董嬌

【摘要】 20世紀(jì)60年代于非、田世光、俞致貞共同繪制的、榮寶齋木版水印出版的《百花齊放》，其存在的意義與產(chǎn)生的影響極為深遠(yuǎn)，但卻一直為人們所忽視。恰逢雙百方針提出六十周年之際，本文欲從郭沫若“百花齊放”組詩及相關(guān)出版物、《百花齊放》的制作及出版、《百花齊放》的價值三個方面分析，論述其全方位的價值，希望《百花齊放》及其原作能得到應(yīng)有重視并發(fā)揮其最大作用。

【關(guān)鍵詞】“雙百方針”；于非；田世光；俞致貞；《百花齊放》；榮寶齋

[中圖分類號]J22 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼]A

一、 郭沫若“百花齊放”組詩及一系列相關(guān)出版物

“百花齊放、百家爭鳴”這一方針政策的提出在文化藝術(shù)界引起了巨大的反響。1956年5月26日，陸定一應(yīng)郭沫若要求，代表中央在懷仁堂向科學(xué)界、文藝界作了題為《百花齊放、百家爭鳴》的報告。[1]1這次報告之后不久，郭沫若在“1956年暑間，曾經(jīng)打算以‘百花齊放為題，選出一百種花來做一百首詩。試做了三首——牡丹、芍藥、春蘭——便擱置了”[2]23。之后，他又從1958年3月30日開始，在十天之內(nèi)創(chuàng)作了98首詩，加上1956年創(chuàng)作的三首（“牡丹”、“芍藥”、“春蘭”），湊齊101首詩，在《人民日報》上連載。[2]23這件事引起了社會各方面的巨大反響，并在四年內(nèi)共出版了六版不同形式的《百花齊放》，其中包括純詩集一版、剪紙兩版、木刻版畫兩版、木版水印一版。本文試圖探討榮寶齋木版水印版本的《百花齊放》的全面價值。在深入探討榮寶齋木版水印《百花齊放》之前，有必要簡要梳理并介紹其他版本的《百花齊放》。

最早的一個版本是1958年7月（詩全部完成于1958年4月8日）由人民日報出版社出版的《百花齊放》，扉頁印有“敬向‘七一獻(xiàn)禮”，書籍內(nèi)容全部是郭沫若的百花詩。此版本所附“蜀葵花”和1956年創(chuàng)作的三首（“牡丹”“芍藥”“春蘭”）為原稿（圖1）。

第二個版本是1959年4月由江蘇文藝出版社出版的《百花齊放圖集》，這個版本采用左詩右圖的形式，詩為印刷體，插圖是由江蘇剪紙藝人們集體創(chuàng)作的剪紙，有郭沫若的題詞（圖2）。

第三個版本是1959年8月由上海文藝出版社出版的《百花齊放》，18開本，左圖右詩，右側(cè)詩為印刷體，插圖為劉峴創(chuàng)作的木刻版畫。與之前版本不同的是，這次添加了附注，有三十處對原詩的注解（圖3）。

第四個版本是1959年9月由江蘇揚(yáng)州人民出版社出版的《<百花齊放>剪紙》，此版本采取左詩右圖的形式，由江蘇無錫剪紙藝人張永壽創(chuàng)作完成，且有郭沫若題詩（圖4）。

第五個版本是1959年9月由人民日報出版社出版的《百花齊放》，是多位藝術(shù)家集體創(chuàng)作的木刻插圖版。劉峴在此版本中所附“蜀葵花”詩用的原稿（其余皆為印刷體），仍然是1959年8月由上海文藝出版社出版的《百花齊放》中的作品（圖5）。

除了這五個版本以外，榮寶齋出版社分別于1960年、1961年制作了兩套木版水印的《百花齊放》。兩套書內(nèi)容基本相同，1960年版本為十幅一冊、十冊一套，1961年版本為五十幅一冊、兩冊一套。筆者在榮寶齋美術(shù)館所見十冊一套版本內(nèi)容殘缺不完整，據(jù)筆者考證俞致貞弟子李魁正得知，十冊一套版本和兩冊一套版本的區(qū)別就在于俞致貞部分，前套為墨染，后套為同一圖像的著色。所以筆者把這兩個相鄰年份、由同一個出版社出版的內(nèi)容幾乎無差異的版本視為一個版本，統(tǒng)稱20世紀(jì)60年代《百花齊放》。下文中“《百花齊放》”單獨使用專指榮寶齋20世紀(jì)60年代木版水印版本（圖6）。

