摘要：19世紀(jì)初，歐洲文學(xué)藝術(shù)普遍形成了一種新的潮流，新的風(fēng)格，這就是“浪漫主義”。浪漫主義藝術(shù)突破循規(guī)蹈矩的古典形式，用個性化的語言，不拘一格地表達(dá)個人的思想感情和藝術(shù)感受。

關(guān)鍵詞：舒伯特、藝術(shù)歌曲、浪漫主義。

在浪漫主義時期，也不乏出現(xiàn)許多優(yōu)秀的作曲家創(chuàng)作出一些優(yōu)秀的作品。例如；舒伯特。

舒伯特是我在浪漫主義時期作曲家中喜歡的一個。他出生于維也納近郊，受家庭影響，從小就體現(xiàn)出其驚人的音樂天賦，但舒伯特生性愛自由，所有在1817年辭掉工作，成為了一名收入微薄的“自由藝術(shù)家”。他的后半生幾乎一直在疾病交加，窮困潦倒中度過，但這些外部因素對他的藝術(shù)創(chuàng)造力毫無影響，他依然創(chuàng)作出了許許多多流傳至今的優(yōu)秀作品，所以我覺得，一個人是否能取得某一方面的成就與他的生活條件，家庭等其他外部因素沒有任何關(guān)系，這也就是那句“天將降大任于斯人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為”最好的解釋了。在他短暫的創(chuàng)作生涯當(dāng)中的31年里，留給了世人1500首作品，這些作品遍及所有的音樂體裁和形式，致大可以分為以下幾類：1.鋼琴作品，在其鋼琴作品中，又包含了鋼琴奏鳴曲和鋼琴小品這兩大類。（浪漫主義鋼琴小品：舒伯特以一種新穎的方法，把藝術(shù)歌曲移植到器樂領(lǐng)域中，創(chuàng)造了鋼琴小品，后來舒曼，門德爾松，勃拉姆斯等都采用了這種形式，創(chuàng)作了一大批精美絕倫的作品。）2.聲樂作品，其中包含藝術(shù)歌曲，交響曲，合唱作品：3.室內(nèi)樂；4.宗教作品，5.歌劇作品。由于我是一名主修聲樂表演的學(xué)生，所以我對舒伯特的接觸是從藝術(shù)歌曲開始的。舒伯特的藝術(shù)歌曲在他的創(chuàng)作中期著主導(dǎo)作用，為了擺脫貝多芬巨大的身影，他開始在聲樂和器樂中創(chuàng)造嶄新的題材，最主要的就是藝術(shù)歌曲和浪漫主義鋼琴小品，其鋼琴作品也受之影響，表現(xiàn)在旋律的聲樂行上，在他的藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏的地位被提到了前所未有的高度，在《菩提樹》中，我們便可感受到別樣的風(fēng)格，優(yōu)美舒緩的鋼琴伴奏，不知不覺就被帶到了舒伯特的那棵菩提樹下，身臨其境的感受到了舒伯特內(nèi)心的無限遐想。在《鱒魚》中，他又用了明快的速度來寫與鱒魚之間的故事，詼諧幽默。讓人不自覺的跟著節(jié)奏一起進(jìn)入角色。這些感受都是其不同的鋼琴伴奏帶給我們的，在舒伯特的手中，鋼琴伴奏不再單純的被作為和聲性輔助，而是超越了伴奏的地位，而是以烘托氣氛、襯托情緒為主，其本質(zhì)一變“寫景”而為“寫意”。鋼琴伴奏與人聲及詩歌三者融為不可分割的整體。舒伯特的鋼琴作品中也正是運(yùn)用到了其藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏中的大量語匯而豐富了表現(xiàn)手法。

在舒伯特的藝術(shù)歌曲中他不同于同時代的作曲家們，他的藝術(shù)歌曲總是建立在大自然的生物之下，在其其藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，大致有分為以下幾大類：1.簡單的分節(jié)歌形式：即詩詞的每一段都采用同樣節(jié)奏，同樣曲調(diào)而來的，每一段都可以使用，也較為簡單。例如《圣母頌》。2.全創(chuàng)作歌曲：即從頭到尾沒有一點(diǎn)相同的旋律，也就說，隨著歌詞情節(jié)的發(fā)展，他要創(chuàng)作不同的旋律來配合歌詞，使其表現(xiàn)力更加豐富多彩，可以這么說，他的大部分藝術(shù)歌曲都采用這一形式來創(chuàng)作。例如我們耳熟能詳?shù)摹赌酢贰?.變化分節(jié)歌曲：根據(jù)歌詞語境和內(nèi)容的不同，在其旋律，和聲，調(diào)式，伴奏等多方面的基礎(chǔ)上加以適當(dāng)?shù)淖兓?。《菩提樹》就是一個最好的，也是最具有其代表性的一個作品。4.三段體形式：即首尾段落的旋律相同或大同小異，而在中段部分加以變化，做出與首尾有對比性的變化，，演唱時必須有一種起承轉(zhuǎn)合的變化，這樣才能給人以情感發(fā)展的邏輯性和勻稱，協(xié)和的整體感，才能盡可能把歌曲詮釋的更加完美，表達(dá)出舒伯特對于此類歌曲描寫的真情情感。例如《她的肖像》。通過以上幾種分類，是我們更加了解舒伯特的創(chuàng)作形式，以便于我們更加好的詮釋他的藝術(shù)歌曲，所以每當(dāng)拿到舒伯特的藝術(shù)歌曲，我們都要分析好他的曲式，旋律，創(chuàng)作背景，才能用正確的方式來演繹這首歌曲。

舒伯特在創(chuàng)作時樂思汩汨而來，下筆斐然成章的瀟灑自在，與莫扎特之間有著許多共同性，但他不想莫扎特那樣有著天生完美的形式感。舒伯特的音樂作品，尤其是不少大型鋼琴作品的結(jié)構(gòu)，由于缺乏主導(dǎo)的統(tǒng)一思想，顯得散漫松弛，但是這種充滿詩意的興之所至的即興性和自發(fā)性往往又給人以意想不到的魅力。雖然就樂思與體裁的明晰而言，他遠(yuǎn)遜于貝多芬，但就詩意的表現(xiàn)力即暗示力而言，確是前兩者所不能及的。舒伯特之所以能繼續(xù)不斷的吸引我們，就是他那經(jīng)由“音樂”而呈現(xiàn)出來的“內(nèi)容”。他“音樂”中的“詩意”歷久彌新。

“金無足赤，人無完人”，每一個作曲家的作品都有其流傳至今的理由，都有其值得被我們研究的不同的藝術(shù)特點(diǎn)及創(chuàng)作特點(diǎn)，就像我喜歡的舒伯特一樣，雖然我還沒有更全面的研究舒伯特，但僅僅是藝術(shù)歌曲方面就這么地吸引我，我相信在他創(chuàng)作的其他類別的作品中，也肯定是很好的。從今以后，在研究舒伯特的藝術(shù)歌曲之外，我也會更多的去欣賞他的鋼琴作品來更好的了解舒伯特的音樂世界，走進(jìn)浪漫主義時期這一偉大的鋼琴小品先驅(qū)的世界！

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：左文佳，（1994-），聊城大學(xué)音樂學(xué)院16級研究生，專業(yè)為藝術(shù)碩士，研究方向?yàn)槁晿繁硌荨?/p>

（作者單位聊城大學(xué)音樂學(xué)院）