邢海洋

經(jīng)過了《三傻大鬧寶萊塢》對印度歌舞式電影的重新認知，《我的個神啊》所展示的思想深度，終于，《摔跤吧！爸爸》用票房展現(xiàn)了印度電影的魅力。這一票房勝利或預示著印度電影艱難地敲開了中國市場的大門。

2011年《三傻大鬧寶萊塢》在中國上映的累積票房是1400萬元，彼時中國電影市場尚處于大爆發(fā)的前夜，這個口碑極佳的電影在中國引爆了很多話題，可票房一般。2015年《我的個神啊》引進，此前這部挑戰(zhàn)宗教，集搞笑與深刻于一身的電影不僅在印度引發(fā)爭議，海外也頗為轟動。這部電影成為印度國內(nèi)票房30億盧比俱樂部的首位會員，海外則是第一部票房達1億美元的印度電影。但在中國這部電影并未引起轟動，1.2億元人民幣的票房在引進大片中只能算個及格線。中國電影的票房動輒以10億元人民幣計算，我們給好萊塢貢獻的票房也是以“億美元”為計價單位的。

經(jīng)濟發(fā)展上印度落后于中國，這就使得中國觀眾天然地采取俯視的角度，對歐美日韓的電影如數(shù)家珍，但對全球產(chǎn)量最高的印度電影卻選擇性“無視”。對印度電影的印象集中在了盛大的歌舞和毫無科學根據(jù)的“開掛”鏡頭上，印度電影進入中國市場尤其艱難，這次《摔跤吧！爸爸》最初的排片很少，完全是靠著口碑一點點地擠上來的。至于為什么此前印度的幾部大片不成，這次的一部體育勵志片卻實現(xiàn)了逆襲，或許和它的題材有關?！绑w育+勵志”題材在受眾層面更容易引起共鳴，更因為“國家不幸詩人幸”，印度電影往往是男權中心的強化，只有男主角和女配角，《摔跤吧！爸爸》以女子之身挑戰(zhàn)男選手，勵志之外更多了一份悲壯，喚起我們對弱者的同情。

印度每年生產(chǎn)上千部電影，其國際化程度早不是《大篷車》時代了。據(jù)德勤2016年9月發(fā)布的《印度電影行業(yè)報告》，在印度電影產(chǎn)業(yè)的整體收入中，本土票房占比近75%，海外票房占7%，海外票房已上漲到本土的近1/10，占比是中國電影的2倍。

印度是人口大國可人均收入很少，加之教派眾多觀眾口味各異，印度的電影工業(yè)從來不是建立在大制作的基礎上，而是面向不同的語言和人群，這就導致它得不到好萊塢電影的大票房，同樣的人口基數(shù)，它的票房也僅是中國電影的一個零頭。不是被金錢“砸”出的印度電影從草根中來，這也就注定了它以觀眾為上帝。票價低廉，普通電影院票價只相當于5元人民幣，可電影制作人仍以“讓觀眾值回票價”為信條，如電影片長三四個小時、奢華的歌舞場面和異想天開的“開掛”鏡頭，其實都蘊含著“值回票價”的服務意識。如果說電影的功能首先是滿足普通百姓無法實現(xiàn)的夢想，印度電影工業(yè)無疑是這方面的佼佼者，用盡可能少的資金造夢的高手。這樣的夢境當然免不了廉價低俗，可試驗多了，總會有立意和情節(jié)俱佳的集大成者出現(xiàn)，阿米爾·汗被譽為印度電影業(yè)的良心，所出必為佳品。而中國電影處處對標好萊塢，90分鐘時長、“教育+思考”、放映前的商業(yè)宣傳，無不是資本居高臨下的體現(xiàn)。

一個業(yè)內(nèi)普遍的說法是，印度用了60%的投資拍出了100%的質量，而中國電影是100%的投資，只能得到60%的產(chǎn)出。即使是小制作，印度電影的制作成本也主要流向制作，而非演員，一般演員的片酬僅占總投資的15%到20%，制作和特效則會占到一半。

所謂“由儉入奢易，由奢入儉難”，一旦印度電影人開始認真對待中國市場，只要刪掉與內(nèi)容無關的歌舞場面就能滿足我們的觀影需求?？晌覀兊碾娪?，削減演員片酬談何容易，更不用說制作出公眾喜聞樂見的內(nèi)容。印度電影若被中國觀眾接受，雙方此消彼長的態(tài)勢將更為強化。