楊揚(yáng)

【摘要】在西方音樂史中，古典主義時(shí)期與浪漫主義時(shí)期是歐洲音樂歷史中的兩個(gè)重要時(shí)期，也是西方音樂歷史上發(fā)展的一個(gè)高峰時(shí)期。由于人類對(duì)精神糧食的索取向來從無止境，古典主義時(shí)期在達(dá)到藝術(shù)表現(xiàn)力的最大值時(shí)又期待另一種風(fēng)格來填充人類對(duì)音樂欣賞需求，時(shí)代的進(jìn)步、思想的解放、個(gè)性的展現(xiàn)形成了浪漫風(fēng)暴來臨的天空，正是由于人類社會(huì)與思維的不斷進(jìn)步促使浪漫主義時(shí)期宣告其歷史主導(dǎo)地位?？v觀而言，這兩者具有相似性也有差異性，在歷史發(fā)展的時(shí)期中新的音樂風(fēng)格的產(chǎn)生必然會(huì)與之前的風(fēng)格有所差異與創(chuàng)新，與此同時(shí)也會(huì)有繼承與聯(lián)系。各種藝術(shù)風(fēng)格都有其服人之美，藝術(shù)風(fēng)格不是一成不變的，而是隨著人類社會(huì)的發(fā)展而與時(shí)俱進(jìn)的，今后的發(fā)展也是必然的。

【關(guān)鍵詞】古典主義；浪漫主義；音樂風(fēng)格；發(fā)展

不同的音樂風(fēng)格演繹著不同的音樂歷史，構(gòu)筑了音樂藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律性與客觀性，也造就了音樂歷史發(fā)展的必然。從十八世紀(jì)晚期到十九世紀(jì)上半葉的音樂進(jìn)程表明：“古典”與“浪漫”這兩個(gè)對(duì)當(dāng)代音樂生活影響最大的“音樂時(shí)代”形成了極為緊密而特殊的藝術(shù)關(guān)聯(lián)，古典風(fēng)格和浪漫風(fēng)格與其他種種藝術(shù)風(fēng)格一樣，都是為了滿足不同時(shí)期、不同地域、不同文化的人類精神享受。風(fēng)格的變遷如人類的發(fā)展是勢(shì)不可擋的，人類個(gè)性的解放、人格的尊重、對(duì)美好理想的狂熱追求注定了音樂也朝著提倡自由、激情、自我表達(dá)的方向發(fā)展，由此古典主義到浪漫主義具有發(fā)展的必然性。

一、古典主義音樂特征

1、精致、典雅風(fēng)格

古典主義風(fēng)格早在巴洛克時(shí)代巴赫的晚期音樂作品《哥德堡變奏曲》中便有所體現(xiàn)，優(yōu)雅明暢的旋律線條、清晰可辨的收束與終止、豐富多彩的裝飾音技藝、簡潔舒朗的和聲語言、靈活處理的不協(xié)和音，都是前古典時(shí)期的音樂最為典型的形態(tài)特征。

到了音樂史上所界定的“古典主義”時(shí)期，是海頓（1732—1809）、莫扎特（1756—1791）和貝多芬（1770—1827）等音樂家使得古典主義音樂風(fēng)格完全臻于成熟。他們接受當(dāng)時(shí)資產(chǎn)階級(jí)啟蒙思想的影響，汲取德、奧、意、法、英各國先輩作曲家的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，寫出了內(nèi)容深刻、形式嚴(yán)謹(jǐn)、形式和內(nèi)容高度統(tǒng)一的各種聲樂及器樂作品，成為后世音樂的典范。如早期古典派音樂的代表作家海頓的《軍隊(duì)交響曲》中第三樂章——“小步舞曲”沿用了傳統(tǒng)的三拍子節(jié)拍，平穩(wěn)的節(jié)奏進(jìn)行富有典雅、均衡的特性。該時(shí)期，音樂是為少數(shù)富人和特權(quán)階級(jí)服務(wù)的，因?yàn)檫@些人是音樂和音樂家的主要資助者。受他們藝術(shù)趣味的影響，古典主義講求清晰和富有邏輯的音樂語言。勻稱的音樂旋律句法和段落結(jié)構(gòu)，取代了巴洛克音樂旋律加變奏的裝飾性旋律方法。

