黃榮輝
摘要:大學(xué)美術(shù)教學(xué)中,油畫技巧的學(xué)習(xí)是很重要的,尤其是情境及意境在油畫中的應(yīng)用。以我國(guó)著名油畫家洪凌為例,他將西方繪畫和中國(guó)寫意畫的繪畫技巧結(jié)合在一起,以自然景色為繪畫體裁進(jìn)行創(chuàng)作,大多數(shù)繪畫作品的靈感都來(lái)源于大自然的景色和現(xiàn)實(shí)生活,在藝術(shù)形式上又高于生活。單純的油畫理論教學(xué)會(huì)使得教學(xué)過(guò)程乏味無(wú)趣,那么將情境及意境教學(xué)融入教學(xué)中會(huì)提高學(xué)生學(xué)習(xí)油畫的興趣。
關(guān)鍵詞:情境教學(xué);意境;油畫
一、引言
興趣是人對(duì)事物或活動(dòng)所表現(xiàn)出來(lái)的的積極、熱情和肯定態(tài)度,對(duì)感興趣的事物,人們總會(huì)主動(dòng)愉快地去探究它,使活動(dòng)過(guò)程或認(rèn)識(shí)過(guò)程不成為一種負(fù)擔(dān)。在大學(xué)美術(shù)教學(xué)中,學(xué)生繪畫興趣的培養(yǎng)是首要任務(wù)和目標(biāo),也是學(xué)生學(xué)好油畫的動(dòng)力。隨著課程改革的不斷推進(jìn),大學(xué)美術(shù)教育也在逐步改革傳統(tǒng)的教學(xué)模式,融入趣味性教學(xué)形式,構(gòu)建新型的美術(shù)課堂教學(xué)模式。新型的美術(shù)課堂教學(xué)模式要求教師在課堂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的繪畫審美能力,社會(huì)交往能力,以便做到文化的傳承。
情境及意境美術(shù)教育的核心內(nèi)容在于將美術(shù)教學(xué)定位于以審美體驗(yàn)為中心,積極引導(dǎo)學(xué)生融入社會(huì),努力開(kāi)展社會(huì)實(shí)踐活動(dòng),為學(xué)生今后的美術(shù)欣賞能力,繪畫能力等方面打下良好的基礎(chǔ),同時(shí)提高其審美情趣,以美術(shù)教學(xué)為契機(jī),提升學(xué)生全面素質(zhì)的提高。同時(shí),還要注意我國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)文化的傳承作用,為學(xué)生增強(qiáng)祖國(guó)榮譽(yù)感和自豪感。洪凌作為我國(guó)著名的油畫藝術(shù)家,早期的藝術(shù)作品主要是寫生為主,畫面呈現(xiàn)出灰暗陰沉之色,而且注重寫實(shí),還沒(méi)有達(dá)到寫意的高度。但是在東西方繪畫藝術(shù)的融合中,洪凌的早期作品從既寫實(shí)又寫意,他的作品中融合了中西繪畫語(yǔ)言,致力于意象山水畫的創(chuàng)造。
二、實(shí)踐性活動(dòng)在油畫課堂中的應(yīng)用
我國(guó)大學(xué)美術(shù)教育模式較為傳統(tǒng)和單一,缺乏生動(dòng)活潑的實(shí)踐性活動(dòng),很多教師都以理論教學(xué)加上較為單一的實(shí)踐活動(dòng)進(jìn)行,課堂教學(xué)模式的單一導(dǎo)致了課堂的枯燥和乏味,繼而導(dǎo)致了學(xué)生逐漸喪失了對(duì)油畫的興趣。實(shí)際上,美術(shù)教學(xué)本身就具有實(shí)踐性的特點(diǎn),只有教師單純的傳授教學(xué)所起到的效果是非常小的。在這種被動(dòng)式的填鴨教學(xué)中,學(xué)生絲毫感受不到繪畫的魅力,又牽涉于學(xué)習(xí)成績(jī)的束縛,更多的學(xué)生只有將死記硬背應(yīng)用用美術(shù)知識(shí)的學(xué)習(xí)當(dāng)中。這種單純的理論性的教學(xué)完全不符合我們事物發(fā)展的客觀規(guī)律,忽視了大學(xué)生對(duì)于繪畫技巧的學(xué)習(xí)要求,降低了學(xué)生學(xué)習(xí)繪畫技巧的積極性,同時(shí)也挫敗了教師上課的積極性。
