高師聲樂教學(xué)中關(guān)于作品處理的美學(xué)問題探討

唐芳

摘 要：作品處理在高師聲樂教學(xué)中處于一個(gè)極為重要的地位，它是整個(gè)教學(xué)過程中的關(guān)鍵性環(huán)節(jié)。它可以分為歌唱技術(shù)處理、音樂處理和感情處理三部分，這其中涉及到一些相對(duì)應(yīng)的美學(xué)問題，既有美學(xué)本身的常識(shí)性問題，也有學(xué)生審美教育的方式方法問題。對(duì)這些問題的探討和分析有助于我們課堂教學(xué)效果的提升。

關(guān)鍵詞：高師；聲樂教學(xué)；作品處理；美學(xué)問題

中圖分類號(hào)：J61 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）15-0198-02

一、歌唱技術(shù)運(yùn)用的合理性

在高師聲樂教學(xué)的作品處理環(huán)節(jié)中，演唱技巧的合理運(yùn)用直接關(guān)系到作品處理的成敗。技巧是一切作品處理的先決條件和實(shí)踐基礎(chǔ)，沒有它作為基石，歌曲的作品處理就無從談起，即便處理起來也毫無意義，因?yàn)閺囊繇懮蟻碚f，它已經(jīng)脫離了美的感受。

就歌唱技術(shù)本身來說，主要包含：呼吸、共鳴和咬字三個(gè)要素。第一，就呼吸而言。歌唱中的呼吸主要以胸腹式聯(lián)合呼吸為主（廣泛運(yùn)用于美聲、民族和流行唱法領(lǐng)域），是目前運(yùn)用最廣、最為主流的呼吸方法。它是保證歌唱連貫、飽滿、自如的重要技巧，也是其他演唱技巧的運(yùn)用基礎(chǔ)。因此，聲樂教師們?cè)诮o學(xué)生進(jìn)行作品處理時(shí)一定要將呼吸的正確與否作為一個(gè)重要指標(biāo)加以重視，一旦學(xué)生出現(xiàn)吸氣、用氣或換氣方面的技術(shù)錯(cuò)誤時(shí)，要第一時(shí)間進(jìn)行指正。第二，就共鳴運(yùn)用而言，要根據(jù)不同風(fēng)格的歌曲加以區(qū)別對(duì)待。從大范圍來說，美聲作品、民族作品、流行作品乃至原生態(tài)作品他們四者之間在共鳴技巧的運(yùn)用上區(qū)別巨大。根據(jù)不同類型的聲樂作品，在演唱中需要使用不同的共鳴技巧；與此同時(shí)，即便是同一類型的聲樂作品，在共鳴的具體運(yùn)用上也有一定程度的差異，比如：同是美聲作品的羅西尼藝術(shù)歌曲與威爾第詠嘆調(diào)，在共鳴運(yùn)用方面就有差異（前者共鳴運(yùn)用的要清淡，后者共鳴運(yùn)用的要強(qiáng)烈）；同是流行聲樂作品的民謠歌曲和搖滾歌曲，在演唱共鳴方面也有著巨大差異。第三，就歌唱咬字而言，不同類型、風(fēng)格以及故事背景的歌曲，在歌詞的讀字、咬字和行腔方面也有著不同的要求和特點(diǎn)。針對(duì)不同風(fēng)格的作品使用與之相適應(yīng)的咬字技巧，是保證歌曲演唱呈現(xiàn)出美的特質(zhì)的重要條件。