二、《百花齊放》的商定及繪制出版

榮寶齋是建國后跟藝術(shù)家接觸最為緊密的單位之一，它在幫助藝術(shù)家舉行畫展、舉辦筆會、出售作品等方面扮演著相當(dāng)重要的角色。榮寶齋當(dāng)時的總經(jīng)理侯愷與很多藝術(shù)家交往密切，與郭沫若也私交甚好。他與郭沫若之間溝通商定此版本可以說是當(dāng)時國畫界的重要事件。此前五版本無形中為這一版本的問世做好了鋪墊，此版本在之前五版本的基礎(chǔ)上做了大量的修整工作，在作品的藝術(shù)水平、造型、影響、價值等方面是首屈一指的，是郭沫若寫就“百花齊放”詩詞一百首之后所產(chǎn)生的最優(yōu)秀的版本。

侯愷曾寫文章記載：

“在大躍進(jìn)的歲月里，他寫了‘百花齊放詩詞一百首，以歌頌多快好省的建設(shè)社會主義，此文見諸于幾大報端。我們讀后聯(lián)想到：如果再配以名家圖畫，把它用色彩水印復(fù)制出來，亦是頗有意義的，隨將這一萌念向他提出，不料立即得到了郭老的同意，并表示積極支持。”[3]9

在此，侯愷還詳細(xì)地記載了此書的商定過程：

“我想請您在和畫幅開張一樣大小的宣紙上，用毛筆著書，將來用原字制版水印，這樣不就既欣賞了書法，又欣賞了繪畫，珠聯(lián)璧合豈不更好，不過我考慮到您偌大年紀(jì)，不堪受此勞苦?！蔽戳纤晔码m高而全然不屑一慮，卻瀟灑地哈哈大笑說：“你把紙裁好，我來試試看?！辈坏揭恢?，一百首百花齊放詩詞毛筆手書，躍然紙上。郭老把書寫完畢的詩詞親自送來之后，我實在感動極了，如此之快，完全出乎所料，當(dāng)時他又向我提出，準(zhǔn)備請哪些畫家來作畫？經(jīng)過我們共同商定，以于非先生為首及田世光、俞致貞兩位高手共同創(chuàng)作。為此，郭老親自約請畫家商量研究，并四處奔走尋找參考資料、標(biāo)本等，提供給畫家參考。接著他又題寫了“十六字令”的前題和長文后跋。郭老對文字是非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，為短短的“十六字令”的前題，他曾親自跑過來更改過幾次。最后還是對“邈視風(fēng)霜與砂石”一句中的“與”字感到?jīng)]有勁而苦苦思索。我從旁插嘴說：“要改成‘傲字呢”？他說：“好，比‘與字好?！彼峁P把“與”字圈掉，旁邊添“傲”字，并說：“我來重新寫一下。”《百花齊放》詩畫的編輯設(shè)計就緒，投入生產(chǎn)制作后，我們應(yīng)付給他詩作和書法的雙重稿費。但是，他不但一文不收，反而假鴻賓樓設(shè)宴，筵請了畫家和他們的編輯、設(shè)計、句、刻、印、裱的技術(shù)人員，并有主管榮寶齋的負(fù)責(zé)人薩空了同志作陪。郭老說：“為復(fù)制這套書畫集，大家都非常辛苦，預(yù)祝成功?！毕襁@樣對祖國傳統(tǒng)文化藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展、支持和對我們的鼓勵，實在是感人肺腑。通過這部詩畫的復(fù)制出版，大大提高了我們技術(shù)人員的技藝，因為其畫面十分繁雜，每印刷一幅都要經(jīng)過仔細(xì)研究和推敲，故我們稱之為“技術(shù)練兵”。這部出版物也的確是成功的，它的出版問世，受到中外愛好者的歡迎。[3]9-10（圖7）

從侯愷記載的這些細(xì)節(jié)中，我們可以看出當(dāng)時每位參與者都為《百花齊放》的編撰付出了努力并相互配合，也讓我們通過這些事情見證了“雙百方針”在當(dāng)時的文化藝術(shù)界發(fā)揮的作用。

