吳錚錚

新課標下，高中教育不再是傳統(tǒng)的應試教育，而是強調(diào)素質(zhì)教育，注重培養(yǎng)學生的綜合能力，全面提升學生的思維發(fā)展。新課標也對高中美術鑒賞課做出了重要的改革，重點強調(diào)培養(yǎng)學生的美術鑒賞思維。在此要求下，老師只有善于引導學生對美術作品及美術大家進行深入的了解，才能使得學生真正理解作品的內(nèi)涵，培養(yǎng)學生的鑒賞思維能力。下面筆者根據(jù)自身的教學經(jīng)驗提出了一些關于培養(yǎng)學生美術鑒賞思維的教學方法。

一、了解過程，引導創(chuàng)新

老師引導學生鑒賞一幅美術作品不僅僅是欣賞它的外在畫面，而是要讓學生了解作者創(chuàng)作作品的時代背景以及作者創(chuàng)作這幅作品時的心理狀態(tài)，從而使得學生能夠深入地了解作品的時代意義。在了解作品的時代意義之后，老師可以引導學生根據(jù)自己的想法對作品進行在創(chuàng)新，從而逐漸提升學生的美術創(chuàng)新思維能力。

例如在講《蒙娜麗莎》這部經(jīng)典作品時，我先為學生講解了這幅作品的時代背景以及這部偉大作品的作者——達·芬奇。我為學生們講到《蒙娜麗莎》創(chuàng)作于文藝復興時期，這個時期非常強調(diào)尊重人的情感以及對人的力量的贊美，反對宗教以某種方式束縛人的精神和思想情感。這個時期的代表作家之一就是達·芬奇，他在創(chuàng)作《蒙娜麗莎》這幅在作品時可謂是精益求精，從人物的坐姿到人物的一顰一笑都精雕細琢，達·芬奇也巧妙地利用他的煙霧狀筆法畫出了這幅經(jīng)典作品，讓人對蒙娜麗莎耐人尋味、難以捉摸的微笑產(chǎn)生無限遐想。但是杜尚在這幅堪稱經(jīng)典的作品上為蒙娜麗莎畫上了兩撇胡子，引起了激烈的討論，在此之后就出現(xiàn)了后現(xiàn)代主義，杜尚也被稱為后現(xiàn)代主義的鼻祖。就這樣，我告訴學生們我們鑒賞作品不僅僅是欣賞它的美，還要在欣賞的過程中根據(jù)自己的想法進行在創(chuàng)作，此后學生們也想出了使時裝模特、老師與《蒙娜麗莎》進行結(jié)合。

二、尊重個性，自圓其說

現(xiàn)代的新式教育不單單是學生接受知識，老師輸送知識的過程，而更加強調(diào)的是讓學生獨立發(fā)表自己的看法，老師要尊重學生的想法。對于美術鑒賞這門比較特殊的課程，老師更應該引導學生發(fā)表自己對于作品的想法，并且老師在鼓勵學生積極探討作品時，也要指導學生有理有據(jù)地闡述觀點，自圓其說。

例如在鑒賞《場景Ⅱ》時，我先告訴學生們現(xiàn)代主義不再以寫實為基礎，而是將客觀的事物用主觀的形式表達出來，從而表現(xiàn)作者的思想以及情感。抽象派是其中一個重要流派，我們鑒賞的這幅是冷抽象主義代表作家蒙德里安的經(jīng)典作品之一。在介紹完外國現(xiàn)代主義的特征之后我就讓學生觀察作品并就其發(fā)表自己的觀點。其中一位學生回答到：“老師，我認為蒙德里安的這幅作品表現(xiàn)的并不是那么完美?！庇谑俏揖蛦査骸澳悄阌X得這幅作品哪方面表現(xiàn)得不是特別好呢？”于是該學生回答：“雖然抽象主義的特點之一是不用客觀的形象來變現(xiàn)作者的內(nèi)心情感，但是蒙德里安的這幅作品僅僅用簡單的格子和色彩來表現(xiàn)他的思想，對于那些不懂得抽象藝術的人來說很難欣賞這種藝術的美，更不用說走進作者的內(nèi)心了?！甭犕陮W生的敘述后，我點評到：“同學的評論有理有據(jù)，確實有許多人認為抽象藝術就是亂涂鴉，但是作者蒙德里安把繪畫語言限制在垂直線和水平線，三原色和黑白灰系列，在創(chuàng)作時對每一種色彩的選擇以及線條的勾勒都是經(jīng)過思考和精心組織的，所以我們可以通過當時的背景來了解作品內(nèi)涵和作者的思想情感，同樣只要你們有自己的理由，我也會尊重你們對作品的看法?！?/p>

老師通過美術鑒賞課，讓學生賞析各種名作不僅僅是為了讓學生欣賞作品的美，同時也應該注重學生的想法，引導學生表達出對作品的真實思想。

三、作品對比，發(fā)現(xiàn)差異

美術課堂鑒賞美術作品時，有時必然會將作品放到一起進行對比，這樣做的目的并不是讓學生們比較出作品的優(yōu)劣，而是讓學生在進行作品對比的過程中尋找其中的差異，從而讓學生更加深入地理解作品的特點，最終提升美術鑒賞思維能力。

例如在學習宗教雕塑時，我讓學生們欣賞了云岡石窟釋迦佛像、龍門石窟盧舍那佛像和麥積山石窟佛像，然后請他們仔細觀察這三尊佛像的外在特點有何不同。一位學生回答：“盧舍那佛面部形象與早期的云岡石窟佛像相比，明顯中國化了，看上去更加恬靜、祥和，給我的感覺更加睿智、博大、莊嚴、高貴?！蔽艺f這位學生回答得非常好，佛教傳入后，為了在中國立足，佛教從內(nèi)容到藝術形象都開始了一個不斷漢化的過程。盧舍那佛所體現(xiàn)的氣度也正是盛唐時代精神的寫照，它超越了宗教的局限，在成千上萬件同類作品中脫穎而出。后來有學生補充道：“云岡石窟和龍門石窟的佛像都比較健壯、豐碩，而麥積山石窟的佛像則瘦了些?！苯又钟袑W生發(fā)現(xiàn)了服飾的差異，說：“麥積山石窟的佛像，衣紋褶皺像層層疊加的荷葉花瓣，更好看，而之前的佛像衣紋有點像面條，稍顯遜色。”我肯定并贊賞了這幾位同學細致的觀察力，早期的佛像承襲印度經(jīng)由涼州地區(qū)傳播而來的模式——健碩的體態(tài)、緊貼的袈裟。后來受南朝士大夫秀骨清相審美觀的影響，外貌則變得清瘦、俊逸，衣紋褶皺也由泥條式變?yōu)楦挥谘b飾性的階梯疊加式，世俗的審美改變了異域的造像面貌。通過對這幾尊佛像的對比，學生們不僅發(fā)現(xiàn)了它們的外在差異，同時也感受到了一些內(nèi)在的不同。

通過對比，學生們能夠仔細觀察優(yōu)秀的美術作品，發(fā)現(xiàn)其中的差異，不僅讓學生走進了作品，更加深入了解作品，同時也提升了鑒賞水平。

美術鑒賞其實是讓學生與作品、與作者進行深度對話，讓學生了解作品的內(nèi)涵以及作者的內(nèi)心情感，并且這一過程中逐步提升學生的美術鑒賞能力。希望老師在以后的美術課堂上運用合適的方法來培養(yǎng)學生的美術鑒賞思維能力。

（作者單位：江蘇省南通市金沙中學）