常桂林

2015年4月，在北京中國(guó)美術(shù)館舉辦的《勞動(dòng)者自己的藝術(shù)——第十七屆大路畫(huà)展》中，黑龍江大興安嶺地區(qū)版畫(huà)家楊寶國(guó)創(chuàng)作的版畫(huà)作品《叮當(dāng)音符》，以一顆碩大的螺絲為主題，吸引了無(wú)數(shù)觀眾，并得到一致好評(píng)，反響強(qiáng)烈。

楊寶國(guó)的版畫(huà)《叮當(dāng)音符》為絕版套色木刻，高100cm寬80cm的畫(huà)幅，大大的棕紅色螺絲襯于近乎全黑色的背景中，鮮明、醒目、震撼、感人，有著極強(qiáng)的沖擊力，讓觀者無(wú)不產(chǎn)生豐富的遐想，收獲富有哲理的啟迪。剖析其作品，就構(gòu)思理念講，畫(huà)家采用放大思維模式，以夸張手法將小螺絲放大至頂天立地之形態(tài)，突出其在社會(huì)生活、生產(chǎn)建設(shè)中的地位，引起人們的關(guān)注。螺絲雖小作用巨大，如百姓一樣雖平凡但能擔(dān)起民族之魂。也許這就是畫(huà)家構(gòu)思中的主導(dǎo)理念，在構(gòu)圖上，已經(jīng)放大的螺絲取仰視角度，給人以小小螺絲亦需仰視，需尊重的感覺(jué)，而這顆大大的螺絲不是靜止于地面或臺(tái)面上，而是懸于空中，懸于黑色背景猶如無(wú)垠的蒼穹中，并且有一種欲沖出畫(huà)面的上升感，與畫(huà)面下部若干墜落的螺母堆成如地球般的弧線形成直角，對(duì)觀眾產(chǎn)生視覺(jué)沖擊，而更精彩的是若干個(gè)螺母不同高度的跳躍在大螺絲與小螺母堆之間的空間里，錯(cuò)落有致，碰撞有聲，這才是扣題之處——叮當(dāng)音符。在色彩上，大面積黑色烘托升騰的深紅色螺絲，螺絲上留有精彩的白色亮部，在黑色與深紅色包圍中，形成閃爍的光點(diǎn)，以及跳躍的螺母下部略刻幾刀螺母彈起的拋物線，都是助推節(jié)奏感和聲音感的疊加，叮當(dāng)音符的主題形成恰到好處。

以一個(gè)小小螺絲切入畫(huà)面，使畫(huà)家以物喻人，為民眾，為普通百姓，雕刻平凡。通過(guò)普普通通但不可或缺的螺絲及其不可低估的作用，暗示工作在各行各業(yè)的平凡百姓、普通員工都是不可缺少的，并無(wú)處不在發(fā)揮著應(yīng)有的作用，無(wú)時(shí)不在作出默默的奉獻(xiàn)。謳歌小小的螺絲表述的是畫(huà)家對(duì)人民大眾的頌揚(yáng)，對(duì)時(shí)代精神的寫(xiě)照，體現(xiàn)的是黨和政府對(duì)大眾民生的關(guān)懷和重視。同時(shí)透過(guò)畫(huà)面的這顆大螺絲，充分發(fā)揮了藝術(shù)作品的正能量，緊扣時(shí)代的主旋律，讓萬(wàn)眾百姓具有螺絲精神，定能鑄就中華民族偉大復(fù)興之夢(mèng)想。正因如此理念，成為畫(huà)家版畫(huà)創(chuàng)作中一幅重量級(jí)的作品，并在此次展覽中榮獲銅獎(jiǎng)?！抖．?dāng)音符》被美術(shù)界的權(quán)威刊物《美術(shù)》選中，發(fā)表于2015年6月，可見(jiàn)該畫(huà)的震撼力和吸引力。此作品分別在：2015年7月湖北美術(shù)館舉辦的“工業(yè)在場(chǎng)”工業(yè)版畫(huà)三年展中展出，編入畫(huà)集并被湖北美術(shù)館收藏；2015年12月在大連中山美術(shù)館舉辦的中國(guó)工業(yè)版畫(huà)第三年年展中獲優(yōu)秀獎(jiǎng)并被美術(shù)館收藏。

