文_劉星

當(dāng)代畫家的歷史使命—由『「清風(fēng)徐來(lái)」展覽季』展覽說(shuō)起

文_劉星

劉 星

Liu Xing

博士、教授、碩士研究生導(dǎo)師。擅長(zhǎng)國(guó)畫、書法與理論研究。陜西師范大學(xué)書法文化研究院副院長(zhǎng)，陜西省中國(guó)畫研究院副院長(zhǎng),陜西省美術(shù)博物館學(xué)術(shù)委員會(huì)委員，陜西國(guó)畫院特聘畫家，陜西省美術(shù)家協(xié)會(huì)花鳥(niǎo)畫藝術(shù)委員會(huì)、理論委員會(huì)委員，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。

首先祝賀“‘清風(fēng)徐來(lái)’展覽季”前四站取得成功并獲得了較好的社會(huì)效應(yīng)。

首先我談?wù)勌m宇女士的畫。從這次展覽的作品看，在筆墨的力度上，在對(duì)蒼茫、勁健、圓渾等審美品質(zhì)的追求上，這幾年蘭宇進(jìn)展很大，畫得越來(lái)越深入，筆墨越來(lái)越精到，感覺(jué)越來(lái)越老辣。作為女同志，她們要畫好山水畫是不容易的。因?yàn)榕运赜械募?xì)膩心理特點(diǎn)，她們作畫一般很難放開(kāi)去畫。但是蘭宇的山水畫畫出了雄壯之氣，讓人感覺(jué)巾幗確有不讓須眉之處。

趙雪偉的畫我前年在美道藝術(shù)館的展覽上看過(guò)，當(dāng)時(shí)我感覺(jué)他在形式感的追求上比較自覺(jué)，想了很多辦法，在畫面的形式感受及構(gòu)成上表現(xiàn)出了一些新的東西。只是當(dāng)時(shí)他的畫筆道還比較弱。去年在臨潼的展覽上，我通過(guò)他展出的十來(lái)幅四尺和六尺的大畫看到，他的筆墨表現(xiàn)力度有所提升，畫面整體關(guān)系的把握能力有所提高，同時(shí)又不失新意，在畫面的結(jié)構(gòu)和意境的營(yíng)造上不同于他人，既有傳統(tǒng)又有當(dāng)代人的思考。而今天的畫，我感覺(jué)他又向前邁進(jìn)了一步，他筆下蒼茫的氣象逐漸體現(xiàn)了出來(lái)，這一點(diǎn)很難得！中國(guó)山水畫很講究蒼茫的審美品質(zhì)，他這次的畫表現(xiàn)得很好，又增加了寫生的東西，畫得既松動(dòng)又深入，同時(shí)又有形式感。比方說(shuō)他有一幅畫表現(xiàn)了一棵樹(shù)，刻畫得很深入，避免了傳統(tǒng)畫法概念性的東西，不是別人怎么畫我怎么畫，而是有自己的方法；并且這種方法是中國(guó)的傳統(tǒng)方法，而不是素描式的畫法。我覺(jué)得這個(gè)工作是非常有意義的。以前研究山水畫的老先生們，都是從山水畫的具體元素逐一攻破的。比如說(shuō)畫樹(shù)，這段時(shí)間就研究各家各派如何畫樹(shù)，文徵明是怎么畫的，沈周是怎么畫的，四王是怎么畫的，把各家各派樹(shù)的畫法臨摹得了然于胸，再到大自然中去研究樹(shù)：自己看到的樹(shù)是什么樣的？松樹(shù)怎么畫？柳樹(shù)怎么畫？柏樹(shù)怎么畫？包括不同的樹(shù)葉的畫法都要有研究。老一輩畫家在這方面下的功夫是很大的。具體到石頭上，荷葉皴怎么畫？折帶皴怎么畫？各種各樣的皴法怎么畫？等等，每一個(gè)元素都不能放過(guò)。值得當(dāng)代畫家注意的是，老一輩畫家在畫云、畫水、畫水口、畫山間道路時(shí)往往特別注意，特別精心。山水畫，水和水口往往至關(guān)重要。一幅山水畫畫得再好，關(guān)鍵處的水口畫不好，就破壞了整個(gè)作品的藝術(shù)效果。根據(jù)我這幾十年對(duì)我們陜西畫壇的觀察，我們陜西畫家在畫水口、瀑布和樹(shù)方面，十有八九都太不講究。我們古人在畫樹(shù)上就非常講究，比如說(shuō)在畫樹(shù)時(shí)樹(shù)根應(yīng)該怎么畫，是不是要將一棵樹(shù)簡(jiǎn)單地插在畫面上的一個(gè)地方？不是的！畫樹(shù)時(shí)樹(shù)根非常重要，因?yàn)樗鼱砍兜綑M線和豎線的筆法過(guò)渡，牽扯到筆墨在用筆上的氣韻承接。但是現(xiàn)在中青年畫家大多不太關(guān)注這個(gè)問(wèn)題。我認(rèn)為，這是我們目前山水畫創(chuàng)作中普遍存在的問(wèn)題，并不僅僅表現(xiàn)在在座的幾位的作品上；甚至一些功成名就的老畫家的作品，也存在這些問(wèn)題。當(dāng)然在這方面也有解決的好的。比如趙步唐老師、徐義生老師的畫，在畫水口、樹(shù)根等處時(shí)，還是非常講究的。我們這五位畫家的作品，是不是也存在這個(gè)問(wèn)題的？我看是有的。畫畫的細(xì)節(jié)問(wèn)題不講究，整個(gè)畫面就會(huì)失之草率，就不耐看。我們常常說(shuō)“細(xì)節(jié)決定成敗”“細(xì)節(jié)決定一件藝術(shù)作品的生命力”，就是這個(gè)意思。大凡歷代經(jīng)典作品，在細(xì)節(jié)問(wèn)題上都很注意。一幅畫的魅力是由細(xì)節(jié)決定的，如果細(xì)節(jié)處理不好，一幅畫就不耐看了，就缺乏強(qiáng)勁的藝術(shù)生命力。陜西畫家，尤其是中青年畫家，如果在畫山水畫時(shí)能把各種水的畫法—比如流水、靜水、驚濤、河灘、激流等形態(tài)都加以認(rèn)真研究，再過(guò)幾年，我想大家一定會(huì)有一個(gè)大的飛躍。