2、自然生活風(fēng)格

古典主義時(shí)期音樂的發(fā)展在器樂方面成績比較顯著，作品具有生活的真實(shí)性和鮮明的時(shí)代感。如莫扎特《第三十九交響曲》第一樂章從生活中舞蹈音樂的基礎(chǔ)上滋生出來的音樂風(fēng)格的引子主題，其附點(diǎn)節(jié)奏的運(yùn)用，力度上強(qiáng)（f）和弱（p）的急劇轉(zhuǎn)換，使這段引子的戲劇性氣氛增強(qiáng)。莫扎特的音樂作品大都十分的精巧、典雅、純凈，給人的印象總是那么雍容華貴、恰如其分。例如賞析莫扎特的20首鋼琴奏鳴曲，由于寫作風(fēng)格上為取悅于公眾，在大眾與通俗化上順從了社會(huì)的形勢(shì)，主題個(gè)個(gè)形象生動(dòng)，富有歌唱性旋律，多是生活風(fēng)俗性的。

二、浪漫主義音樂特征

1、歌唱抒情性

音樂中的浪漫主義時(shí)期，約從1820年前后算起（1821年韋伯的《自由射手》，1822年舒伯特的《未完成交響曲》），至1920年前后結(jié)束。這個(gè)時(shí)期，音樂作品題材廣泛、內(nèi)容深刻、手段豐富。浪漫主義初期，作曲家繼續(xù)使用古典時(shí)期的音樂形式，在諸如結(jié)構(gòu)比例、旋律風(fēng)格、展開手法等方面做了必要而適度的豐富和拓展，使古典的形式能更好地滿足并適應(yīng)浪漫主義豐富、細(xì)膩而多變的情感內(nèi)容。特別是在舒伯特歌曲的影響下，大量器樂音樂的主題可以歌唱，眾多作曲家的歌曲曲調(diào)被用做器樂作品的主題。旋律的歌唱性、抒情性成了l9世紀(jì)浪漫風(fēng)格的—個(gè)重要特點(diǎn)。

2、和聲復(fù)雜性

在浪漫主義初期，舒曼、肖邦等早期作曲家開拓和弦、和聲的使用范圍，加大作品的表現(xiàn)力。他們?cè)诠δ芎吐曮w系的框架中，多次使用半音化和聲，遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)、各種變音、不協(xié)和和弦、非功能或弱功能的和聲進(jìn)行，用復(fù)雜節(jié)奏和配器等手段，將其充實(shí)、發(fā)展、豐富和完善，將功能和聲體系發(fā)展到了極限。使和聲范圍更寬，更強(qiáng)調(diào)豐富、不穩(wěn)定的和弦。他們的音樂在音色、力度與音域的范圍上也比古典音樂范圍更廣，從而使音樂風(fēng)格發(fā)生巨大變化，離古典主義越來越遠(yuǎn)了。

