陳凌娟

摘 要：尼古拉·伊萬諾維奇·費(fèi)欣的素描受東方傳統(tǒng)繪畫的影響，個性鮮明，線條生動有力，充滿彈性與韻律，具有很高的欣賞價值。

關(guān)鍵詞：費(fèi)欣；線繪式；圖繪式

尼古拉·伊萬諾維奇·費(fèi)欣，19世紀(jì)出生，20世紀(jì)最杰出的藝術(shù)家、素描大師之一。他的創(chuàng)造融合了俄羅斯和美國的傳統(tǒng)。費(fèi)欣出生在俄羅斯喀山的木雕手工藝人家庭，在喀山美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)五年后去彼得堡考入美術(shù)學(xué)院，是列賓的學(xué)生。1908年到喀山美術(shù)學(xué)校任教，期間經(jīng)歷俄國大革命，42歲時，接受邀請到紐約美術(shù)學(xué)院任教，移民美國。代表作有《秋天》、《卡魯里亞肖像》、《父親》等。其作品存世不多，很多作品都?xì)в诋?dāng)時的戰(zhàn)爭和移民途中。無論是再俄羅斯還是西方世界，有關(guān)于他的介紹與評論都很少，是一個被忽略的藝術(shù)大師。他是一個個性鮮明很有天賦的藝術(shù)家，他不參與任何的藝術(shù)流派或組織，其作品具有自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)手法。由于他的經(jīng)歷，后期創(chuàng)造以肖像畫為主，尤其是他的素描作品，極具風(fēng)格，具有很高的欣賞價值，他的素描頭像用炭筆畫在堅實的紙張上，自成一家，刻畫深刻，獨(dú)具特色。我們可以把他的素描看成是他的藝術(shù)觀的一種獨(dú)立表現(xiàn)形式，他的素描作品可以當(dāng)作具有獨(dú)立意義上的藝術(shù)作品來欣賞。

20世紀(jì)80年代，那時還是小學(xué)生的我，在美術(shù)教科書里曾見到過費(fèi)欣的素描作品《留胡子的微笑男人》，當(dāng)時就留下了深刻的印象。后來專業(yè)的學(xué)習(xí)之后才慢慢地去了解他，能找到的他的資料和作品也不多，但從心底里喜歡他的素描作品，仿佛能同我靈魂深處某處產(chǎn)生共鳴，這共鳴就是他素描作品中那流暢有力，富有個性的線，與我骨子里對中國傳統(tǒng)繪畫的喜愛。中國傳統(tǒng)繪畫對于線的熱情與偏愛融入幾千年的繪畫發(fā)展史中，對于線的運(yùn)用出神入化，渾然天成，中國畫也被稱為線的藝術(shù)，而費(fèi)欣的素描作品中對于線的運(yùn)用也達(dá)到了極高的境界。

沃爾夫林在他的《藝術(shù)風(fēng)格學(xué)》一書中指出繪畫“線繪式”與“圖繪式”風(fēng)格的說法，素描也有線性素描與明暗素描的說法。線描是按照線條觀察事物，涉及線與輪廓的因素，注重形象的邊緣線，輪廓線或界限是否是清晰的、完整的、鮮明的。而圖繪式是按塊面觀察事物，受光線影響，用明暗塊面造型，線條的造型作用相對要弱。中國畫中的白描是典型的線繪式素描，線條精巧，呈現(xiàn)平面美感。費(fèi)欣的大部分素描作品都可歸為線繪式的素描，而與中國畫中的線性素描相比，卻多了三維立體感。他的這種線面的結(jié)合非常有特點(diǎn)，有東方韻味，又有西方繪畫中對三維立體感的表現(xiàn)，可以說是東西方繪畫處理方式與審美的一種非常成功的融合。其素描特點(diǎn)主要體現(xiàn)在富有個性的線的運(yùn)用以及線與體、面的結(jié)合。其線條流暢挺拔，明確肯定，常用線的銳利的一側(cè)為外沿，另一側(cè)則輔以粗糙的深色和灰色調(diào)子為內(nèi)沿，外沿一側(cè)擔(dān)負(fù)著形體的力度，內(nèi)沿則顯現(xiàn)出形體的結(jié)構(gòu)與厚度。這種流暢銳利的線條統(tǒng)一著整個畫面，使得畫面結(jié)構(gòu)明確、簡單有力、精煉至極，形成獨(dú)特的魅力與韻味。