歌唱技巧是作品處理中的首要環(huán)節(jié)，它的成敗決定歌手演唱音色上的高低之分。是聲樂教學(xué)中作品處理第一要素。

二、音樂處理方面的合理性

聲樂教學(xué)作品處理中的音樂處理環(huán)節(jié)是整個(gè)作品處理中的核心內(nèi)容；有部分專家甚至將作品的音樂處理等同為歌曲處理。音樂處理可以分為：強(qiáng)弱對(duì)比把握、速度快慢把握、節(jié)奏把握以及裝飾音把握。這四個(gè)處理細(xì)節(jié)綜合起來看，也可以理解為音樂風(fēng)格的把握。教師在為學(xué)生對(duì)某首聲樂作品進(jìn)行作品處理時(shí)，最為重要的就是要指導(dǎo)學(xué)生演唱出該首作品所特有的風(fēng)格特點(diǎn)出來，以莫扎特的歌劇或藝術(shù)歌曲為例，他的聲樂作品在“倚音”的處理上就很有特點(diǎn)，它不是我們傳統(tǒng)意義上的演唱（或演奏）方式，而是要將本來要快速一帶而過的“倚音”延長(zhǎng)，與主音形成一種類似附點(diǎn)的節(jié)奏特點(diǎn)（見譜例一）。這是演唱莫扎特作品時(shí)，需要特別強(qiáng)調(diào)的問題。如果演唱的不準(zhǔn)確，那么就破壞了莫扎特聲樂作品的音樂風(fēng)格。

譜例一（莫扎特歌劇《唐璜》之唐璜小夜曲片段）：

同樣的節(jié)奏型，在不同時(shí)期的作品，又或者同時(shí)期不同作曲家的作品中都有著不同的演繹要求，對(duì)這些演繹要求的把握是作品處理的關(guān)鍵點(diǎn)。比如：旋律中出現(xiàn)四十六節(jié)奏型，有些作品直接按規(guī)矩正常演唱處理就行了，但是有些作品（意大利歌曲《被禁止的音樂》）就要唱成帶有前附點(diǎn)的四十六。

一首聲樂作品的音樂風(fēng)格是它的核心和靈魂，演唱者在如果沒能將其特定的風(fēng)格演繹出來，那就是最大的失誤。聲樂教學(xué)中的作品處理也是圍繞這一核心問題而展開的。教師必須充分把握歌曲的核心風(fēng)格，在指導(dǎo)過程中緊抓核心不放，將音樂的強(qiáng)弱對(duì)比、快慢對(duì)比以及特殊的節(jié)奏乃至裝飾音的處理等問題細(xì)扣，將細(xì)節(jié)放大，做到入木三分；那么，整個(gè)聲樂教學(xué)的課堂效果將會(huì)上升一個(gè)臺(tái)階。對(duì)作品音樂風(fēng)格的把握也是作品處理中的最難控制的部分，它需要教師具備較強(qiáng)的文獻(xiàn)研究能力、極強(qiáng)的樂感和豐富的演唱經(jīng)驗(yàn)。文獻(xiàn)研究能力包含對(duì)樂譜的分析以及歷史史料的分析能力兩部分；極強(qiáng)的樂感指的是教師首先要具備應(yīng)對(duì)不同風(fēng)格作品、感知不同風(fēng)格作品的能力，才能有效的指導(dǎo)學(xué)生演唱；與此同時(shí)，教師自身也要有豐富的演唱積累（包含不同時(shí)期的作品，不同風(fēng)格的作品以及不同類型的作品），所謂“熟讀唐詩三百首，不會(huì)作詩也會(huì)吟”。

三、感情處理的合理性

聲樂教學(xué)中的作品處理，除了技術(shù)處理和音樂處理之外最為重要的就是演唱作品時(shí)的感情處理了。這是歌手演唱是否聲情并茂的關(guān)鍵點(diǎn)。聲樂作品的感情來自兩個(gè)方面：一個(gè)是音樂本身，即旋律；另一個(gè)是歌詞。在教學(xué)中對(duì)它們雙方都要進(jìn)行講解和處理，缺一不可。

有句哲學(xué)名言“語言的盡頭就是音樂的開始?！彼磉_(dá)的是音樂本身的不可言狀性，正所謂“音樂可以將文字中最內(nèi)在的情緒表達(dá)出來①”。人們對(duì)音樂的體驗(yàn)主要依托聽眾的想象力、音樂素養(yǎng)和審美經(jīng)驗(yàn)。這些能力的獲得需要通過長(zhǎng)期的、大量的歌曲作品積累獲得；當(dāng)然天賦也是不可或缺的要素。這些要求在聲樂教學(xué)中對(duì)教師和學(xué)生雙方面都是一致的。

