劉藝璇
摘 要:近年來中國動畫產(chǎn)業(yè)越來越受到國民的重視。而對于曾經(jīng)輝煌的中國動畫,和現(xiàn)如今美國、日本等強(qiáng)大的動畫市場,中國動畫越來越缺失本土文化的元素。而中國動畫又該如何在利用本土文化的元素下進(jìn)行發(fā)展與創(chuàng)新,是我們需要探索和思考的問題。
關(guān)鍵詞:傳統(tǒng)元素;發(fā)展與創(chuàng)新
一、中國動畫發(fā)展開端
縱觀中國動畫的發(fā)展史,1922年美術(shù)片的雛形已經(jīng)出現(xiàn)——《舒振東華文打字機(jī)》,緊接著以萬氏兄弟受美國短篇動畫《墨水瓶人》啟發(fā)而創(chuàng)作出的短篇動畫《大鬧畫室》作為開端,中國正式開始進(jìn)行獨(dú)立的動畫創(chuàng)作。
盡管比起世界上的動畫研究,我們的起步晚了許多,但是在當(dāng)時,世界整體上的動畫水平依然處在萌芽與開端的階段,1928年米老鼠出現(xiàn),作為第一部音畫同步的有聲卡通片開辟了一個新時代。而在七年之后,中國的萬氏兄弟也完成了中國的第一部有聲動畫作品《駱駝獻(xiàn)舞》。
相比之下,我們的動畫研究并不算太遲。盡管之前我國創(chuàng)作的這幾部動畫片來看,我們更多的是去借鑒和學(xué)習(xí)別人,并沒有加入太多中國傳統(tǒng)文化的元素與符號,做出的動畫片也沒有濃烈的地域特色,但是對于初探動畫之路的我們, 算是一種不小的進(jìn)步。
二、蓬勃時期:風(fēng)格化美術(shù)片
1941年《鐵扇公主》的出現(xiàn),在當(dāng)時的影視界看來,無疑是一種空前的大膽創(chuàng)新。在筆者看來,這是一部非常偉大的動畫作品,在這部動畫片中,運(yùn)用了很多的中國傳統(tǒng)元素——從角色設(shè)定到片中的很多動作,不難發(fā)現(xiàn)有中國傳統(tǒng)戲劇的風(fēng)格,當(dāng)然,劇本也是從中國的古典名著中取材而來。顯然,我們在不停地探索與進(jìn)步中也發(fā)現(xiàn)了這個根本的問題:中國動畫事業(yè)如果需要蓬勃又穩(wěn)定的發(fā)展,必須積極開拓本土傳統(tǒng)元素,在自己民族土壤里生根。 因此在這部作品大膽的運(yùn)用了中國傳統(tǒng)的戲劇元素,包括人物造型設(shè)計(jì)上也吸取了中國傳統(tǒng)繪畫的風(fēng)格,還將傳統(tǒng)的山水畫結(jié)合在動畫之中呈現(xiàn)給觀眾。
所以中國傳統(tǒng)元素在動畫片中的靈活運(yùn)用可以說是從這里開始的,這部作品的主題、造型、情節(jié)、風(fēng)格上,都蘊(yùn)含了中國特有的民族風(fēng)情。而就是這樣特有的民族元素,也從某方面使得這部動畫片獲得了成功。
爾后的一段時間的長篇動畫《大鬧天宮》,取材于《西游記》的某一片段,有中國獨(dú)有的神話色彩。這是中國元素在動畫藝術(shù)取材上的一種具體體現(xiàn),故事中以神話形式來描述沖突,主題十分清晰明確,給人留下深刻的印象。在角色設(shè)計(jì)上借鑒了許多遠(yuǎn)古壁畫的造型,比如托塔天王、哪吒還有各路神仙等,與中國傳統(tǒng)門神的造型似乎也有相似之處;在打斗中的音樂、動作表演,也吸取了許多中國傳統(tǒng)戲曲的元素;還有背景畫面的風(fēng)格,也結(jié)合了中國山水畫的元素……整部影片顏色濃厚,場面壯觀絢麗,角色特征突出,情節(jié)豐富飽滿,將中國獨(dú)特的藝術(shù)色彩表現(xiàn)得淋漓盡致。
這種將傳統(tǒng)元素與動畫和諧統(tǒng)一的結(jié)合起來的方法,可以說是當(dāng)時中國動畫所特有的一種形式,具有濃濃的“中國味”,不僅彰顯了中國博大精深的內(nèi)涵,也在動畫方面取得了巨大的成果與收獲。
