鄒菂

摘要：小提琴它是隨著弦樂器在交響樂中的發(fā)展而逐漸發(fā)展起來成為交響樂演奏樂器中必不可少和最具魅力的樂器。我們從交響音樂的萌發(fā)興起、定型成熟、繼承發(fā)展三個(gè)主要階段淺析小提琴的發(fā)展概況。

關(guān)鍵詞：小提琴；交響樂；發(fā)展概況；演奏技巧

從17世紀(jì)初有著萌芽狀態(tài)的管弦樂隊(duì)發(fā)展至今，弦樂器是整個(gè)交響樂的重要組成部分，起著非常重要的作用。小提琴在輕快柔韌上更是首屈一指，它在管弦樂隊(duì)中所處的地位是其它樂器無法去超越的，可以毫不夸張的喻為管弦樂隊(duì)中的點(diǎn)睛之筆。

一、興起階段（17世紀(jì)初—18世紀(jì)中期前）

管弦樂是伴隨音樂戲劇興起的。隨著世界上第一部歌劇《達(dá)芙尼》的產(chǎn)生，由管弦樂隊(duì)伴奏，結(jié)合聲樂與戲劇的音樂作品形式在歐洲各國(guó)逐漸興起。在這個(gè)時(shí)期管弦樂也跟著發(fā)展起來，形成了多種形式的重奏、小型合奏等體裁形式。從音樂藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r來看，隨著歌劇藝術(shù)的發(fā)展，加速了管弦樂的發(fā)展，而其中體現(xiàn)最明顯的就是小提琴，它的演奏技巧由此開始進(jìn)入了一個(gè)蓬勃發(fā)展的新階段。 歌劇需要編制不同的管弦樂隊(duì)，而其中弦樂是支柱。隨著歌劇內(nèi)容的充實(shí)和發(fā)展，它越來越需要戲劇性變化的豐富和細(xì)膩，需要小提琴的表達(dá)更具微妙變化。所以說這也就需要小提琴有著相應(yīng)的技術(shù)手段和變化多樣的音樂表達(dá)。首先從持琴方式來說，在早先簡(jiǎn)單舞蹈音樂中，演奏者只需在琴的一把位上演奏，因此持琴的位置都在胸前。之后更為復(fù)雜和豐富的音樂對(duì)左手有了換把的要求，持琴位置也逐漸轉(zhuǎn)換到雙肩和脖子，需要左手的大拇指和食指之間握住琴頸，但不能夠握得太緊，以方便上下把位的變換。意大利較為優(yōu)秀的演奏者通常會(huì)演奏到琴的三把位和四把位，這樣高把位的拓展與應(yīng)用，音域的拓寬便出現(xiàn)了。其次在弓和右手的技巧上，17世紀(jì)起始弦樂的整體聲音依舊弱小，而歌劇的發(fā)展需要擴(kuò)大管弦樂隊(duì)的編制，要適應(yīng)聲音的變化，擴(kuò)大音量，原先凸型的老式弓開始越來越直，到18世紀(jì)初期，弓子變得更長(zhǎng)更直。弦樂器的“震音”演奏手法被蒙特威爾第首先運(yùn)用。這種運(yùn)弓技巧使小提琴演奏者不斷地拓展右手的靈活程度。

二、成熟階段（18世紀(jì)中期—19世紀(jì)前期）

在近百年的時(shí)間里，是歐洲資本主義發(fā)展時(shí)期。啟蒙時(shí)代的思想沖擊著封建約束。音樂藝術(shù)承擔(dān)起宣揚(yáng)自由、平等、博愛的思想的使命，需要對(duì)管弦樂隊(duì)作品的音樂形式和體裁進(jìn)行完善。自18世紀(jì)30年代后，歐洲各國(guó)陸續(xù)出現(xiàn)了與古典交響樂相似的管弦樂作品。18世紀(jì)下半期和19世紀(jì)初期，維也納出現(xiàn)了古典交響樂派代表海頓、莫扎特、貝多芬。他們創(chuàng)立了成熟的古典“奏鳴曲—交響套曲”的形式。這一時(shí)期的交響樂作品中，弦樂組第一小提琴是演奏旋律與華彩聲部的主要部分，第二小提琴或同奏或低八度復(fù)述第一小提琴的旋律，也常采用呼應(yīng)的方式，大提琴與低音提琴有各自獨(dú)立的聲部，這種弦樂五重結(jié)構(gòu)增加了織體的豐滿。18世紀(jì)末-19世紀(jì)初，小提琴制作也發(fā)生了改革。琴頸加長(zhǎng)變細(xì)，并向后傾斜，指板變長(zhǎng)，琴馬變高，有更大的弧度；G弦包有銀絲。所有的改變都為適應(yīng)更大的張力。琴弦的增長(zhǎng)讓琴面上的壓力變大，使低音梁變長(zhǎng)變厚，音柱加粗，以擁有得更大更有力的聲音，使小提琴的音響與表現(xiàn)力較前更為全面。隨著作品的要求不斷提高，小提琴的演奏技術(shù)也得到了大幅度的提高。這個(gè)時(shí)期的持琴方式基本與現(xiàn)代小提琴演奏姿勢(shì)相似，就是將琴牢固地放在下巴或鎖骨上，用頸脖來支持。1820年前后L.施波爾發(fā)明了腮托，讓左手從完全承擔(dān)持琴的作用中解脫出來，可以輕松地達(dá)到第七甚至更高的把位上演奏。在右手方面，握弓的方式也從17世紀(jì)早期的大拇指放在弓毛下面進(jìn)步為拇指插在弓桿與弓毛之間。這樣可以增強(qiáng)右手對(duì)弓子的控制，使音色及音量的變化更加豐富細(xì)膩。

三、發(fā)展階段（19世紀(jì)前期—19世紀(jì)末）

音樂藝術(shù)中的浪漫主義思潮開始在18世紀(jì)末，于19世紀(jì)20年代前后基本形成，涌現(xiàn)出許多作曲家，如舒伯特、門德爾松、舒曼等。他們的作品基本是在貝多芬交響樂浪漫主義的基礎(chǔ)上演變而來的，他們使這些因素更加規(guī)范化化與個(gè)性化，形成了前期浪漫主義的交響音樂學(xué)派。19世紀(jì)中后期，如柏遼茲、瓦格納以及其后的勃拉姆斯、柴可夫斯基、德沃夏克等人和各國(guó)民族樂派的交響音樂作曲家使浪漫主義音樂的發(fā)展更為深刻，創(chuàng)造技巧與表現(xiàn)手段越來越豐富多樣，因而使浪漫主義的交響音樂向前跨進(jìn)了一大步，使之形成了更為成熟的后期浪漫主義風(fēng)格。作曲家進(jìn)入小提琴音樂的創(chuàng)造領(lǐng)域，出現(xiàn)大批技藝高超、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、風(fēng)格多樣的小提琴音樂精品。這一時(shí)期，著名小提琴家、理論家和教育家層出不窮，交流不斷加強(qiáng)，大大推動(dòng)了小提琴的演奏技術(shù)和表現(xiàn)力的發(fā)展。

小提琴在交響樂當(dāng)中地位至關(guān)重要，了解小提琴在交響樂發(fā)展的歷史概況，對(duì)小提琴演奏者在今后對(duì)作品的演奏特點(diǎn)和更好的把握其演奏風(fēng)格有巨大的幫助。

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