楊寶國(guó)近幾年創(chuàng)作的版畫(huà)作品，每幅都充滿著畫(huà)家對(duì)生活的熱愛(ài)和對(duì)版畫(huà)藝術(shù)的執(zhí)著追求?！冻鹾健?、《追綠》、《流翠》、《醉興安》等版畫(huà)是楊寶國(guó)2012年后的作品，其中《初航》是表現(xiàn)剛剛解凍的河面上，一只小熊踏上一塊漂浮流動(dòng)的冰塊，有些恐懼地回頭張望，而母熊卻不以為然地低頭舔雪，意即闖闖世界吧，小崽崽，漂浮的冰有什么可怕，這就是你生命中的初航。而《追綠》表現(xiàn)的是飄落的雪花擋不住綠色的綻露，圍欄板空隙中滲出綠色的枝葉，引來(lái)幾只大鵝爭(zhēng)相伸頸欲食。雖然表現(xiàn)的是動(dòng)物對(duì)片片綠葉的追求，而寓意是人類和動(dòng)物有一樣結(jié)束漫漫嚴(yán)冬，期盼春天來(lái)臨的心境。《幽谷春深》、《流翠》、《醉興安》及《北極村印象》基本是從春夏秋冬四個(gè)不同季節(jié)的角度詮釋祖國(guó)北疆大興安嶺的自然風(fēng)光和秀美景色，再說(shuō)刀法處理和色彩調(diào)印上已經(jīng)形成或正在形成畫(huà)家的個(gè)人特色。而2013年之后創(chuàng)作的版畫(huà)作品則由自然風(fēng)光題材轉(zhuǎn)向富含寓意的哲理題材，包括前述的《叮當(dāng)音符》。另一幅版畫(huà)《歲月無(wú)聲》畫(huà)面主體是一個(gè)多年不用落著厚厚積雪的石碾子。這里的無(wú)聲不是緊張勞動(dòng)后的無(wú)聲，而是休息多年無(wú)用武之地的無(wú)聲，這里的歲月亦是機(jī)械化代替手工勞動(dòng)的歲月，積雪的石碾子是人們?cè)谀陱?fù)一年的歲月里或悄悄或激越的變遷中的一個(gè)物件，而見(jiàn)證歲月變遷的正是這個(gè)無(wú)聲的積雪的石碾子，深刻的內(nèi)涵，運(yùn)載在無(wú)聲歲月的畫(huà)面里。版畫(huà)《森林之殤》畫(huà)面是由若干枯鹿角組成的森林狀態(tài)，昭示的是森林被人類過(guò)度開(kāi)采生態(tài)環(huán)境嚴(yán)重破壞的情況下，沒(méi)有森林沒(méi)有河水，成批的鹿群干枯而死的可怕景象，令人沉思。與之相呼應(yīng)的是2015年新作《呼喚》中，一頭麋鹿面對(duì)枯敗的森林發(fā)出低沉的哀鳴，呼喚綠色，呼喚人類拯救動(dòng)物及賴以生存的森林。藝術(shù)作品的這些警示教育功能要長(zhǎng)期存在下去，以保護(hù)和建設(shè)動(dòng)物與人類共同享有的綠色生態(tài)家園為己任。

楊寶國(guó)這幾年的版畫(huà)創(chuàng)作，明顯呈現(xiàn)從自然到理性的升華，創(chuàng)作出一幅又一幅積極向上貼近生活的版畫(huà)作品。用藝術(shù)的手段弘揚(yáng)主旋律，發(fā)揮正能量。正是藝術(shù)家難得可貴的品格和風(fēng)范。

本欄編輯 韓學(xué)會(huì)