馬璐瑤+黃成銘

摘 要：中國雕塑藝術的歷史悠久，源遠流長。在舊石器時代、新石器時代，陶塑伴隨著陶器的產生而出現(xiàn)，之后經過商周至東漢晚期的一千多年的工藝演變，瓷塑也隨著瓷器的誕生而出現(xiàn)。中國傳統(tǒng)陶瓷雕塑歷經了各個朝代的風雨歷程，有著博大精深的文化內涵和藝術特質，在漫長的歷史長河中綻放奪目的光芒。

關鍵詞：傳統(tǒng)；陶瓷；捏塑藝術

1 以殉葬或賞玩為目的的人物、動物捏塑

中國傳統(tǒng)陶瓷捏塑的藝術史悠久得幾乎與人類同步。舊石器時代、新石器時代，原始人就用漸漸靈巧的手打磨石器，雕琢骨、貝、牙、玉等裝飾品，捏制陶塑，這些都是最古老的雕塑作品。原始社會的捏塑以人像和動物為主。原始社會的人像捏塑總體面貌比較簡拙，相比之下，動物捏塑更為成熟，造型準確，生動傳神。如龍山文化的陶鳥，很可能是制作者在制作陶器的時候隨意捏出的，手法夸張，想象力豐富，離形而得似，妙在這似與不似之間，表達出了生命力微妙的真，這正是中國藝術中強調的精神、氣韻、生動。

秦漢盛行厚葬之風，俑在這一時期得到了很大的發(fā)展。秦俑以數量的巨大及排山倒海的氣勢震撼人心，而漢俑則以個體的渾樸自然、優(yōu)美生動地感染著觀眾。漢代的出土物中有許多精品，其作品的實用性和藝術性都能做到完美的結合，反映出制作者的匠心獨運。

無論從審美水準還是發(fā)展水平上說，宋朝比唐朝有了很大的進步。具體來說，宋朝的捏塑作品更加生活化和人性化，把人們的日常生活作為了描繪和展現(xiàn)的對象，同時順應當時總體的美學發(fā)展趨勢。當時可以說是我國瓷器發(fā)展的第一個頂峰時期，這與宋朝發(fā)達的經濟水平是分不開的，作為經濟的反映，陶瓷這一藝術品的發(fā)展也越來越繁榮。同時，宋朝對文學的崇拜也充分體現(xiàn)在陶瓷的風格上。當時的瓷器注重含蓄和內秀，以內在的品質和精美的外形取勝。其中青白瓷捏塑類作品具有非常鮮明的特色，選材上包括生活中的千姿百態(tài)，手法上以純手工為主，信手拈來，充滿自由感。宋代瓷塑，多以人物俑著稱，常見的有文官俑、老人俑、伏聽俑、龜蛇俑、十二生肖神及牽馬俑。這諸多俑制，反映了當時瓷塑制品帶有濃重的神祇意識和民俗風情，具有豐富的思想內涵。

2 裝飾性較強的器皿捏塑

帶有裝飾性的器皿捏塑藝術在原始社會的陶器上就有所體現(xiàn)，這些裝飾其實是具有祭祀含義的。具體來說主要分布在器皿的頸部、足部、雙肩等部位，兼具美化和實際用途。比如新石器時代仰韶文化的陶鷹尊，就是一件原始陶塑藝術的杰作。尊是盛酒器，器物的造型與鷹的形象渾然一體，鷹的兩腿空心，尾巴下垂落地，自然形成了“三足鼎立”，既增加了器物的容量，更增強了穩(wěn)定性。鷹是猛禽，原始先民對它敬畏而崇拜，這鷹尊應該就是原始崇拜的產物。它曾作為七件能代表中國悠久歷史和燦爛文化的文物之一赴西方展出。

