黃劍武

藝術(shù)求“真”已經(jīng)是一個(gè)老生常談的話題了，對于學(xué)者而言這個(gè)話題似乎也非常淺顯。然而，當(dāng)我們看到在各種媒體上充斥著一拔又一拔的炒作宣傳和眾多展覽套路、摹仿抄襲的藝術(shù)作品之時(shí)，藝術(shù)其實(shí)正處于真假邊界的底線，被一次又一次的拷問。所以，現(xiàn)在重提這個(gè)話題已是非常必要，甚至說是正是時(shí)候。

書畫在中國古代是文人抒發(fā)情感和托物言志的一種方式，在基本沒有藝術(shù)市場的時(shí)期，文人創(chuàng)作作品沒有太多功利色彩，因而表現(xiàn)為真情流露或真情所至。如今，書畫的社會功能性大大拓展，似乎早已不是藝術(shù)家的自娛自樂。

今天我們普遍看到的是，自從我們把孩子送進(jìn)美術(shù)課堂的第一節(jié)課時(shí)，或美院畢業(yè)生第一天走上工作崗位時(shí)，便更多是帶有目的性，考級、升學(xué)、就業(yè)、參展、出名、炒作、市場等等，都是當(dāng)下藝術(shù)賦予的新的動(dòng)機(jī)和“意義”。真正能“自娛自樂”的人倒是稀罕起來，因熱愛而創(chuàng)作的藝術(shù)家已經(jīng)是鳳毛麟角，他們甚或被視為不識時(shí)務(wù)者，四處踫壁。藝術(shù)早已遠(yuǎn)離真誠，遠(yuǎn)離本體。

現(xiàn)在重申藝術(shù)之“真”有幾個(gè)方面的涵義。

一、經(jīng)驗(yàn)的客觀性。藝術(shù)的表達(dá)通常有一定的方式方法，最終去實(shí)現(xiàn)藝術(shù)的超越性。超越性通常來自于藝術(shù)家和對象碰撞后而獲取的新的感受，這是藝術(shù)真實(shí)性發(fā)生的前提。這個(gè)感受促使藝術(shù)家重新審視以往的經(jīng)驗(yàn)，從而獲得超越性的形式意味和新的創(chuàng)造。

這一個(gè)過程是要經(jīng)過反復(fù)實(shí)踐才能真正獲得，所獲得的新的經(jīng)驗(yàn)是和靠模仿學(xué)習(xí)得來的間接經(jīng)驗(yàn)完全不同的，較之模仿學(xué)習(xí)方式更為痛苦和艱辛。但這種直接體驗(yàn)所獲得的經(jīng)驗(yàn)卻是自我的，也是唯一的。故可以認(rèn)為，經(jīng)驗(yàn)的客觀性獲得才會有創(chuàng)造性，繼而才有可能實(shí)現(xiàn)超越性。

在當(dāng)下，眾多藝術(shù)家更愿意從國內(nèi)外藝術(shù)名家或前輩老師那里，獲得間接藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，即套用或改良他人創(chuàng)作的觀念技法、表現(xiàn)形式、藝術(shù)效果等等辦法。這是無法獲得個(gè)人客觀藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)和導(dǎo)致摹仿和藝術(shù)套路化泛濫的重要原因。

二、學(xué)術(shù)的前瞻性。首先需闡明的是，學(xué)術(shù)的前瞻性和學(xué)術(shù)的摹仿性、雷同性、復(fù)制性相對立。藝術(shù)在隨時(shí)代不斷地發(fā)展，藝術(shù)的形式語言和表達(dá)范式皆在不斷更新。每一個(gè)時(shí)代呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)現(xiàn)象和表現(xiàn)空間。這些現(xiàn)象中往往有較為主要的矛盾，那么最主要的問題就是學(xué)術(shù)核心，是藝術(shù)現(xiàn)象發(fā)生質(zhì)變的關(guān)鍵性因素。故而，前沿的學(xué)術(shù)問題皆有前瞻性的特征，只有客觀地面對當(dāng)下存在的學(xué)術(shù)問題和藝術(shù)現(xiàn)象，才有可能真正觸及前瞻學(xué)術(shù)的根本。

學(xué)術(shù)的前瞻性在于藝術(shù)家掌握學(xué)術(shù)的深度和廣度，從而避開學(xué)術(shù)問題的重復(fù)點(diǎn)或亂象，從而形成對當(dāng)下學(xué)術(shù)判斷的敏感性和準(zhǔn)確性，再通過足夠的膽識勇氣和艱苦的反復(fù)實(shí)踐去努力實(shí)現(xiàn)之。

三、問題的時(shí)代性。每一個(gè)時(shí)代都會有各自新的問題，都具有時(shí)代的特征和特殊性。藝術(shù)的時(shí)代性便是時(shí)代的問題性。藝術(shù)要表現(xiàn)當(dāng)下真實(shí)的問題，創(chuàng)作題材并非只有一種途徑，創(chuàng)作主題方向沒有唯一。直面當(dāng)下客觀存在，題材和表達(dá)的虛情假意最終導(dǎo)致作品的虛偽和無力。從繪畫個(gè)體到社會現(xiàn)象皆有時(shí)代性的特征，只有個(gè)體精神對所要表達(dá)的社會現(xiàn)象，在某時(shí)自覺的真正吻合，才會達(dá)到心與物冥的較高藝術(shù)境界和藝術(shù)高度。

炒作和吹捧從某一方面說，是逃避個(gè)人學(xué)術(shù)問題性和夸大現(xiàn)實(shí)性的表現(xiàn)，這種虛假性掩蓋了學(xué)術(shù)的客觀性，導(dǎo)致了藝術(shù)家表達(dá)的虛偽性和作偽性，更遠(yuǎn)離了時(shí)代的客觀性。

四、懸置的功利性。職稱、名利、市場皆是對藝術(shù)家產(chǎn)生誘惑的幾個(gè)因素。合理面對這幾個(gè)方面的問題，是藝術(shù)家求真之路的重要“關(guān)卡”，藝術(shù)今后成就的大小和這幾個(gè)因素關(guān)系甚大。它無形中會對藝術(shù)家創(chuàng)作方向產(chǎn)生潛移默化的影響，沒有警惕意識和懸置觀念，藝術(shù)家最終會被名利所累，止步不前，作品最終落“俗”。淡泊明志不僅是一種創(chuàng)作態(tài)度，也是一種創(chuàng)作狀態(tài)和創(chuàng)作思維。

藝術(shù)是一門反映個(gè)體內(nèi)心的藝術(shù)，內(nèi)心的品格決定藝術(shù)的品格，作品的雅俗層次皆來自于內(nèi)心修為的層次，石濤曰：“夫畫者，從于心者也”。中國古代畫論中畫品的等級劃分就是以內(nèi)心修煉到的境界作為劃分標(biāo)準(zhǔn)的。

藝術(shù)求“真”對于藝術(shù)家而言，并非是作為一種境界或理想去追求的，其實(shí)是藝術(shù)家在面臨創(chuàng)作前第一步要思考的要求，或者說是最基本的要求。如果當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作在這個(gè)問題上還存在著普遍現(xiàn)象，那么其創(chuàng)作出的藝術(shù)作品肯定是不會有創(chuàng)造性的，甚至說是沒有意義的。