就《百花齊放》中繪畫作品來看，于非闇、田世光、俞致貞三位先生是當(dāng)時工筆花鳥界的名家。特別是于非闇，他是工筆花鳥界中具有開拓性的畫家，素有“南有陳之佛，北有于非闇”之稱。自明末以來工筆重彩花鳥畫就一片黯淡，于非闇開時代之風(fēng)氣，致力于工筆花鳥畫的研究。他重新?lián)炱鹆俗悦鞔型砥诰椭袛嗟碾p勾重彩畫法，對工筆重彩花鳥畫事業(yè)做出了卓越貢獻(xiàn)。他的工筆花鳥畫從陳老蓮入手，繼而直追五代宋元。他憑借自己對古畫的不斷了解，在裝裱店通過對古畫的揭裱不斷觀察揣摩其設(shè)色方法，在古物陳列所近距離觀看臨摹古畫，并在臨習(xí)古畫時結(jié)合自己對國畫顏料的掌握，重新找回宋代院體花鳥畫的設(shè)色技法。他的《中國畫顏料的研究》《我怎樣畫工筆花鳥畫》等理論著作依然是工筆花鳥畫創(chuàng)作者的必讀書目。田世光、俞致貞二位受誨于非闇多年，并在于非闇的幫助下前后轉(zhuǎn)拜張大千為師，融于、張二家于一身并自成一格。建國前后二人回到北京，投入到祖國的教育教學(xué)之中。二人天賦聰穎，勤奮刻苦，可以說是得于、張真?zhèn)鳎孙L(fēng)格統(tǒng)一，如出一人之手。

據(jù)記載：“1959年5月，榮寶齋策劃以木版水印的形式出版百花詩畫譜《百花齊放》，以郭沫若的《百花詩》結(jié)合于非闇、田世光、俞致貞三位畫家的書畫。俞致貞接受邀請創(chuàng)作其中36幅作品。”[4]203于非闇完成了三幅（《牡丹》《水仙花》《春蘭》），當(dāng)時年富力強(qiáng)的田世光承擔(dān)了62幅。

我們首先來看于非闇在《百花齊放》中的作品《牡丹》。這幅畫用淡墨細(xì)線勾勒花瓣，以便于表現(xiàn)花瓣的嬌嫩輕盈之態(tài)；用較粗較重的墨線畫葉子，利于表現(xiàn)其肥厚豐盈；以行、草的筆法畫枝干，以表現(xiàn)枝干的粗壯蒼勁。設(shè)色上，于非闇工筆花鳥畫直追五代兩宋，得其正脈理法，設(shè)色淡雅有古意。俞致貞在《<榮寶齋畫譜>花卉勾勒部分》中對于非闇這幅作品的染色過程注解道：“花：紅灰色，先涂薄粉底，然后用紫色分染，瓣根染重紫色，花骨朵用淺紫色分染?；ㄈ铮捍迫锓埸S色上用洋紅掏染，雄蕊用石青點。葉：正面花青底罩草綠，反葉、花苞及葉柄均平涂淡草綠，從葉尖向下罩四綠，用深草綠勾筋，正面葉用胭脂勾筋。干：用墨皴，用赭石加花青罩染?！盵5]7這些技法都是于非闇在見過、臨過大量的古畫后所得出的經(jīng)驗。這幅畫在構(gòu)圖上采用典型的“三七停起手式”，主從得體，顧盼開合，可以說是一幅經(jīng)典的教學(xué)示范作品。由于商定開始著手《百花齊放》的繪制工作時，于非闇先生已近生命的尾聲，只畫了三幅，但都是經(jīng)典之作（圖8）。

我們再來看田世光的《山茶花》。田世光早年已顯示出才華橫溢之天賦，“師從于非闇習(xí)工筆花鳥，從吳鏡汀研習(xí)山水”[6]94，并有機(jī)會“拜在大風(fēng)堂下”[6]95，師從張大千先生，“借古物陳列所有關(guān)古代繪畫陳列之便，曾遍臨該所珍藏之歷代繪畫大家的名作真跡，特別是對史稱‘黃荃富貴、‘徐熙野逸兩大工筆花鳥畫派，以及宋、元時期留下的院體花鳥藝術(shù)作品，進(jìn)行了深入的研習(xí)和臨摹”[6]94，還受到齊白石和黃賓虹的教導(dǎo)。田世光可謂師出正門，融各位大家之長于一身。他的這幅《山茶花》單從題材上來看就是古代院體畫所取之畫種。古代院體畫講究以珍禽名花入畫，要力求富麗堂皇，精細(xì)雅艷。這幅山茶花斜枝插入，為古代花鳥冊頁經(jīng)典構(gòu)圖。相比于非闇的精謹(jǐn)，田世光的花卉作品稍顯“野逸”，勾勒時線條流暢，更偏重線的流暢和書寫性。俞致貞在《<榮寶齋畫譜>花卉勾勒部分》中對田世光這幅作品的著染過程注解道：“花：正面花瓣平涂朱砂，干后罩淡礬水，然后用洋紅分染。反面花瓣及花苞先染朱磦，然后用朱砂分染。葉：正面用濃墨，反面用淡墨打底子，干后用淺墨水從中間葉筋處開始遍染一次底色。鱗狀花萼：大萼用淡赭石，小萼先著三綠，后用草綠染根部。枝干：老本用墨皴，罩赭石，嫩梗赭石上罩三綠?！盵5]15俞致貞與田世光同師一門且都是工筆花鳥畫壇之圣手。她對田世光作品的繪畫技法作出了精確的解讀（圖8）。

