陳麗娟

大小屏幕上，喜劇片與喜劇節(jié)目的高票房、高收視均反映出觀眾對“歡脫娛樂”的剛性需求，但曾風(fēng)靡一時的情景喜劇卻在熒屏上難覓行蹤。最近新媒體力推網(wǎng)絡(luò)情景劇是否又讓該劇種有了回春跡象？

在過去的這一個多月里，先是《編輯部的故事》中的一段視頻，讓張國立的演技被刷上了熱搜。隨后，《我愛我家》即將被搬上大銀幕，《愛情公寓》即將開拍第五季的消息接踵而至，讓觀眾意識到，原來在熱鬧的電視屏幕上，我們已經(jīng)太久沒有看到情景劇了。

曾經(jīng)，情景劇承載了幾代人的記憶，一家人其樂融融圍坐在一起看《我愛我家》《東北一家人》《閑人馬大姐》《武林外傳》的場景仍歷歷在目，為何火爆一時的情景劇到如今卻蹤跡罕見？情景劇的未來何去何從？

情景劇的黃金十年

“我經(jīng)常勸拿著錢找我拍情景劇的投資人別來趟這道渾水?！痹鴪?zhí)導(dǎo)過《炊事班的故事》和《武林外傳》的尚敬對《綜藝報》記者如是說。

作為情景劇導(dǎo)演的一個標(biāo)桿，近幾年，尚敬卻一直以拍電影和長篇電視劇為主，最近他正在籌備拍攝古龍的《歡樂英雄》。談到自己的轉(zhuǎn)型，他直言是因為拍情景劇太累，“情景劇的創(chuàng)作和制作是一件看似容易其實很難，不易成功極易失敗的事情，而且常常事倍功半費力不討好?！?/p>

情景劇的劇種形態(tài)已然決定了它在創(chuàng)作上會受到很多局限。一、它一定是喜劇；二，它必須是室內(nèi)戲，只有一個或數(shù)個主要場景，一般不用外景；三、“定位”式拍攝，除了加入部分外景鏡頭和字幕外，一般不再需要進行后期加工；四、故事短小精巧，獨立成篇。這都直接導(dǎo)致了情景劇的表現(xiàn)手段匱乏，對內(nèi)容精準(zhǔn)與精彩度的要求卻很高。

追溯我國情景劇的發(fā)展歷程，大家普遍認(rèn)為1994年由英達(dá)執(zhí)導(dǎo)的《我愛我家》是第一部本土情景劇，但在此之前，1991年由北京電視藝術(shù)中心出品，鄭曉龍擔(dān)當(dāng)總策劃，趙寶剛執(zhí)導(dǎo)的《編輯部的故事》，以更接近現(xiàn)代情景劇的創(chuàng)作形式，被一部分聲音認(rèn)為是國產(chǎn)情景劇的鼻祖。

90年代到2000年初，是中國情景劇發(fā)展的蓬勃時期，陸續(xù)出品了包括《東北一家人》《閑人馬大姐》《炊事班的故事》《武林外傳》《家有兒女》《候車廳的故事》等多部影響深遠(yuǎn)的作品。為了鼓勵和推動情景劇的發(fā)展和創(chuàng)作，全國有線電視臺協(xié)作體還于1999年10月在近百家有線臺的主頻道開辦了一個專門播放情景劇的板塊《630劇場》，這也是情景劇最為繁榮的時期。

但是隨著片方一窩蜂投拍情景劇，且視角都集中在家長里短的生活瑣事上，觀眾開始出現(xiàn)審美疲勞。另一方面?zhèn)鹘y(tǒng)觀念的束縛、創(chuàng)新意識的不足、文化價值的流失等因素，也讓國產(chǎn)情景劇的質(zhì)量成為最大的短板，同質(zhì)化明顯，由泛濫引發(fā)的粗制爛造，更是消磨掉觀眾僅剩的熱情。

在情景劇市場日漸萎縮的大環(huán)境之下，2009年播出的《愛情公寓》卻獲得了極佳的收視成績和關(guān)注度，網(wǎng)友認(rèn)為，“《愛情公寓》應(yīng)該算是這個劇種最后的燦爛。”

觀眾培養(yǎng)考驗播出平臺耐心

在尚敬看來，情景劇的觀眾是需要培養(yǎng)的，沒辦法實現(xiàn)急功近利的收視目標(biāo)。在反復(fù)不斷的重播中積累觀眾，持續(xù)升溫，這是情景劇的特點之一。以《武林外傳》為例，這部劇首輪播出的時候，收視率很低，到二輪、三輪才飆高。之后熱播的《家有兒女》也是在重播的過程中逐漸走紅。這樣的情況不是中國獨有，美國也同樣如此。所以他認(rèn)為，電視臺以發(fā)展的眼光培育市場，不以首播收視率為情景劇定價，才是這個劇種能夠良性發(fā)展的基礎(chǔ)?！翱墒请娨暸_和網(wǎng)絡(luò)播出平臺通常是沒有這個耐心的?！?/p>

