淺析鋼琴彈奏中的歌唱性

王倩

摘要：歌唱性是人們在唱歌的同時體會到美感、情調(diào)和愉悅的心態(tài)。這些體驗是伴隨著一個個音符而來的。音符和體驗交融在一起，互相應(yīng)襯。當我們用歌唱的內(nèi)在感覺來彈鋼琴時，并且能夠把這種感覺通過手指轉(zhuǎn)變?yōu)橄鄳?yīng)的琴聲時，就是鋼琴彈奏中的歌唱性。

關(guān)鍵詞：歌唱；手指；觸鍵

人類的音樂發(fā)展史，很長時期內(nèi)都是以歌唱藝術(shù)為主。后來，器樂漸漸成為獨立的藝術(shù)形式。獨立的器樂藝術(shù)的出現(xiàn)，并沒有取代聲樂藝術(shù)，聲樂藝術(shù)本身不斷的蓬勃發(fā)展，器樂藝術(shù)的發(fā)展也離不開聲樂藝術(shù)。人類的聲音就是歌唱的聲音，歌唱可以表達人們的各種情緒、需要和情感，歌唱的氣息悠長而細致，歌唱的韻律連貫自如。這都是彈奏鋼琴中最主要的內(nèi)容，也可以說是掌握鋼琴彈奏技術(shù)的根本任務(wù)。鋼琴演奏的歌唱性，是每個圓潤的持續(xù)的音相互連接而形成的具有明確傾向的樂句。把我們內(nèi)心從音符中感受到的東西，通過手指觸鍵的方式表達出來。簡單的說就是內(nèi)心感受在音樂上的顯現(xiàn)。內(nèi)心要有感受和理解，感受、理解越多越深，想象力越豐富，演奏就會豐滿感人。如果心中沒有任何感受，那么演奏出的只能是單純的音符，沒有任何感情、歌唱性而言。這從某種角度上講器樂藝術(shù)的美學標準是來源于聲樂藝術(shù)。在器樂藝術(shù)成為獨立的藝術(shù)并獲得重大發(fā)展之后，它的歌唱性就不像發(fā)音那么簡單了。我們學習鋼琴，先了解一下它的歌唱性的內(nèi)涵。

第一種是廣義的歌唱性。廣義的歌唱性幾乎可以囊括所有的鋼琴曲。任何鋼琴曲都離不開音符、旋律、呼吸等與歌唱性密切相關(guān)的因素，任何鋼琴曲都有其獨特的的歌唱性。

第二種是狹義的歌唱性。狹義的歌唱性是專指“如歌地”這類鋼琴曲或者是鋼琴曲中的某些段落，這些曲子的曲調(diào)比較接近人聲歌唱的曲調(diào)，聽起來就像是沒有歌詞的歌曲。

無論是廣義的歌唱性還是狹義的歌唱性，體驗、領(lǐng)悟鋼琴曲或鋼琴中的某些段落的歌唱性，表現(xiàn)出鋼琴曲的美感，這是歷代藝術(shù)家及鋼琴大師們共同追求的目標。對于演奏者來說，如果能從簡單的曲子開始就注意其歌唱性，那就是走上了正確的藝術(shù)道路。那么，在鋼琴上能彈奏出歌唱性嗎？

有的人認為，按照鋼琴彈奏的發(fā)音原理，是不可能彈奏出其歌唱性的。但是大量的鋼琴曲創(chuàng)作和演奏實踐早已毋庸置疑的證明了歌唱性是鋼琴藝術(shù)中最根本的美學原則上之一。怎么實現(xiàn)呢？首先鋼琴的發(fā)音，雖有不利于彈出歌唱性的弱點，但是作為單件樂器，它又有其他樂器不具備的優(yōu)點，能從縱橫兩個方面完美的體現(xiàn)出完整的音樂思維和音樂邏輯。音樂的思維和廣義的歌唱性是融合在一起的，當我們接受了音樂的思維也就接受了鋼琴曲的歌唱性。其次，藝術(shù)的特點是用自然科學手段驗證是不真實的東西，而在藝術(shù)里卻是真實的。比如，我們連奏四個時值比較長的音符，由于鋼琴的發(fā)音原理，每個音是漸弱的或者是漸強的，這是這四個音的歌唱性就出來了。那么，當我們彈一首鋼琴曲的時候，樂曲也好，練習曲也好，奏鳴曲也好，復調(diào)也好，怎么才能夠彈奏出其歌唱性呢？