最后，我們來看俞致貞的《茶花》。俞致貞早年轉(zhuǎn)隨張大千在四川大風(fēng)堂學(xué)習(xí)過幾年，身在黃荃故里，她對南方的花鳥深入觀察，多次描繪，深切地領(lǐng)會了“黃荃富貴”的精神。在張大千敦煌臨摹壁畫期間，俞致貞奉師命在四川看守大風(fēng)堂，對古代花鳥畫進(jìn)行了深入的臨摹，在她的《工筆花卉技法》一書中詳述了她的臨摹經(jīng)驗。[7]22這幅《茶花》設(shè)色妍麗典雅，花葉嬌嫩之感淋漓盡致，畫面采用一枝一葉的形式構(gòu)圖，一支斜出又略有回攏之勢態(tài)（圖8）。

《百花齊放》原作已被收藏，不能輕易觀瞻。通過這套木版水印的《百花齊放》可綜觀整個兩宋以來工筆花卉的各種技法和構(gòu)圖類型，這對于工筆花鳥畫界來說是一個經(jīng)典的總結(jié)和展示。

三、《百花齊放》的價值

《百花齊放》中的繪畫作品代表了當(dāng)時工筆重彩花鳥畫的最高水平。其繪畫技法純熟、風(fēng)格高雅、花卉種類豐富、構(gòu)圖形式嚴(yán)謹(jǐn)又體現(xiàn)了時代風(fēng)貌。

三位畫家，特別是于非闇，專攻工筆花鳥二十余年，對傳統(tǒng)工筆花鳥畫很有建樹。他對花鳥畫的理解、對顏色的制作與施彩步驟都是工筆花鳥畫之本源正脈。于非闇一專多能，工于書法，尤其擅長瘦金體。他的工筆花鳥畫從宋人勾勒入手，雕青嵌綠，富麗絢爛，并曾在多所高校任職，桃李無數(shù)，其中，俞致貞、田世光跟隨他學(xué)習(xí)十多載。解放后于非闇任北京中國畫院副院長、中國畫研究院副會長。俞致貞、田世光二位高徒在工筆花鳥畫界也是開創(chuàng)型的人物，他們把一生都奉獻(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作和教書育人上。二位的繪畫風(fēng)格是集于非闇、張大千繪畫思想于一身，風(fēng)格統(tǒng)一卻又自成一體。從《百花齊放》中可以直觀感受二人的個性：田世光的工筆花卉更具書寫性，設(shè)色壯麗秀美，線條流暢，行云流水，以意見工；俞致貞作為女性則畫風(fēng)更為細(xì)膩，造型嚴(yán)謹(jǐn)，清麗秀雅，寓意于工。

在創(chuàng)作對象的類型上，建國以前，工筆花鳥畫界理法嚴(yán)謹(jǐn)，師承為重，都講究師承哪門、筆出哪法，且一直以宋代院體畫為上，繪畫題材與風(fēng)格幾乎是不變的，基本都是繪制名花珍禽。建國后，畫家們嚴(yán)格從寫生中提煉藝術(shù)形象，大大增加了工筆花鳥畫體系中入畫的花、鳥的種類。他們將掌握的院體工筆重彩花鳥畫的技法與現(xiàn)實主義風(fēng)格相融合，既符合新時代社會主義現(xiàn)實主義的審美，又未脫離宋代典雅清秀之格調(diào)，畫風(fēng)統(tǒng)一且具有很高的藝術(shù)價值和參考價值。

《百花齊放》的出現(xiàn)還改寫了大部分正規(guī)專業(yè)藝術(shù)院校的花鳥畫教學(xué)方案?！栋倩R放》是簡化版的宋人花鳥畫，它的出現(xiàn)成為入門工筆花鳥畫的首要臨摹范本。正如俞致貞的入室弟子李魁正教授所言：“因為宋人花鳥年代久遠(yuǎn)，顏色略有變化，有些甚至彌漶不清，現(xiàn)行畫冊質(zhì)量也參差不齊，對顏色的理解會出現(xiàn)很大問題。對于學(xué)習(xí)工筆花鳥畫的人來說直接臨習(xí)宋人花鳥畫是很難入手的，是有很大難度的。通過這本《百花齊放》并結(jié)合俞致貞先生所注的著染步驟，就會方便學(xué)習(xí)。”這也是三位先生作為教育者對現(xiàn)代工筆花鳥畫教學(xué)的一個深遠(yuǎn)的影響。

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