1.劉星 花間鳥(niǎo)語(yǔ)鳴68cm×46cm2014

2.劉星 鳥(niǎo)語(yǔ)花薰夢(mèng)里香68cm×34cm2015

3.劉星 陌上鳥(niǎo)語(yǔ)送花香46cm×40cm2014

這些年來(lái)，我們?nèi)ケ本?、南京、杭州等地，?dāng)?shù)厝藢?duì)陜西畫家的普遍認(rèn)識(shí)就是：粗糙，沒(méi)有傳統(tǒng)。我認(rèn)為他們說(shuō)的是有道理的。我們陜西畫家從總體上來(lái)講，自己在創(chuàng)作上，在對(duì)待生活的熱情上，都還不錯(cuò)；但是在對(duì)傳統(tǒng)經(jīng)典作品的研究與研究上，的確下的功夫?qū)嵲谔?。包括我個(gè)人，是否也存在這個(gè)問(wèn)題？我想是有的。長(zhǎng)安畫派之前的“前長(zhǎng)安畫派”時(shí)期（或者稱為“范寬畫派”時(shí)期）的陜西畫家、19世紀(jì)到20世紀(jì)初的陜西畫家，他們?cè)趥鹘y(tǒng)筆墨方面的修養(yǎng)高度，一點(diǎn)兒也不讓江浙一帶的畫家。但是在長(zhǎng)安畫派之后，陜西畫壇的風(fēng)氣就出現(xiàn)的了變化。石魯先生“野、怪、亂、黑”的畫法，成就了自己強(qiáng)烈的個(gè)人面貌，但是也迷惑了一些后人。那些不會(huì)學(xué)石魯?shù)?，就受到了石魯畫法的?fù)面影響。石魯先生很偉大，他一生創(chuàng)作了很多經(jīng)典作品，但是，客觀上也存在一些粗制濫造的作品。后來(lái)的畫家很多人盲目崇拜石魯，總認(rèn)為只要是出自石魯?shù)墓P下，什么都是好的，因此，把他粗制濫造的一面當(dāng)成“風(fēng)格”來(lái)加以學(xué)習(xí)，甚至放大學(xué)習(xí)，從而導(dǎo)致現(xiàn)在的陜西畫壇在總體上流于粗制濫造。在這方面，我們?cè)谧膸孜划嫾叶喽嗌偕僖彩谴嬖谕瑯拥膯?wèn)題的。我們把中國(guó)美院和我們陜西這邊做個(gè)比對(duì)：中國(guó)美院的何家林先生，在全國(guó)已經(jīng)很有名望，但是他還經(jīng)常在做臨摹古畫這種基礎(chǔ)性的練習(xí)；但是我們?cè)谧恼l(shuí)還會(huì)經(jīng)常臨摹臨摹董、巨？誰(shuí)還會(huì)經(jīng)常臨摹范寬？我們恐怕做不到吧！我認(rèn)為，畫家對(duì)古畫的臨摹，就像書法家要經(jīng)常臨帖一樣，要天天堅(jiān)持。臨摹的目的不是要跟古人畫得一模一樣，而是要通過(guò)對(duì)古代經(jīng)典作品的臨摹研究，對(duì)筆墨的經(jīng)典范式有所體會(huì)，對(duì)中國(guó)畫的筆墨規(guī)律有所認(rèn)識(shí)，從而在筆墨的氣韻上，實(shí)現(xiàn)與傳統(tǒng)的對(duì)接。趙孟過(guò)去講：“作畫貴有古意?！蔽艺J(rèn)為“古意”并不是老舊，而是中華民族源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的審美精神在筆墨上的表現(xiàn)，是氣韻、格調(diào)和民族氣質(zhì)。所以，在傳統(tǒng)上，我建議我們還是要下很大的臨摹功夫的。有的人擔(dān)心，傳統(tǒng)學(xué)得多了，會(huì)不會(huì)被古人的條條框框所束縛？我認(rèn)為不必有這個(gè)顧慮。我想，別的畫家可以走出傳統(tǒng)，我們當(dāng)然也可以。像陸儼少先生、黃賓虹先生，既有傳統(tǒng)功力，又有強(qiáng)烈的個(gè)人面貌，他們的畫很能反映這個(gè)時(shí)代的審美精神和時(shí)代特征。他們的畫面，有著強(qiáng)烈的節(jié)奏感，讀起來(lái)像搖滾樂(lè)，這一點(diǎn)是超越前人的，是一種創(chuàng)新；但是，看他們作品的局部，又很能看出傳統(tǒng)功力的深厚，非常地道?，F(xiàn)在有很多人在傳統(tǒng)上不愿意下功夫，不愿意坐冷板凳，所以就找借口，說(shuō)是怕為傳統(tǒng)所束縛。我認(rèn)為這是不聰明的表現(xiàn)！一個(gè)畫家，如果他的修養(yǎng)和見(jiàn)識(shí)能超越古人，富有創(chuàng)造力，他就不會(huì)擔(dān)心為傳統(tǒng)所束縛。我建議在座的幾位在傳統(tǒng)上還是要下大功夫的，筆墨的感覺(jué)要入味，如果沒(méi)有高雅生動(dòng)的氣韻，那你的作品在筆墨的品質(zhì)上就會(huì)有所折扣，甚至流于一般。情感是有高低雅俗之分的，你是要表現(xiàn)通俗的、市民化的審美情趣呢，還是要變現(xiàn)高雅的文人氣息？這是我們畫中國(guó)畫，尤其是山水畫的人要考慮的一個(gè)問(wèn)題。現(xiàn)在的很多畫過(guò)于世俗，從格調(diào)上達(dá)不到文人畫的境界，這也是普遍存在的問(wèn)題。

