、蛋殼等特殊材料的嵌、引、撒、罩、磨等特殊手段，構成了漆畫效果的特異。在繪畫上，借鑒國畫、油畫、版畫以及民間剪紙的造型、利用漆的可塑性、使漆畫呈現出“霧里看花，水中觀魚”的魔力。

一、對傳統技法的深耕

漆畫依靠的是傳統漆性工藝，古語云：“練武不練功，到頭一場空”。只有扎實的傳統漆藝技法，才能在漆畫工藝中如魚得水，出神入化。漆畫裝飾技法有很多種，變化萬千，其主要技法有：鑲嵌、罩明、蒔繪、彩繪、變涂、堆漆、雕填、暈金等。漆畫技法中的髹涂、描繪、鑲嵌、刻填、磨繪、變涂、堆塑、雕漆等都是直接從古代漆器裝飾法直接繼承而來。傳統是自有文化以來千萬先人智慧的結晶，人離開客觀世界，離開傳統就不能創(chuàng)造出任何東西。傳統漆藝的發(fā)展賦予了現代漆畫家取之不盡的寶藏，而只有民族的才是世界的，這一名訓，更是充分證明，只有繼承傳統才能把漆畫藝術發(fā)揚光大。從我50年代跟有幸跟從漆器專家李芝卿老師學習漆藝，就被老師的三件做品深深吸引。其一是赤寶砂閃光花瓶，其二是防陶窯變唐三彩的脫胎駿馬，其三是防出土青銅器的司馬戊。我被老師高超的技藝、富有魅力的漆性藝術迷住了，從而使我開始了畢生的漆畫藝術生涯打下了堅實的基礎。從我的50、60年代作品《素心蘭》、《海鮮》等作品，主要采用都是采用傳統漆藝技法中的鑲嵌、罩明、蒔繪、變涂等技法。

二、漆畫材料和題材立意的創(chuàng)新

漆畫脫胎于漆器，古代精美漆器多需求達官貴人。隨著社會的發(fā)展，漆畫逐漸走進人民的生活，成為壁飾、屏風和壁畫等的表現形式。漆畫材料的選擇隨著滿足社會需求呈現多元化。使漆器從古代珍貴器具延伸到因社會發(fā)展?jié)M足人民的審美觀的藝術品。古代漆器的材料主要以金銀、松石、珠玉等名貴材料為主，現代漆畫家不滿足于材料的局限性，近幾十年年來漆畫運用蛋殼鑲嵌、螺鈿、漆粉、鋁粉研磨等多種材料，可謂點石成金，自有一種質樸大器之美。

現代漆畫雖然已經作為一種獨立的藝術而存在，但還是游離于大藝術的邊緣地帶。要想改變目前的尷尬現狀，要緊跟大藝術的潮流，從認知上轉變觀念，從純粹的重視漆性過度到漆性和繪畫性的過程，吸收國畫、油畫的繪畫藝術，從而滿足現代多樣審美觀漆畫的現代性。

早期漆畫題材空閑狹小，主要以花鳥魚蝦等表現形式，思想內涵表達不夠活躍。漆畫題材的創(chuàng)新取決于觀念上的創(chuàng)新，擺脫舊的思想束縛，朝多元化的題材發(fā)展。充分利用漆性，其一，漆稀釋后具有流性，可以潑墨，可以寫意，從而使畫面具有強烈的現代性。其二，漆具有膠粘性，可以鑲嵌、可以層層交疊，做到點、線、面組合，具有強烈的視覺沖擊力。在傳統漆文化上注入現代的精神和思想，從創(chuàng)作理念、地域特點和表現潛力這些深層次的根本問題上思索，如何創(chuàng)作出更多的時代精品，汲古而不拘泥，使現代漆畫達到我們理想的高度。