3、風(fēng)格個(gè)性化

許多浪漫主義作曲家不拘一格地表達(dá)個(gè)人的思想感情和藝術(shù)感受，使該時(shí)期的作品表現(xiàn)出強(qiáng)烈的個(gè)性，具有深刻的矛盾性、自我性。其中產(chǎn)生了標(biāo)題音樂和具有描繪性和民族特色的音樂，標(biāo)題音樂是樂曲大都立有標(biāo)題，形式上突破了古典音樂均衡完整的形式結(jié)構(gòu)的限制，表現(xiàn)手法夸張、富于幻想性，有更大的自由性。音樂創(chuàng)作本身，就是想象力的一種表現(xiàn)，而浪漫主義恰恰是想象力的最佳體現(xiàn)。如舒曼，他擅長于從文學(xué)作品中汲取自己作品的形象和主題，然后加以概括性地總結(jié)，從而獲得一個(gè)更具代表意義的標(biāo)題。如其代表作《狂歡節(jié)》，不僅有說明音樂的整個(gè)背景環(huán)境總標(biāo)題，每一首作品還有小標(biāo)題，一共有21個(gè)小標(biāo)題；從曲調(diào)風(fēng)格上看，具有質(zhì)樸、單純的民歌氣質(zhì)的因素在這一時(shí)期明顯增強(qiáng)。如使用民謠的曲調(diào)、民間舞曲、民間傳說，包括用富于異國情調(diào)的音樂素材進(jìn)行創(chuàng)作。由于各國家、民族的歷史傳統(tǒng)、地理環(huán)境、族源、語言、宗教信仰、生活習(xí)俗等的不同，各民族音樂家的作品充滿了鮮明的民族風(fēng)格。

三、音樂風(fēng)格的發(fā)展變化

“古典主義”與“浪漫主義”是若隱若現(xiàn)在不同的音樂歷史時(shí)期中的—盡管歐洲音樂歷史上只有兩個(gè)重要的時(shí)期是分別加上了古典主義與浪漫主義的稱號(hào)。從18世紀(jì)古典主義音樂到19世紀(jì)浪漫主義音樂的轉(zhuǎn)變，我們看到出于對(duì)美好和自由生活的向往，人類不斷地認(rèn)識(shí)世界，不斷地變革生產(chǎn)力與生產(chǎn)關(guān)系，也不斷地推動(dòng)了音樂歷史的發(fā)展。任何一種成熟的藝術(shù)無不是在藝術(shù)家的探索下發(fā)展起來的。古典主義音樂從18世紀(jì)中葉的最初發(fā)展到19世紀(jì)20年代的幾近完善，浸潤著眾多音樂家的才智。古典主義作曲家用成熟的奏鳴曲為浪漫主義作曲家鋪就了一條音樂發(fā)展的康莊大道。

同時(shí)社會(huì)生產(chǎn)力也是社會(huì)發(fā)展的最終動(dòng)力。隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，社會(huì)不斷進(jìn)步。18，19世紀(jì)音樂歷史的變更，就是當(dāng)時(shí)社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展和社會(huì)進(jìn)步的產(chǎn)物；存在決定意識(shí)，人類思想的更新取決于對(duì)物質(zhì)世界的認(rèn)知程度，一旦對(duì)自然科學(xué)的認(rèn)識(shí)有了質(zhì)的進(jìn)步，也就打開了人們的眼界，開啟了智慧大門，同時(shí)也燃起了人們心中抑郁已久的個(gè)性解放之火；由于審美意識(shí)的變化，有創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)的音樂家也為音樂美學(xué)提供了有價(jià)值的認(rèn)識(shí)，并多集中于音樂創(chuàng)作感性實(shí)踐領(lǐng)域；在社會(huì)大環(huán)境的影響下，音樂藝術(shù)的創(chuàng)作內(nèi)容也隨之有了一定的改變，并給予音樂家創(chuàng)作的題材，這些因素都是導(dǎo)致風(fēng)格變化發(fā)展的原因。

四、結(jié)語

通過分析古典與浪漫主義時(shí)期音樂風(fēng)格的特點(diǎn)，可以得出：兩種音樂間的區(qū)別更多地體現(xiàn)在非音樂的元素上，即經(jīng)濟(jì)與社會(huì)的發(fā)展和科技的不斷創(chuàng)新為音樂風(fēng)格的發(fā)展提供了豐富的資源和廣袤的空間。由此看來，風(fēng)格是不斷變化的，并且會(huì)相互影響，它并非固定于某一模式而停滯不前，音樂風(fēng)格必將會(huì)隨著多元社會(huì)因素的發(fā)展而永遠(yuǎn)能動(dòng)地、多樣化地向前發(fā)展。

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