康凱

摘要：雖說印象派創(chuàng)作了新的視覺語言，革新了藝術(shù)觀念，但印象派仍然是在美術(shù)史的長流里繼承與發(fā)展并未與傳統(tǒng)繪畫有任何的決裂。

關(guān)鍵詞：印象派；繪畫；色彩

印象派繪畫產(chǎn)生于19世紀(jì)的法國，它的產(chǎn)生是具有時代意義的，印象派最大的貢獻(xiàn)是將繪畫的作用從文學(xué)圖解的范圍中獨立出來，形成了自身的一套繪畫語言體系。它的側(cè)重點不再是繪畫題材的寓意和文學(xué)上的圖解作用，而是極力的去表現(xiàn)物體外在變化對人產(chǎn)生的視覺印象，也就是光和色彩的視覺效果。印象派借助當(dāng)時自然科學(xué)在光學(xué)方面的新理論研究成果，物體在光的照射下會產(chǎn)生出不同的色彩，而在不同環(huán)境、不同時間變化的情況下，受不同光照的影響，同一物體又會呈現(xiàn)出不同的視覺色彩，給人們帶來了新的視覺感受。

印象派繪畫對色彩的關(guān)注可以說超過之前繪畫發(fā)展史上的任何時期，同時印象派也把色彩在畫面里的作用提到了一個前所未有的高度。從塞尚的話里就能夠充分感受到“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調(diào)準(zhǔn)確的相互關(guān)系中表現(xiàn)出來的。圖畫和色彩不是兩個分開的事實。著色的同時繪畫也在進(jìn)行。色彩越和諧，圖形也就越精準(zhǔn)。色彩栩栩如生，圖形也完整飽滿”。這也為此后的畫家在色彩運用上提供了參考。印象派畫家在藝術(shù)創(chuàng)作上不也不像之前的畫家們沉醉于高貴華麗的題材和故事圖解，而是側(cè)重于畫面本身的形式和審美趣味去進(jìn)行創(chuàng)作。同時，印象派畫家們在題材上的選擇也非常個人化和自由化，大多選擇自然風(fēng)光與社會中生活的人群。在選擇繪畫題材的寬度上又推進(jìn)了一步。

印象派在繪畫形式上有著比較明顯的藝術(shù)特征，它是以光和色彩的變化為主要表現(xiàn)，客觀的再現(xiàn)個人在視覺上的瞬間印象，強調(diào)個人第一感受，這樣的作畫新理念就與以往的寫實繪畫有了很大的視覺差別，在形式和題材上也都有了新的表現(xiàn)空間。但是我們與傳統(tǒng)寫實繪畫風(fēng)格去比較，在藝術(shù)的本質(zhì)上印象派還是以繼承為主，仍然是客觀的再現(xiàn)事物的原有面貌，所以印象派繪畫雖有了新的表達(dá)方式，但仍然屬于傳統(tǒng)的繪畫范疇。很多人都認(rèn)為印象派在繪畫史中是一個非常先鋒而現(xiàn)代的藝術(shù)流派，實際印象派和傳統(tǒng)繪畫是同宗同源一脈相承的繪畫流派。我們看西方的傳統(tǒng)繪畫主要是以模仿自然還原自然真實面貌為目的去創(chuàng)作繪畫作品的，到了印象派這個目的并沒有改變，在創(chuàng)作時仍然是以觀察自然物的變化為主要表達(dá)形式手段，只是側(cè)重點放在了光與色的捕捉與表現(xiàn)上。但我們不能忽視印象派畫家對光與色的再認(rèn)識與新視覺語言的表達(dá)特征，最主要的特征是以個人在自然中觀察光線變化對色彩影響的瞬間視覺印象，并把這種印象迅速的記錄在畫面上。也正是因為此特征，使印象派繪畫與傳統(tǒng)繪畫有很了鮮明的區(qū)別，這也是一些文獻(xiàn)上所說的，此時印象派已經(jīng)具備了一些現(xiàn)代主義繪畫的特征，在繪畫形式上有了很大的突破，可以說在美術(shù)發(fā)展史上是向前推進(jìn)了一大步。雖說印象派創(chuàng)作了新的視覺語言，革新了藝術(shù)觀念，但印象派仍然是在美術(shù)史的長流里繼承與發(fā)展并未與傳統(tǒng)繪畫有任何的決裂。

我們從繪畫模仿與寫實的功能來看待美術(shù)史發(fā)展，不難看出在印象派出現(xiàn)以前，西方繪畫藝術(shù)經(jīng)歷了三次發(fā)展高峰。第一次發(fā)展高峰是古希臘、古羅馬時期的繪畫，它代表了人類淳樸時期的虔誠客觀嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)造觀念。第二次發(fā)展高峰是文藝復(fù)興時期的繪畫，它代表了以人文為主的思想浪潮，并且為今后的繪畫創(chuàng)作帶來了形式準(zhǔn)則與參考，第三次發(fā)展高峰是17-19世紀(jì)時期，這一時期出現(xiàn)了很多繪畫流派，其中有新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義等畫派，都是以傳統(tǒng)的寫實手段把繪畫藝術(shù)推向了新的高峰。而這三次繪畫發(fā)展的高峰時期，一直都是以模仿客觀物體為主要的藝術(shù)創(chuàng)作手段，并沒有脫離主體對象進(jìn)行創(chuàng)作。而印象派繪畫在這一點上并沒有違背繪畫發(fā)展有史以來的傳統(tǒng)創(chuàng)作手段。

對于傳統(tǒng)繪畫的界定范圍，美術(shù)界有一種基本共識的說法，就是以時間來界定傳統(tǒng)繪畫的范圍，也就是通常我們所認(rèn)識的，從文藝復(fù)興時期到印象派繪畫產(chǎn)生之前我們統(tǒng)稱這段時間為傳統(tǒng)繪畫。這樣去認(rèn)定有他的合理性，但這樣去認(rèn)定也忽略掉了繪畫的形式語言與內(nèi)在的聯(lián)系要素，這個出發(fā)點會對我們以宏觀的角度去分析看待整個藝術(shù)的傳承，和對繪畫語言自身的發(fā)展規(guī)律有著一些不完整的認(rèn)識。之所以這樣說，是因為在自己多年的油畫專業(yè)學(xué)習(xí)中有一些對主流說法的疑問和不同的思考，在一些國內(nèi)的繪畫書籍和一些理論知識刊物中，談及印象派繪畫時，都是以研究印象派繪畫的外在形式特征為主，強調(diào)印象派在色彩上的視覺革新與歷史成就，特別是強調(diào)印象派打破了傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)觀念，以此去劃分印象派與傳統(tǒng)繪畫的差異和界限?；蚴嵌嘁杂∠笈傻拇懋嫾覟橹饕芯糠较颍劶懊總€畫家是如何革新傳統(tǒng)打破陳貴的，卻很少看到把印象派作為傳統(tǒng)繪畫的一部分，以及如何在藝術(shù)傳承的基礎(chǔ)上形成了自己的藝術(shù)語言。

實際印象派并非像一些文獻(xiàn)里所說的那樣與傳統(tǒng)繪畫徹底的決裂分離，印象派恰恰是很好的繼承了傳統(tǒng)繪畫的優(yōu)點，并加以改變得以重新發(fā)揚。繪畫語言也并未因此另辟蹊徑在一個完全不同的道路上發(fā)展。