曾經(jīng)制作過《大丈夫》《辣媽正傳》《虎媽貓爸》，正在制作《如懿傳》的新麗傳媒副總裁黃瀾在談到制片方為何不看好情景劇項目時也認(rèn)為，從輸出渠道而言，國內(nèi)還沒有形成對應(yīng)的觀影平臺?！皞鹘y(tǒng)電視臺出于自身定位和市場的考慮，沒有為其提供穩(wěn)定的播出環(huán)境，致使大范圍的電視觀眾未能形成固定的收看習(xí)慣；最近視頻網(wǎng)站上力推的網(wǎng)絡(luò)情景劇，由于新媒體受眾面有限，也只能在小范圍中活躍?！睆氖袌霏h(huán)境而言，大明星大制作得天獨厚，小成本、缺乏明星帶動的情景劇顯然號召力不足。但是，從《家有兒女》《武林外傳》《愛情公寓》《廢柴兄弟》的走紅和復(fù)播效果來看，黃瀾也承認(rèn)，觀眾對好的情景劇還是有很大忠實度。

作為播出方，電視臺對情景劇始終持保守態(tài)度，節(jié)目的播出時段也受到限制。但在美國，情景劇占到電視劇節(jié)目的1/3至1/2，在黃金時段的播放率起碼也有1/3，而在國內(nèi)，即便是情景劇最繁榮的那幾年，也基本沒在黃金時段出現(xiàn)過，《愛情公寓》也是因為前兩季播出效果好才被挪至黃金檔。

當(dāng)下市場競爭激烈，一位不愿透露姓名的電視臺發(fā)行人員向《綜藝報》記者坦言，大部分一線衛(wèi)視的購劇標(biāo)準(zhǔn)都是“大導(dǎo)演、大制作、大IP、大明星等硬實力構(gòu)成的大劇”，而情景劇基本成為低成本的代名詞，再加上時長和明星效應(yīng)小等種種原因，所以電視臺不太可能在黃金時段安排情景劇。而沒有這樣的時段就不可能有大的制作費用，也就更請不來大明星參演，使得情景劇無論從影響力還是制作水準(zhǔn)上都難以提高，由此形成了惡性循環(huán)。

市場剛需與現(xiàn)實困境

情景劇最重要的是劇本，不同于其他劇目，情景劇不是講好一個故事就可以，它就像相聲，要不間斷地抖包袱，笑點要非常密集，所以對編劇的要求極高。真正好看的情景劇都是靠好編劇撐起來的，《編輯部的故事》的編劇是王朔、馮小剛和馬未都；《我愛我家》是梁左；《武林外傳》是寧財神。優(yōu)秀的情景劇在為觀眾提供快樂的同時，還要承擔(dān)起教化和審美的職能，能讓觀眾“笑出思想”的好劇本可遇不可求。

同樣稀缺的還有這一類劇種的表演者。尚敬說：“不是每一個演員都能演喜劇，圈內(nèi)一線演員中，形象和氣質(zhì)契合喜劇表達(dá)的只占極少數(shù)。以《武林外傳》為例，演員基本都是接受過數(shù)百上千次舞臺檢驗的空政話劇演員。再看《我愛我家》的主要演員，也都是人藝的話劇演員，那份功力不是一些偶像演員能夠比擬的，把《我愛我家》的演員拉過來，直接就能演人藝第一大戲《茶館》?！?/p>

作為制片公司的代表，黃瀾也指出優(yōu)質(zhì)內(nèi)容的稀缺是情景劇表現(xiàn)乏力的根本，“情景劇的優(yōu)質(zhì)內(nèi)容相對稀缺，從創(chuàng)作層面而言，國內(nèi)仍然缺乏專業(yè)的情景劇創(chuàng)作人才。因為喜劇本身就是高難度創(chuàng)作，它既需要外在的喜感，又不能忽視內(nèi)在的蘊涵。情景劇更甚，它既需要貼合大眾，營造集體真實感，又需要高度凝練，表達(dá)社會的差異和多元。幽默植根于文化，對典型的抓取、對話題的掌控，都需要編劇有一定的文化素養(yǎng)積累。同時，情景劇表現(xiàn)手段和表演風(fēng)格也需要很強的分寸感，它比電視劇更飛揚，比舞臺劇更貼切。”

盡管情景劇在國內(nèi)市場仍處于低迷狀態(tài)，但從業(yè)者對它的未來卻并不悲觀。大銀幕上，真正能夠在票房上實現(xiàn)以小博大的只有喜劇片；電視綜藝?yán)?，《歡樂喜劇人》《跨界喜劇王》的高收視也反映了觀眾對喜劇的剛性需求，所以并非是市場冷落了情景劇，而是創(chuàng)作和市場的雙重瓶頸讓這一劇種陷入了當(dāng)下的尷尬境地，一方面未能形成完整的產(chǎn)業(yè)鏈，一方面生產(chǎn)力跟不上市場需求。情景劇要如何才能走出困境？或許只有平臺信任投入，內(nèi)容深耕細(xì)作，以優(yōu)良的口碑發(fā)掘潛在觀眾，才能帶動這一劇種的蓬勃。