而歌詞方面，我們應(yīng)該認(rèn)識(shí)到幾乎所有的歌曲都是標(biāo)題性音樂，它們都有以歌詞寓意為基礎(chǔ)的審美趨向，有標(biāo)題且有固定內(nèi)容。而對(duì)歌詞的理解就與理解音樂（旋律）時(shí)有所差異。歌詞的處理更多的牽涉到演唱者的文學(xué)修養(yǎng)和情商高低。文學(xué)涵養(yǎng)高的人在演唱中很容易對(duì)歌詞的語氣把握拿捏到位，能感受到詞作者最細(xì)膩的內(nèi)心呼喚，能和詞作者產(chǎn)生隔空的心靈呼應(yīng)；而文學(xué)修養(yǎng)低的演唱者就很難產(chǎn)生這樣的感受，所表現(xiàn)出來的就是歌唱毫無感情，聲音沒有靈魂。而情商高的歌手，很容易就能將歌詞和旋律之間建立起一種互動(dòng)關(guān)系，它們之間即相互分隔又有聯(lián)系，歌詞的意境和旋律的融合會(huì)產(chǎn)生一種微妙的“化學(xué)反應(yīng)”，而這種“化學(xué)反應(yīng)”只有情商高的演唱者能領(lǐng)略的到，并隨之陶醉其中將自己感動(dòng)，進(jìn)而將聽眾感動(dòng)。比如：中國(guó)創(chuàng)作歌曲《梁祝新歌》中“百年千年，愛如長(zhǎng)河”這兩句歌詞（見譜例二）

譜例二：

它們所寄托的哀思、婉轉(zhuǎn)、糾結(jié)和不甘都在旋律中表現(xiàn)出來了，但是歌手的語氣和音色的運(yùn)用最終決定這些情感表達(dá)的準(zhǔn)不準(zhǔn)確。

四、結(jié)語

通過上文論述我們認(rèn)識(shí)到了高校聲樂教學(xué)中作品處理的三大環(huán)節(jié)（歌唱技巧運(yùn)用、音樂處理和情感處理）決定了歌曲處理的成敗。在教學(xué)中教師的責(zé)任更大，經(jīng)常聽到這樣一句話“沒有教不好的學(xué)生，只有失職的老師”，盡管此話很偏頗但是也有一定道理。教師的個(gè)人文學(xué)、音樂修養(yǎng)以及演唱能力的高低直接決定教學(xué)中作品處理的好壞。學(xué)生也要主動(dòng)全方位提升自己的能力，教師和學(xué)生在教學(xué)互動(dòng)中要相輔相成，“教育培養(yǎng)過程的最佳質(zhì)量和最完善的可靠方法之一，曾經(jīng)是，現(xiàn)在依然是深化并發(fā)展師生之間的相互作用和相互關(guān)系。教學(xué)過程包括兩種活動(dòng)：教師的教學(xué)活動(dòng)與學(xué)生的學(xué)習(xí)活動(dòng)，教學(xué)是一種雙方共同從事的活動(dòng)……。②”因此，要提升高校聲樂課堂的教學(xué)效果，必須教師和學(xué)生雙向努力，勁往一處使方能達(dá)成！最后，我們應(yīng)該要認(rèn)識(shí)到教學(xué)中歌曲的作品處理其實(shí)質(zhì)就是一個(gè)美學(xué)探討的過程，是一個(gè)追求“美”，創(chuàng)造“美”的過程。

注釋：

①克列門斯·庫(kù)恩（德）.音樂分析法[M].上海：上海音樂出版社，2009：204.

②根納季·齊平（俄）.音樂活動(dòng)心理學(xué)[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2008：251.

參考文獻(xiàn)：

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[5]王峰.現(xiàn)代民族聲樂理論及教學(xué)探索[M].北京：中國(guó)書籍出版社，2015.

[6]根納季·齊平（俄）.音樂活動(dòng)心理學(xué)[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2008.

[7]克列門斯·庫(kù)恩（德）.音樂分析法[M].上海：上海音樂出版社，2009.