藝術來源于生活，生活是千姿百態(tài)的，自然是變化無窮的，因此，藝術也是豐富多彩的。漆畫也應該隨著人們的時代要求審美觀不斷發(fā)展而在題材上不拘一格?！逗伞匪倪B幅，創(chuàng)做來源于福州兒童公園的荷塘。生活人們對向往美的追求，兒童公園的荷塘荷花盛開的時候，可謂人山人海。但美也是相對的，這幅畫取材于枯萎的荷?？菸暮扇~散落在池塘中，給人感覺很凄美。自然界的定律都在周而復始的代替更新。畫面背景采用富有活力的朱底，寓意著豐收的成果以及生命即將開始。枯萎的荷葉和蓮心采用厚重的黃，通過朱底的紅，與枯萎的荷葉強烈的對比，寓意病樹前頭萬木春。《眺望》取材于小女孩，2011年金秋季節(jié)，我來到長城一覽京郊的秋色。登上長城水關，看見城垛口有一個小姑娘背著書包正趴著城墻，眺望著綿延起伏的群山。金秋的樹葉正在漸漸變紅，原本的蒼翠滲透入紅色調，正變得色彩斑斕。歷時兩千多年間千千萬萬的先人修筑的萬里長城承載了中華民族太多太多深厚的歷史文化內涵，長城內外蒼茫的還山、連天的衰草，都有一股濃重的思古幽情，當年這個古戰(zhàn)場上飛揚的胡笳羯鼓，閃爍的刀光劍影已煙消云散，而眼前的小姑娘稚嫩純潔，隨著我們祖國的日益強大，在經濟繁榮、社會穩(wěn)定的今天，她的未來一定會光明美好。書包上精細秀美的花草圖案和粗狂厚重的城墻形成了鮮明的對比，明亮的小姑娘和陳舊的古城墻不就是歷史和未來在這里撞擊的畫面嗎？此情此景不就是一道美麗的風景。古城墻采用的灰色調，寓意著歷史的厚重。小女孩采用明亮的色調，吸收油畫的技法，寓意著未來。長城上匆匆忙忙的游客，小女孩安靜的趴在墻垛上，遠望著層疊的還山，她內心世界在想著什么，靜到極致就是動。這幅畫富于小女孩所思所想，靜中求動。

藝術來源于生活而高于生活，生活給藝術提供了豐沃的土壤。時代的發(fā)展，社會的進步，人們站在不同的角度去審視、品味作品，更要求漆畫作品富有時代性，在不斷的“破”和“立”中尋求發(fā)展。

三、抽象性繪畫語言在漆畫中的運用。

抽象藝術能夠從簡單的因素里獲得更多的更豐富的造型可能。通過畫面的色調、構成都是一種情感的表達方式，畫面的圖案，肌理所帶給欣賞者直接的視覺沖擊，顏色的肆意潑灑，材料的組合跳躍，都像一個音符一樣刺激著我們的視覺神經。

人類創(chuàng)造藝術領域由具象到表現抽象的方式，以及中國傳統的意象方式，是主觀到意象的升華。1984年，漆畫以一個獨立的畫種進入全國美展，使漆畫以一個能廣泛大眾欣賞的新形式展現在世人面前。單純現實生活的藝術作品己經不能滿足現代人的精神需求，而抽象藝術作品卻能激發(fā)人們更深層次的思考，倍受現代人所接受。油畫中的抽象表現形式在更注重體現現代獨特的人生經歷和個性化的創(chuàng)作模式，使藝術的表現范圍更加的寬廣。很多漆畫創(chuàng)造通過借鑒油畫中的抽象表現形式，以及漆畫材質中的大漆、蛋殼、螺鈿等本身帶有抽象造型元素。這些純美材料的表現力以及題材框架組合，通過色彩、構成、符號、點線面、肌理的交織去構成具有強烈時代氣息和濃郁情感表達的漆畫作品。

《日月同輝》創(chuàng)造靈感來自于中國傳統的太極圖案，寓意表達對大自然的敬畏之情。四連幅通過地球圍繞太陽運行所產生春夏秋冬四季，所闡述的人與自然關系的基本思想。中間用大漆的黑色表示宇宙無窮，太陽用金色，月亮采用銀色相呼應。春季采用綠色，夏季采用大紅，秋季采用金黃，冬季采用白色。材料上運用金、銀、漆粉、蛋殼組合運用粗狂肌理，達到時間和空間的統一效果。

漆畫的創(chuàng)作過程是一項艱苦而又嚴肅的工作，需要耐心和細心。漆的特性，決定了漆畫創(chuàng)作的過程是一個漫長的過程。中國的漆畫有著深厚的根基，現在又賦予了新的表現形式，漆畫的獨特材質和獨特的工藝所形成的獨特的視覺美是漆畫的魅力所在。發(fā)揮大漆在當代環(huán)境中的潛力，使之成為其中一種表達情感的國際語言。

作者單位：

閩江學院