以洪凌的油畫為例,給學(xué)生講解他的作品時(shí)將其融入情境教學(xué),像早期《皖南系列》,畫面灰暗,略帶愁緒,生動(dòng)的再現(xiàn)了皖南地區(qū)的建筑風(fēng)格和人文地貌?!稘O島之晨》這幅畫作的構(gòu)圖是整個(gè)畫面的兩端各有一塊巨大的石頭,幾乎占據(jù)了整個(gè)畫面,在中部?jī)蓚€(gè)石頭之間留出了地平線,剩余部分是天空,色調(diào)以灰藍(lán)色為主,整個(gè)畫面給人的感覺(jué)沉靜壓抑,灰褐色的基調(diào)。這幅畫的空間和透視方面的處理依然是注重寫實(shí)性。教師可以引導(dǎo)學(xué)生在情境中進(jìn)行賞析,增加學(xué)生對(duì)這些油畫作品繪畫技巧的掌握。
三、意境在大學(xué)趣味性美術(shù)教學(xué)中的重要性
中國(guó)繪畫藝術(shù)中一貫主張意境的表現(xiàn),從古代到近代,我國(guó)繪畫藝術(shù)家對(duì)意境的追求就從未停止過(guò)。意境是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中的一種審美范疇,是通過(guò)作品的畫面,對(duì)空間和時(shí)間進(jìn)行想象,實(shí)現(xiàn)情與意境的完美結(jié)合。中國(guó)水彩畫的畫家們繼承了傳統(tǒng)的“隨情用彩”的水墨筆畫特點(diǎn),盡力將筆墨和色彩有機(jī)的結(jié)合起來(lái),尤其是在水彩畫材料的選取上進(jìn)行創(chuàng)新。傳統(tǒng)的水墨畫中有顏料、水彩、水粉等各類染料,現(xiàn)代工筆畫中更是增加了化學(xué)纖維及礦物性顏料。在擇色方面,現(xiàn)代水彩畫更加注重畫面的整體色彩感,而且講究冷暖色的對(duì)比,同時(shí)也吸收了西方水彩畫中的光影特點(diǎn),增加畫面的立體感和空間感。
洪凌的風(fēng)景油畫恬靜淡雅,靈動(dòng)鮮活,畫家準(zhǔn)確的把握住了繪畫對(duì)象的特點(diǎn),對(duì)花草樹木,山水景致進(jìn)行了精致的描摹,“虛處不嫌窗框松,實(shí)處勿感板結(jié)緊”,畫家很注重畫面的意境,強(qiáng)調(diào)畫面的虛實(shí)結(jié)合,以寫實(shí)性和線條感來(lái)突出畫作的意境。他的作品中對(duì)于自然景致的繪制,紋理復(fù)雜,線條的穿插、疏密、粗細(xì),很巧妙的彰顯出來(lái)自然界景色中生靈的姿勢(shì)和動(dòng)態(tài)。畫中之物神態(tài)迥異,栩栩如生,畫面中透露著濃厚的生活氣息,具有很強(qiáng)的藝術(shù)張力。洪凌油畫同樣也繼承了中國(guó)油畫的畫面及色調(diào)所要強(qiáng)調(diào)的朦朧之感,以特技而創(chuàng)新,通過(guò)將畫紙揉皺或者浸漬,摩擦或者劃擦來(lái)強(qiáng)調(diào)畫面的肌理感,突出中國(guó)油畫的寫意性和空間感的意境。比較典型的作品有《北京胡同灰色的冬天》、《瓊雪之三》、《云卷碧山》,從畫面的整體來(lái)看,這些油畫作品的詩(shī)意化非常明顯。
四、結(jié)束語(yǔ)
大學(xué)美術(shù)教學(xué)中融入情境教學(xué)或者意境教學(xué)對(duì)于學(xué)生欣賞美術(shù)作品有很大的幫助意義。中國(guó)油畫不僅借鑒了西方油畫繪畫的長(zhǎng)處,同時(shí)也受到了佛教及道教的影響,所以在油畫中,更加表現(xiàn)出平淡的自然美,同時(shí)融入了大量西方水彩畫的技巧,以清淡的水墨色彩來(lái)表現(xiàn)畫作的意境。中國(guó)油畫中表現(xiàn)出一種飄逸的空間感,給人以自然清新之感。
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