淺談豫劇唱腔音樂的構(gòu)思與創(chuàng)作

李文超

豫劇唱腔音樂的寫作，它是有一定的規(guī)律的、有步驟的。首先要有布局，要分先后和主次。下面我簡單地闡述一下豫劇唱腔音樂的構(gòu)思與創(chuàng)作。

一、對該劇目的整體布局

（一）首先豫劇戲曲的唱腔音樂，它是在一定程式條件下進(jìn)行的，在有限的情況下進(jìn)行創(chuàng)作。因?yàn)槭艿絼》N的限制和約束，音樂思維不能任意飛翔，而且我們必須尊重傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新、發(fā)展；其次，應(yīng)對劇本進(jìn)行仔細(xì)研究、分析、討論，把劇本的主題思想找準(zhǔn)確，分析是正劇、喜劇、悲劇、悲喜劇、幽默劇或荒誕劇等；再是分清是歌頌題材或是批判題材。要找準(zhǔn)基調(diào)，產(chǎn)生出一個符合該劇的主題音調(diào)和音樂形象——即“主題音樂”。對主題音樂的要求要簡單、鮮明，更要朗朗上口，而且容易記，但更要美。

（二）在徹底掌握劇情的基礎(chǔ)上，要研究每段唱詞的內(nèi)容。把握每段唱詞所處的人物身份、個性、情緒、環(huán)境等，徹底定準(zhǔn)每段唱詞的感情基調(diào)，準(zhǔn)確塑造人物形象。

（三）要對每段唱詞進(jìn)行布局，弄清唱詞的類別：是敘事地、抒情地、調(diào)侃地、還是在敘事中抒情地、或在抒情中敘事地、以及民俗地等。對大段唱詞的分段一定要提前做好準(zhǔn)備，準(zhǔn)備在哪里擴(kuò)展、在哪里壓縮、以及高潮點(diǎn)的布局等，都要做到心中有數(shù)，打好“點(diǎn)”、分好句極為重要。嚴(yán)格掌握唱詞的四聲語氣和韻轍，避免“倒字”現(xiàn)象。

二、產(chǎn)生主題音樂以及主題音樂的運(yùn)用

（一）每個作曲者對劇本的分析不同，所處理的手段也不同。主題音樂的產(chǎn)生有多種：一種是有主題的；另一種是無主題的，但還有的是在人物形象中的聲腔中生成的。主題音樂的產(chǎn)生動機(jī)性要強(qiáng)，要有利于發(fā)展，要更能代表該劇目主題思想的音樂形象，也是對全劇主題風(fēng)貌的展示。

（二）在主題音樂確立后，一定要把它發(fā)展成有快的、慢的，要有派生的副主題。另外還可以從主題歌中通過各種技法提煉，有的可以完全用，有的可以隔離用，也可以把一、三句給一號角色用，二、四句給二號角色用，或一號角色全用，二號角色用一半，三、四號角色可以用變奏的等。主題音樂可以揉進(jìn)唱腔或作為過門用，核心唱段一定要再現(xiàn)主題。主題的再現(xiàn)也可通過調(diào)性的變化：bE調(diào)、bB調(diào)、F調(diào)、bA等調(diào)的轉(zhuǎn)換，也可通過男女聲的對比，民樂和管樂的對比以及吹打樂的對比，主題音樂最好適合每件樂器能獨(dú)奏，這樣在戲中隨時可以利用，總之，要使主題音樂色彩多樣化，更要完整統(tǒng)一。

三、唱腔的寫作技巧

唱腔的寫作技巧有多種，但整體歸納起來以下四種最常用：

（一）“套”：即舊曲延用。這是在一定程式條件下，在有限的情況下進(jìn)行創(chuàng)作。首先在符合感情的基礎(chǔ)上，把傳統(tǒng)的唱腔加上新詞，即成為新腔。這也是舊曲新唱，不丟傳統(tǒng)的一種方法。其轉(zhuǎn)化豐富，產(chǎn)生新的概念。切記不能完全“套”，否則沒有新意。

（二）“改”：1.是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行改革發(fā)展，但要保持豫劇的風(fēng)格和韻味，動用技術(shù)、思維，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上去改。