現(xiàn)在這個(gè)時(shí)代人人都在追求個(gè)性，幾乎每個(gè)畫家都想追求自己的面貌，想和別人不一樣。但是我覺(jué)得，在追求個(gè)性之前，我們首先要解決好共性的問(wèn)題。共性不是一般，而是規(guī)律。我們所追求的個(gè)性，必須是符合中國(guó)畫發(fā)展規(guī)律之共性基礎(chǔ)上的個(gè)性。如果共性基礎(chǔ)的問(wèn)題都解決不好，那么，你所追求的個(gè)性就是立不住的。我們只有把中國(guó)畫傳統(tǒng)的規(guī)律性的問(wèn)題解決好了，那么個(gè)性的東西才有基礎(chǔ)。所以我認(rèn)為，研究中國(guó)畫的發(fā)展規(guī)律，是一個(gè)十分緊迫的任務(wù)。第十二屆美展所反映出的問(wèn)題是：當(dāng)代國(guó)畫為什么越來(lái)越?jīng)]有國(guó)畫的味道了？現(xiàn)在全國(guó)畫壇、理論界都在討論這個(gè)問(wèn)題?，F(xiàn)在全國(guó)展覽中的一些獲獎(jiǎng)作品，雖然個(gè)個(gè)畫得都很精細(xì)，但是沒(méi)有什么中國(guó)畫的味道，這是大家都看在眼里的。有些人可能要反問(wèn)：我們?yōu)槭裁匆非笾袊?guó)畫的味？前一段時(shí)間在一個(gè)美術(shù)展覽的座談會(huì)上，郭全忠先生始終在強(qiáng)調(diào)當(dāng)代畫家一定要有“使命感”。他所說(shuō)的“使命感”，就是說(shuō)我們作為畫家，在這個(gè)時(shí)代一定要有所擔(dān)當(dāng)，對(duì)這個(gè)時(shí)代應(yīng)該做出怎樣的貢獻(xiàn)，在這個(gè)民族意識(shí)淡漠、民心渙散的時(shí)代，我們應(yīng)該如何來(lái)通過(guò)我們的畫筆喚醒民眾對(duì)中華民族傳統(tǒng)文化意識(shí)的回歸，從而喚醒國(guó)人的民族自豪感。很顯然，他強(qiáng)調(diào)“使命感”，就是針對(duì)目前中國(guó)畫所存在的問(wèn)題有感而發(fā)的。畫家如果不考慮繪畫的民族性，那繪畫就起了解構(gòu)民族性的作用。而我們中華民族如果向心力沒(méi)有了，渙散了，不再像以前那么團(tuán)結(jié)，那么我們中華民族將來(lái)會(huì)是一個(gè)什么樣的命運(yùn)？為什么日本人、韓國(guó)人民心那么齊？為什么日本作為一個(gè)小國(guó)在二戰(zhàn)時(shí)所向披靡？一個(gè)最為核心的原因是他們的民族凝聚力強(qiáng)，民族自豪感強(qiáng)，民族文化的認(rèn)同度高。百年以來(lái)，中國(guó)人自己的民族文化認(rèn)同感被撕得粉碎，我們的民族自豪感變成了民族自卑，導(dǎo)致了目前國(guó)人不愛(ài)國(guó)只愛(ài)自己，向往外國(guó)，這已經(jīng)成為我國(guó)目前面臨的一大嚴(yán)重問(wèn)題。本來(lái)，中國(guó)的知識(shí)分子自古以來(lái)就具有“為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學(xué)，為萬(wàn)世開(kāi)太平”的思想傳統(tǒng)，現(xiàn)在，稍有修養(yǎng)的中國(guó)知識(shí)分子，也都會(huì)為民族的命運(yùn)有所著想。我們國(guó)畫家既然是畫國(guó)畫的，那自然不僅不能放棄中國(guó)畫的民族精神，而且，更應(yīng)該強(qiáng)化我們的民族精神，要通過(guò)我們的作品，感召我們的學(xué)生、我們的讀者和我們周圍的人，這就是我所理解的國(guó)畫家的“使命感”?？梢钥隙ǖ卣f(shuō)，一個(gè)國(guó)畫家如果沒(méi)有了民族的擔(dān)當(dāng)，那他注定是成不了大畫家的；只有站在時(shí)代精神的高度，關(guān)心民族的前途和命運(yùn)，引領(lǐng)時(shí)代精神，才能有所成就。