首先、演奏者彈奏曲子時，我們心中要有歌。彈奏者要盡力感受所彈曲子是歌唱般的音樂。若是心中無歌，如何能彈奏出歌唱性。如果曲子本身的曲調(diào)比較富有歌唱性，旋律起伏比較大，那么彈奏者很容易感受到其歌唱性。如果曲子的旋律比較平，沒有此起彼伏，這時彈奏者這就不容易感受到其歌唱性，就要用思考、感受、領(lǐng)悟的本領(lǐng)去探索發(fā)現(xiàn)其歌唱性。

第二、鋼琴彈奏技術(shù)很重要，尤其是觸鍵技術(shù)。相當于把唱的感覺從嗓子轉(zhuǎn)移到手指上。唱歌，有歡樂、有悲傷、有明、有暗，只有真正體會到曲子的情緒，才會在觸鍵上反應(yīng)出來。例如：優(yōu)美抒情的曲子手指下鍵時要輕一些，進行曲之類的曲子手指下鍵時則要重一些，硬一些，不會很軟。鋼琴彈奏技術(shù)越高，就越能提供出更多表現(xiàn)的可能性；如果技術(shù)不好，縱然有千般領(lǐng)悟、萬般感受，也只能大半留在心里，因為彈奏技術(shù)不暢通，那么整個曲子的歌唱性便無法表現(xiàn)。

第三、提高耳朵的辨別能力。彈鋼琴的人都知道，聽力很重要。雙手觸鍵的輕重緩急都需要用耳朵來聽，雙手是否能彈奏出“歌唱性”，每個音的輕重是否合適，整首曲子是否流暢，都靠耳朵來辨別。耳朵非常專注的地“監(jiān)督”雙手是否“唱”的符合要求，所以耳朵很重要。

第四、能夠正確的劃分樂句。樂句與樂句是不一樣的。樂句的正確劃分，正確運用呼吸，”語氣”的準確性都是彈奏歌唱性必不可少的。一首曲子總要有句子、有呼吸、有語氣、有語調(diào)的，將這些淋漓盡致的表現(xiàn)出來，就能體現(xiàn)出生動的歌唱性來。

第五、歌唱性與音樂表現(xiàn)的關(guān)系。歌唱性需要通過音樂表現(xiàn)詮釋出來。音樂表現(xiàn)是把我們從音符中感受到的東西，通過用手指觸鍵彈出音符的方式顯現(xiàn)出來，簡單來說就是內(nèi)心感受在音樂上的顯現(xiàn)。只有音樂感受和彈奏技術(shù)兩者一起努力，才能做到音樂表現(xiàn)好，自然曲子的歌唱性也就表現(xiàn)出來了。

在高職教育中，學生在鋼琴彈奏中有著各種各樣的情形。第一種是最理想的，彈奏技術(shù)和音樂表現(xiàn)都很好，兩者相輔相成、相得益彰。第二種是感受力很強，但彈奏技術(shù)不夠好，會導致能夠很快感受到曲子的歌唱性，但用手指表現(xiàn)出來的情況。這時若能從他的感受力中激發(fā)出強烈的音樂表現(xiàn)愿望，將使演奏者刻苦練習，彈奏技術(shù)也會得到提高。第三種是手指靈活，單純彈奏會比較快，但是缺乏感受力，所以歌唱性無從談起。第四種是彈奏技術(shù)和感受力都不理想。兩方面都要努力鉆研。

總之，彈奏中的歌唱性應(yīng)是心中暗著唱，耳朵欣賞著唱，手指明著唱，三者缺一不可的狀態(tài)，三者一起才能把曲子的歌唱性表現(xiàn)出來，鋼琴曲聽起來才完整富有韻味。鋼琴演奏是一項充滿感覺和靈性的事業(yè)，其中客觀的存在著每個人天賦的差別。有的人對色彩、線條特別有天賦、有感覺，有的人對數(shù)字、機械、物理有超過他人的理解力。所以對聲音、對音樂、對歌唱性所引起的內(nèi)心共鳴，每個人都是不一樣的，有的人比較有天賦，對音樂比較敏感，也就是我們通常所說的樂感。心有所感是這種天賦的表現(xiàn)。但所有的感受到的東西是都正確是否客觀，都離不開具體的作品。作品有不同的風格、不同的作者、不同的背景，演奏者需要理解作曲者的意愿，深入了解作品內(nèi)涵，仔細識譜，豐富想象力，增加感受能力，這一切的個人努力比天賦更重要。借助天賦、借助深刻的理解、超高的技術(shù)、演奏的熱情、和對藝術(shù)的熱愛，才能演奏出完整的、富有歌唱性的鋼琴曲。