陶瓷發(fā)展時期的變化也會帶來器皿捏塑手法的變化，具體的選題和制作手法等都是隨之變化的。這一特點從原始時期到宋代都有所體現(xiàn)。其中有一類不僅結合了所有種類陶瓷的特點，還最終形成了獨具一格的風格，這一博采眾長的品種就是青白瓷。其代表作眾多，如三聯(lián)粉盒、溫酒注子、堆雕瓶等。當時江西景德鎮(zhèn)的湖田窯，其原料選擇、制作工藝以及裝飾紋樣等方面都達到了相當高度，代表了宋代影青瓷燒造的最高水平，具有極高的藝術價值。景德鎮(zhèn)青白瓷捏塑的堆塑瓶是眾多品種中尤為突出的一個，它又被稱為谷倉瓶和魂瓶。這一類捏塑作品融合了宋代的意向美學和時代特征，將泥土的特點、青白瓷自身的生動傳神結合在一起，形成了獨特的工藝。運用拉坯、拍片、刻模印、捏塑等工藝手法，把不同題材的裝飾融合在一起，烙上獨特的藝術美感和社會風格。

延續(xù)前朝的傳統(tǒng)，是陶瓷捏塑持續(xù)發(fā)展的根本原因。盡管相關的功能是延續(xù)的，但是每一代的外觀卻是隨著朝代的審美差別而改變的。明朝的裝飾性捏塑具體可以分為五個形式：一是以相對獨立的捏塑品作為器皿的構成部分；二是找到和器皿的外形相似的造型樣式；三是，在器皿的表面刻畫圖案；四是，做盤卷、貼塑的改變；五是象生性器物形制。盡管形式豐富，但歸根結底還是裝飾美化作用為主，捏塑成為了一種輔助手段，最終目的還是為增加效果而服務的。

3 創(chuàng)造性較強的生活小品捏塑

生活小品捏塑作為藝術的表現(xiàn)形式之一，其選材主要源于市井生活、社會萬象，在塑造對象的選擇上，不僅有活潑可愛的動物造型，也有千姿百態(tài)的人物造型；在手法的運用上，講究隨意、簡潔地刻畫，強烈展示生活的時代氣息。生活小品捏塑作品或素或彩，顏色豐富，以人物、動物為主，精致小巧，簡潔、樸素、隨意地刻畫出原型的特點，給人強烈的視覺沖擊效果，欣賞角度豐富和多樣化，十分貼近人們的生活，因此，這一藝術形式受到廣大民眾的喜愛，并得以保存和傳承。

小品捏塑技藝歷史悠久，在西漢時期，當時的墓葬中已經出土了大量以家畜或農舍等為創(chuàng)作原型的陶制雕塑，技法嫻熟、造型豐富，生活氣息強烈，展現(xiàn)了當時的政治穩(wěn)定、農業(yè)快速發(fā)展、百姓安居樂業(yè)的美好景象。綠釉陶羊圈、綠釉陶豬圈以及綠釉陶水亭等作品，展現(xiàn)的是東漢時期的百姓生活，比例協(xié)調、精致小巧，線條細膩、靜中有動，尤其是巧妙的寫實技法、恰當的取舍令人贊嘆，完美地描繪了數副生趣盎然的農家生活景象，古樸的民俗情調令人回味。由此可見，捏塑技藝在東漢時期已經有了很高的水平，創(chuàng)作者沿襲了先秦和西漢的寫實技法，造型上更具真實性和藝術感染力，賦予作品真實形象的同時，還將作者對生活的理解、對生命的尊重和個人情緒，用多樣化的雕塑語言表達出來，使得雕塑創(chuàng)作更加富有生活和藝術氣息，極具沖擊力和感染力，也極大地促進了這一藝術形式的發(fā)展和傳承。

魏晉南北朝出土的小品雕塑極為豐富，地區(qū)不同，面貌各異，更有地域文化特色，總的來看，南方多細秀俊美，北方多簡約粗獷。各種風格的融合形成了這一時期的雕塑作品多彩迷人的藝術風貌。北宋的青白瓷胡人騎馬俑，其創(chuàng)作原型是牽馬的胡人，整件作品手法嫻熟、刻畫細致、氣勢不凡，同時，作品原型可能就是當時來中國貿易的胡人形象，暗示了宋代時中西方貿易極為頻繁，這為相關史實提供一定的證據，有較大的歷史意義。

我國作為陶瓷的發(fā)明地，在漫長的歷史中出現(xiàn)了眾多精美絕倫的陶瓷藝術品，而陶瓷捏塑是其中一個具有個性的藝術形式。相信泥土的特性激發(fā)了人們創(chuàng)造出藝術作品，憑借著人們的智慧和創(chuàng)造力，留下史前的智慧結晶。

參考文獻：

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