之后《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》的創(chuàng)作,從表現(xiàn)形式上就蘊(yùn)含了濃濃的中國色彩——水墨動畫。還有皮影風(fēng)格《葫蘆兄弟》、線條簡潔《三個和尚》、神話傳奇《哪吒鬧?!?、剪紙動畫《猴子撈月》、水墨剪紙《鷸蚌相爭》等。假如作為一個節(jié)點(diǎn),這些動畫的出現(xiàn),可謂是歷史上中國傳統(tǒng)動畫一個輝煌的時期。
三、傳統(tǒng)元素的重要性與未來發(fā)展
之前中國的美術(shù)片,都在努力的形成一種中國特色的風(fēng)格。而每一部優(yōu)秀的動畫片,少不了一個民族的文化凝聚。比如迪斯尼夸張的詼諧與幽默,日本武士道精神或傳統(tǒng)禮節(jié)……動畫可以在一定的程度上表現(xiàn)出一個國家的文化底蘊(yùn),而現(xiàn)如今的我們,不同于美國的迪斯尼風(fēng)格,也不同于日本的漫畫或?qū)m崎駿風(fēng)格,還沒有找到一個明確的產(chǎn)業(yè)模式,我們只能摸索著前進(jìn),這個道路依舊曲折,也略顯緊迫。
面對源遠(yuǎn)流長的中華文化,如何在動畫中合理的運(yùn)用、展現(xiàn)、使自己創(chuàng)作的作品既有文化品位又獨(dú)具原創(chuàng)性是我們現(xiàn)在所面臨的難題。學(xué)習(xí)國外優(yōu)秀的動畫必不可少,但是最重要的是對于自己的提升與創(chuàng)新。如此博大精深的中國傳統(tǒng)文化,我們應(yīng)該巧妙的運(yùn)用,而不是等待別人將我們的文化“搶走”展現(xiàn)給世界。值得慶幸的是,現(xiàn)如今中國的很多動畫人也開始致力用中國傳統(tǒng)元素來豐富動畫,用動畫來展現(xiàn)中華文化,比如《大圣歸來》——盡管說這對于中國動畫來說已經(jīng)是一個比較老套的劇本,在劇情方面并不夠完美,但是結(jié)合了新的科技與傳統(tǒng)文化元素以后,也不由得讓人覺得耳目一新。
那現(xiàn)在作為動畫人的我們應(yīng)該怎樣去做呢?在我們現(xiàn)在所具備的技術(shù)基礎(chǔ)之上,不斷地創(chuàng)新,在創(chuàng)新的同時,我們也應(yīng)該去學(xué)習(xí)國外的優(yōu)秀作品,畢竟我們目前確實(shí)存在著很大的差距。但是高端的軟件可以學(xué)習(xí),畫畫的技法可以學(xué)習(xí),怎樣將我們自己的傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代科技有機(jī)的結(jié)合,就不是簡單的學(xué)習(xí)可以解決的事情了?;蛟S我們依舊可以運(yùn)用一些非常古老的傳統(tǒng)形式來完成動畫,比如水墨、剪紙、皮影、戲劇等等,我們也可以將這些古老的傳統(tǒng)文化結(jié)合現(xiàn)代文化來進(jìn)行創(chuàng)新,也可以用動畫來展現(xiàn)一些非物質(zhì)文化,比如京腔、功夫等等,畢竟不是一定是名著成語、壁畫門神、剪紙戲劇演化來的才叫“中國風(fēng)”。只是不論是學(xué)習(xí)與借鑒國外的優(yōu)秀作品與國內(nèi)的傳統(tǒng)元素來創(chuàng)作新作品,還是運(yùn)用中國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式進(jìn)行創(chuàng)新,亦或是對中國傳統(tǒng)的文化故事的萃取與提煉,這對于很多動畫人來說,都是很光明的前景——盡管這條道路依舊很曲折,但是也值得我們不停地去實(shí)驗(yàn),去探究。
參考文獻(xiàn):
[1]楊濱榕.論卡通創(chuàng)意中的民族特色[D].湖南師范大學(xué).2015.
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