4.劉星 春夢(mèng)如思68cm×34cm 2014

5.劉星 花間鳥(niǎo)語(yǔ)68cm×34cm2016

那么，怎樣才能獲得中國(guó)畫的民族性呢？我認(rèn)為畫家要“讀萬(wàn)卷書”，加強(qiáng)對(duì)中國(guó)文、史、哲傳統(tǒng)經(jīng)典的學(xué)習(xí)與研究，關(guān)注考古、民間藝術(shù)和民間風(fēng)俗，認(rèn)真研究書法，多臨摹古代法帖和周秦漢唐以來(lái)的金石刻銘的拓帖，在臨帖中去獲取感受，去捕捉中華民族藝術(shù)精神的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，形成自己的表現(xiàn)功力，那中華民族文化的基因就會(huì)在我們的筆墨中自自然然地傳達(dá)出來(lái)。人們通過(guò)我們作品的筆墨，不僅能看到畫家自身的修養(yǎng)和喜怒哀樂(lè)，更能看到民族精神的源遠(yuǎn)流長(zhǎng)和博大精深?！@才是我們所追求的筆墨內(nèi)涵和境界。如果我們想要不斷地突破自我，我認(rèn)為就要從這些方面來(lái)解決；不然，就無(wú)法提高我們的筆墨境界。

6.劉星 薰風(fēng)花語(yǔ)46cm×34cm2014

7.劉星 又是春風(fēng)開(kāi)46cm×34cm2014

必須強(qiáng)調(diào)的是，筆墨當(dāng)隨時(shí)代，不是說(shuō)讓筆墨去隨大流，而是要“今不同弊”，解決時(shí)代和社會(huì)的問(wèn)題。只有這樣，才算是抓住時(shí)代的脈搏。

中國(guó)畫是存在問(wèn)題的，我們把問(wèn)題解決了，就超越了這個(gè)時(shí)代。而這個(gè)時(shí)代的最大問(wèn)題就是民族性的迷失和民族精神的渙散，反映到國(guó)畫創(chuàng)作上，就是大家有目共睹的當(dāng)代國(guó)畫越來(lái)越?jīng)]有國(guó)畫的味道。所以，回歸中國(guó)畫的文化本位，找回中國(guó)畫的藝術(shù)精神，探尋中國(guó)畫的語(yǔ)言本色，就成為這個(gè)時(shí)代畫家所面臨的“時(shí)代主旋律”。

約稿：金前文 責(zé)編：史春霖