劉蘊(yùn)博
摘 要:歌唱者要從生活中一點(diǎn)一滴地去采集,提高自己的修養(yǎng),豐富自己的閱歷和情感世界。只有對(duì)自己的藝術(shù)情感有了很好的積淀,才能演繹出個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格,使歌唱達(dá)到更高的境界。歌唱的技巧是歌唱藝術(shù)表現(xiàn)的基本條件,只有具備熟練、全面的演唱技巧,才能準(zhǔn)確而生動(dòng)地進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)。
關(guān)鍵詞:聲樂藝術(shù);表演技巧;表現(xiàn)手段
在聲樂演唱中,演唱技巧越豐富多彩,歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)就越豐富,沒有良好的發(fā)聲技巧,藝術(shù)表現(xiàn)無疑是不完整和不成功的。演唱的技巧包括發(fā)聲、呼吸、吐字咬字、共鳴以及各種聲腔和裝飾音的表現(xiàn)等,可以說,演唱技巧既是發(fā)聲中的技術(shù),又是歌唱表現(xiàn)中的手段。
1 歌唱者的音樂藝術(shù)表演與表現(xiàn)
1.1 聲情并茂,形神兼?zhèn)?/p>
運(yùn)用美的聲音去塑造完美的藝術(shù)形象,達(dá)到歌唱的藝術(shù)美,是歌唱的首要任務(wù)。美的聲音內(nèi)涵是豐富的,它包括音樂作品的內(nèi)容、情感、意境和演唱技巧等方面的內(nèi)容,只有把這些內(nèi)容有機(jī)地融為一體后,才能產(chǎn)生美的聲音,創(chuàng)造出藝術(shù)美?!奥暋笔歉璩械撵`魂,而“情”則起到了主導(dǎo)作用。
1.2 準(zhǔn)確合理地運(yùn)用對(duì)比變化的手法
在一首作品中,一定有所變化,如音色、力度、速度等的變化,這樣的變化使作品把感情體現(xiàn)得更加透徹。首先,要注意音色、力度的變化,通常運(yùn)用強(qiáng)弱、剛強(qiáng)、柔和、濃淡等對(duì)比來體現(xiàn)的;其次,則是速度的變化。
1.3 行腔的變化
行腔的“頓、挫、連、斷”蘊(yùn)含作者人的心理思維。如何巧妙地運(yùn)用頓挫,關(guān)乎其對(duì)作品思想感情的抒發(fā)?!斑B斷”,在歌唱中非常重要,氣息的連貫,使人聽起來像小溪流水的感覺?!皵唷眲t突出重點(diǎn),如白居易在《琵琶行》中寫到的,“嘈嘈切切錯(cuò)雜彈,大珠小珠落玉盤”??梢?,行腔的變化,對(duì)歌唱語言中情感交流起到了重要的作用。
1.4 裝飾音的技巧
裝飾音對(duì)音樂上有特別的作用,特別是在民族作品的演唱中,能推動(dòng)歌曲變化和起伏,渲染風(fēng)格和情緒。在歌唱中,我們除了要準(zhǔn)確地、恰如其分地演唱好原譜上的裝飾音外,還可以根據(jù)音樂作品的情緒和風(fēng)格適當(dāng)增加一些裝飾音突出情緒和風(fēng)格。例如,《草原上升起不落的太陽》里面的“百鳥齊飛翔”中的“飛”字后面可以加上半拍裝飾音,進(jìn)一步渲染內(nèi)蒙古民歌的風(fēng)格。這樣的演唱,使欣賞者聽起來更委婉、動(dòng)聽,從而聯(lián)想到那廣闊無邊的草原和那一個(gè)個(gè)的蒙古包。
1.5 咬字吐字的技巧
語言是歌唱中最基礎(chǔ)的,筆者在聲樂學(xué)習(xí)中發(fā)現(xiàn),咬字的方法大致可分為兩種:一種是硬咬,另一種是軟咬。由于歌曲情感表達(dá)的不同,因此也要隨著歌曲的情緒和內(nèi)容采取不同的咬字方法。例如,《黃水謠》中“丟掉的爹娘,回不了家鄉(xiāng)”一句中的“鄉(xiāng)”字就適合于硬咬軟收;而《帕米爾,我的家鄉(xiāng)多么美》中“帕米爾啊”一句中的“啊”字適合軟咬硬收。
因此,歌唱的藝術(shù)是用熟練的發(fā)聲技巧,生動(dòng)地表達(dá)作品的思想感情,用優(yōu)美的歌聲去感染聽眾。好的歌唱者在演唱中能把歌曲中“喜、怒、哀、樂”之情充分表現(xiàn)出來,一曲唱完“余音繞梁,三日不絕”。只有用具有豐富色彩和特有風(fēng)格的美好聲音去撥動(dòng)聽眾的心弦,才能使聽眾留下深刻的印象。
2 歌唱者的舞臺(tái)形體表演
2.1 手勢(shì)是感情的“無聲的語言”