在這一句唱中，首先從慢板的頭句腔格式上看，慢板中眼起是必須的。但這句起唱是把起在中眼改為起在頂板上，而在第五小節(jié)又回到了第一樂節(jié)的正常規(guī)律，過門是在傳統(tǒng)的音高上起了變化 和 ，通過對比一目了然。同樣都是填充過門，但新意感極強(qiáng)。在第八至第十小節(jié)又是一種變革寫法，正常規(guī)律是 ，在第二樂句省略了小過門 ，而在第三樂節(jié)應(yīng)該是起在板上落在板上的正常格式，但譜例第八到十二小節(jié)是打破了慢板頭句腔的格律，曲作者是把第二樂節(jié)和第三樂節(jié)合為一體，而且落到了正常慢板上韻落音上和頂板上，下面接著是傳統(tǒng)的頭句腔間奏過門。（a） 從唱詞上看，打破了唱詞的三、三、四十字韻格律；（b）從旋律上看，打破了慢板的頭句腔起在中眼，小過門的省略，以及傳統(tǒng)過門的運(yùn)用等，這就是在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行改革發(fā)展，既保持了豫劇的風(fēng)格韻味，又運(yùn)用了作曲技術(shù)手段，旋律新穎、優(yōu)美，又符合人物思想感情的表達(dá)，關(guān)鍵它沒脫離豫劇。

2.利用多種手法對比，使旋律形成一個異峰突起的效果。如：（a）調(diào)性的對比（bE 、bB、 bA 、C 、F）；（b）調(diào)式的對比（豫東調(diào)和豫西調(diào)、同腔同調(diào)、同腔不同調(diào)、不同腔不同調(diào)等的對比）；（c）節(jié)奏的對比（快與慢和同音重復(fù)的對比）；（d）高低音的對比等等。在同音重復(fù)利用在一個音樂高潮過后，充分利用節(jié)奏和旋律的對比讓旋律穩(wěn)下來，通過一些醞釀再次組織高潮，是整個唱腔高潮不斷，避免審美疲勞。在唱詞不能完全達(dá)到我們旋律發(fā)展的要求時，可以增加唱詞，在不影響原唱詞的情況下，讓旋律發(fā)展更為流暢，更有感染力。

（三）“鑒”：借鑒其他劇種來豐富本劇種的音樂語言，巧妙借鑒別人的力量，增加生命力。要有選擇的為我所用，語言相近的河南各兄弟劇種比較能融化，更容易接受，更有新穎感。如《朝陽溝》中的“那個前腿蹬，那個后腿弓”，唱腔借鑒的是道情的音樂元素，很準(zhǔn)確地表達(dá)了此時此地的人物思想感情。

（四）“創(chuàng)”：創(chuàng)作新的板式、唱腔、調(diào)式，為了現(xiàn)代戲曲的需要，可以突破，創(chuàng)作出新的板式。比如“反調(diào)”，對男生唱腔采用四、五度轉(zhuǎn)調(diào)（音高的移位）；親家母對唱的“對板”，即一問一答。在流水和二八板匯合融化的一種新腔，完全用頂板起唱似乎脫離傳統(tǒng)，但實(shí)際是河南豫劇語言，也是中州語言。3/4節(jié)奏的“兩眼板”以及搖板等等。但切記調(diào)式要穩(wěn)固、旋律要新，旋律走出去一定要回到豫劇上來。把豫劇熟悉的旋律一定要給觀眾，這也是繼承創(chuàng)新的一種手段。

四、描述音樂的寫作方法

對于場景音樂的描述，有些是劇目提供了歌詞元素，那就用歌曲創(chuàng)作技法去寫作，但它的演唱技術(shù)和戲曲有所不同，其中有抒情的、歌頌的等；沒有歌詞的，就要根據(jù)劇本提示和空間的轉(zhuǎn)換，用音樂語言去表達(dá)。這種旋律可來自于主題元素、或者主題元素通過變化而產(chǎn)生。純描述音樂一定把它當(dāng)作器樂曲來完成，要有章法。多選材、多動腦、多動手，用心完成每一段描述音樂的寫作。

五、尾聲音樂的寫作技巧

創(chuàng)作尾聲音樂最有效的方法是把序曲的元素用到結(jié)尾。經(jīng)過變奏，再加些新的織體素材，要分段，有歡快的、有抒情的。在一號人物上場謝幕，最好運(yùn)用高潮段落推上舞臺，使之和一般角色有所對比，也即顯現(xiàn)了該人物在劇中的重要性。運(yùn)用序曲的元素放到結(jié)尾，使整場戲既統(tǒng)一，又大氣，給人以始終貫穿主題之感，更有突出該劇主題思想的作用。

希望通過我們不斷地努力，找出更有效地辦法來，寫出更多更好地豫劇唱腔音樂，為河南豫劇音樂的繁榮和發(fā)展獻(xiàn)出自己的力量。