素描是費(fèi)欣一切藝術(shù)形式的基礎(chǔ)。與當(dāng)時的許多藝術(shù)家一樣，他非常重視素描的材料，紙的肌理，素描的線條極其單一媒材所帶來的可能性和韻律等。他的素描作品所使用的工具一般是木炭、中國土紙、白紙、灰紙及必要時使用的白粉。這些材料在費(fèi)欣的筆下具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。他最喜歡用炭筆，費(fèi)欣在炭筆技法上投入了很大精力去尋找一種新的表達(dá)可能性。比如，積極明朗的筆畫其表面順暢光滑，與細(xì)致精巧的線條為鄰。他最喜歡使用的技術(shù)是使陰影部分產(chǎn)生粒狀的肌理效果，而較薄的中國土紙的肌理在費(fèi)欣的藝術(shù)創(chuàng)作中起到了非常重要的作用。這種紙張在結(jié)構(gòu)上的特點(diǎn)，如木料或竹皮上的小洞、小裂口都會給作品留下手工制作的溫度。這種土紙應(yīng)該是類似于我們畫國畫和練習(xí)書法的毛邊紙或宣紙之類的，需要畫者具有一只非常自信的手，作畫時要胸有成竹，因為任何涂改都會留下痕跡，不可更改，這類似于我們用毛筆畫國畫，練習(xí)書法的過程。他喜歡把柔韌的長線條與短、快的線條混用在一起。他喜歡讓一條線“消失”、“ 解散”，然后再“出現(xiàn)”。線條變得活潑，能自我發(fā)展，具有有機(jī)特性，這也是我們所說的彈性與張力。在線的虛實把握上，費(fèi)欣幾乎是傾囊發(fā)揮了素描創(chuàng)作的簡約技術(shù)，使線條獲得從純黑到淡黑再到淺黑的變化，最后完全消失褪盡。這些線條都有自己的韻律，而紙張活躍的留白則被藝術(shù)家轉(zhuǎn)化為活躍的環(huán)境。這些特點(diǎn)在《印第安人》《印第安老婦人》《頭部習(xí)作》《叼著煙斗的老人》《印第安男人》等這些素描肖像作品中都有很好的表現(xiàn)，這些作品都屬于他陶斯時期（1927 ～ 1933年）的作品。在費(fèi)欣的肖像畫中，最突出的就是陶斯時期的作品，創(chuàng)作的美國土著包括印第安人和墨西哥人的素描。他使用慣常的把高超的技藝與有特點(diǎn)的模特相結(jié)合的方法，展現(xiàn)了模特粗糙的皮膚和不滿皺紋的面部，手法高超，極具特點(diǎn)。

費(fèi)欣在某一個時期曾臨摹荷爾拜因的素描，試圖使自己的創(chuàng)造線條更為明朗和簡潔。同時他關(guān)注中國素描，就是我們所說的線描或白描，之后其素描技法發(fā)生了變化。但此時他還未對素描輪廓的簡潔進(jìn)行探索。1938年，他計劃到中國旅行，但因種種原因未能成行，于是改道去了日本、爪哇和巴厘島，之后其作品發(fā)生了變化，簡潔的輪廓、紙面的留白、稀疏的線條以及陰影開始在這些作品中扮演重要的角色。其后創(chuàng)造的作品，比如《巴厘島男孩》、《留胡子的微笑男人》《巴厘島男人》《巴厘島老婦人》《巴厘島女孩》等等，都能看到東方繪畫對他創(chuàng)作所帶來的影響，同時，在很多素描作品中我們都能看到他將平面的線條與立體的結(jié)構(gòu)相結(jié)合的特點(diǎn)。

費(fèi)欣的素描人物性格鮮明，表現(xiàn)手法的統(tǒng)一并不妨礙他對人物個性的表現(xiàn)。費(fèi)欣的素描本身就是具有獨(dú)立意義的藝術(shù)作品。費(fèi)欣用精準(zhǔn)的富于個性的線與體、面的結(jié)合，成功地塑造了逼真的三維立體效果，獨(dú)具特色與韻味。費(fèi)欣超越了學(xué)校教授的“忠實復(fù)制”的學(xué)術(shù)原則，找到了一種線性的“魔法”，使作品在其隨后的藝術(shù)生涯中顯得與眾不同。十分遺憾的是，不知什么原因，這樣一位大師，卻在美術(shù)史上幾乎被人們完全淡忘了。如今，隨著時間的推移，費(fèi)欣終究得到了人們的承認(rèn)和它應(yīng)有的藝術(shù)地位。

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