聲樂演員站在舞臺(tái)上演唱,離不開手勢(shì)的表演。因?yàn)槭謩?shì)是人類的一種“無聲的語言”,它不僅能幫助情感表達(dá)渲染氣勢(shì),而且能夠?yàn)樾误w造型。聲樂演員站在舞臺(tái)上必須有一種控制力,并且要按歌唱的正確姿勢(shì)來進(jìn)行歌唱藝術(shù)的表演,因此是需要有一定的“架勢(shì)”的,但這種“架勢(shì)”要擺得恰到好處。在歌唱藝術(shù)的表演中,應(yīng)該以歌唱為主,手勢(shì)動(dòng)作為輔,不可喧賓奪主,分散觀眾的注意力。手勢(shì)動(dòng)作應(yīng)該是千姿百態(tài)的,根據(jù)歌曲的內(nèi)容需要,靈活自如地做一些手勢(shì)表演。大體可歸納為“引”“定”“開”“合”“托”“錯(cuò)”幾種手勢(shì)。要把手勢(shì)動(dòng)作作為表現(xiàn)感情的一部分,形成輔助歌唱的“無聲的語言”,使歌聲、手勢(shì)與感情完全融會(huì)在一起。
2.2 眼睛是心靈的窗戶
人的各種復(fù)雜乃至細(xì)微的感情,均能通過眼睛表達(dá)出來。不同的眼光、眼神,反映著不同的心態(tài)與感情。聲樂演員在舞臺(tái)上表演,要懂得“眼法”的表現(xiàn)力。首先,眼睛要有神,用眼神與觀眾交流,用眼光示意景物的高、低、遠(yuǎn)、近,用眼睛表達(dá)情感。總之,通過眼睛的各種“眼法”表演,把歌唱活了,唱出“精、氣、神”來,這樣才能抓住觀眾,才能感人。歌唱藝術(shù)的核心是情感,藝術(shù)的魅力就在于表現(xiàn)情感。換而言之,演唱者沒有歌曲的情感審美感受,就不能表現(xiàn)美的感情,就沒有藝術(shù)。“情之相通,美寓其中。”一首歌曲能否達(dá)到強(qiáng)烈的震撼人心的藝術(shù)效果,原因當(dāng)然是多方面的,但演唱者是否能準(zhǔn)確、深刻地揭示自己的真實(shí)情感,可以說是“美寓其中”的基本條件之一。演唱者既要傳達(dá)感情,又要使別人得到美的感受,這就要求演唱者本人首先被作品中美的情感所震動(dòng),要有一種把自己美的情感非表達(dá)出來不可的強(qiáng)烈愿望,這樣的演唱才能具有美的感染力。
2.3 面部表情要有“春、夏、秋、冬”之分
人的種種感情在產(chǎn)生時(shí)都會(huì)在面部有所表現(xiàn),這就是表情。情生于內(nèi)而表于外。人的感情不同,體現(xiàn)在面部的表情也應(yīng)該是各不相同。聲樂演員在舞臺(tái)上表達(dá)歌曲中的感情,一定要從面部表情上有所體現(xiàn),要敢“做戲”、敢表演,是什么感情就要有什么表情,感情不同表情不同,使面部表情有“春、夏、秋、冬”之分。一首好歌得以流傳,大都是首先激起歌唱者的心弦共鳴,這種共鳴的獲得,并不是靠流暢的旋律和華麗的辭藻,而是靠真實(shí)的情感和對(duì)生活的共同體會(huì),演唱者在舞臺(tái)上的表演就是演唱者的再創(chuàng)作。聲樂演員在舞臺(tái)上面部表情的表演,要掌握貼切、真實(shí)、自然的要領(lǐng),切不可矯揉造作。要貼切,就要表里如一。因此,根據(jù)歌曲內(nèi)容表達(dá)的需要來訓(xùn)練自己的表情是歌唱演員的基本功之一。
2.4 形體表演落落大方,準(zhǔn)確塑造人物形象
聲樂演員站在舞臺(tái)上,一定要使人感覺這個(gè)演員落落大方、精氣十足,毫無拘謹(jǐn)之感。當(dāng)然,形體表演再帶上“戲”,就更有魅力了。聲樂演員一出場(chǎng)首先要“抖擻精神”。人有了“精、氣、神”,一上場(chǎng)的“臺(tái)步”和“身段”就透著一種振奮的感覺。聲樂演員就是藝術(shù)的表現(xiàn)者,舉手投足都要體現(xiàn)藝術(shù)的風(fēng)度,就應(yīng)該讓觀眾感覺到藝術(shù)的美!
所有表演藝術(shù),包括聲樂在內(nèi),都是以生活為依據(jù)的。聲樂表演形式無論是獨(dú)唱、合唱、歌劇、劇,它們的感情呈現(xiàn)方式都是以激放、內(nèi)省、緩急來表達(dá)。聲樂演員需要經(jīng)常注意仔細(xì)觀察,去積累創(chuàng)造人物形象的模特素材。要根據(jù)人物的身世、遭遇去塑造人物形象,只有這樣才能將角色人物表演得惟妙惟肖,使自己達(dá)到忘我的程度,這才是表演藝術(shù)的最高境界。
總之,聲樂演員在舞臺(tái)上表演,必須具備神形兼?zhèn)涞奈枧_(tái)藝術(shù)表演,使表演更加形象化。聲樂演員的高超技藝,必須以生活為依據(jù),從蕓蕓眾生中尋找創(chuàng)作的靈感。扮演角色不同,就要有不同的性格,成為個(gè)性很強(qiáng)的性格演員。在演出的全過程中,從頭到尾都應(yīng)嚴(yán)格要求自己,樹立良好的臺(tái)風(fēng),全身心地投入到歌唱藝術(shù)的創(chuàng)造中,去歌頌美、表現(xiàn)美。
參考文獻(xiàn):
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