趙崔燦

對于聲樂演唱者來說，對不同文化領(lǐng)域進行全面的了解，才能使聲樂演唱者的演唱技巧得到充分的展現(xiàn)和發(fā)揮，聲樂演唱是綜合性的藝術(shù)表演形式，它不僅代表了音樂藝術(shù)領(lǐng)域，也與文學(xué)、戲劇、歷史等文化領(lǐng)域息息相關(guān)，所以對于一個合格的聲樂演唱者來說，只擁有高超的演唱技術(shù)和專業(yè)技能是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還必須了解與之相關(guān)的各個領(lǐng)域的文化知識，具有較高的文化藝術(shù)修養(yǎng)，才能更好的詮釋一首聲樂作品?！拔幕囆g(shù)修養(yǎng)是人的思想、語言、行為表現(xiàn)出的綜合素質(zhì)，需要多方面知識的融會貫通，并經(jīng)過內(nèi)化才能達到較高的境界?！比绻蛔⒅匮莩夹g(shù)，而不注重文化內(nèi)涵，那么就像一棵失去了綠葉的大樹，沒有任何生機和活力，就如同枯樹一般，無法給人以美得享受，就像一首聲樂作品，不同文化程度的人演唱，就會出現(xiàn)截然不同的兩種效果，有的則死氣沉沉，單調(diào)乏味，有的則充滿生機，讓人回味無窮。出現(xiàn)這種差異其實更多的并不在于二者演唱技巧的高低，更多的不同文化領(lǐng)域的積累和沉淀。所以對于一個真正合格的聲樂演唱者來說，必須是具有一定程度的文化素養(yǎng)，對相關(guān)文化領(lǐng)域也非常熟知和了解，并把其運用到聲樂演唱之中。

一、文學(xué)

一首完整的聲樂作品，不僅代表著一種聲樂藝術(shù)的完整體現(xiàn)，同時也是一種文學(xué)藝術(shù)的體現(xiàn)。“聲樂作品是文學(xué)藝術(shù)和聲樂藝術(shù)的綜合體?！甭晿纷髌凡粌H具有具有較強的藝術(shù)性，同時也具有較強的文學(xué)特征，一首聲樂作品所包含的內(nèi)容是相當(dāng)廣泛的，旋律雖然在一首歌曲中占有重要的地位，但是歌詞，創(chuàng)作背景在一首歌曲中也有著舉足輕重的地位，可以說一首完整的聲樂作品體現(xiàn)了所處社會環(huán)境、歷史環(huán)境的重要記憶；所以對于一位演唱者來說，要想完整準(zhǔn)確的表達出一首聲樂作品所要傳遞的內(nèi)在情感，單憑優(yōu)美的旋律，卓越的唱功是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，聲樂歌唱者還需要充分積累自己的文化內(nèi)涵，才能完整詮釋出歌曲中所要表達的情感。

例《梅花引》這首聲樂歌曲，演唱者在對一首聲樂作品進行二度創(chuàng)作的過程中，一定要對于這首歌曲的詞曲有充分的了解、以及作者在創(chuàng)作歌曲時所處的社會背景、作曲家所要表達的主要思想、和表現(xiàn)出的藝術(shù)氛圍。在這首歌曲中，先看歌詞，歌詞所要表達的思想內(nèi)涵與毛澤東的《詠梅》有異曲同工之處，而且也借鑒了古代詩人對于梅花的描寫，形象的表現(xiàn)出了梅花的孤傲高潔，不與世俗同流合污的高尚品質(zhì)，又隱隱透出在高潔的內(nèi)心下一顆凄冷孤單的內(nèi)心。歌曲運用了擬人的修辭手法，將梅花比喻成一個在皚皚白雪中行走，純潔無暇的少女，孤傲的在懸崖最高處遙遙佇立，看到腳下艱險的境遇依然無所畏懼，內(nèi)心無比平靜，演唱者在學(xué)習(xí)這首歌曲的旋律之前，如果能認(rèn)真分析作者所要表達的情感內(nèi)涵，對于關(guān)于梅花的文學(xué)作品有一定程度的了解，那么在演唱這首歌曲的時候，就會與作曲者有情感上的共鳴，有種置身其中的感覺，才能完整而準(zhǔn)確的表達出《梅花引》這首歌曲的思想內(nèi)涵。所以當(dāng)演唱者在演唱這首藝術(shù)歌曲的時候，不能只注重歌曲的旋律，要深入的了解歌曲的創(chuàng)作內(nèi)涵和，只有這樣才能準(zhǔn)確的掌握歌曲的思想感情，對歌曲進行準(zhǔn)確的把握，才能使歌曲更加感人，達到和作曲家的高度統(tǒng)一，引起聽眾的共鳴。

如果文學(xué)修養(yǎng)沒有達到一定的高度，比如在演唱《梅花引》這首歌曲時，就只能理解歌曲表面的文字含義，無法深入的理解歌曲，出現(xiàn)對于歌曲的理解偏差，一首聲樂作品的文化內(nèi)涵極其豐富，那么作為聲樂作品的演唱者來說，也必須具備較高程度的文化底蘊，如果演唱者只在意聲樂作品的演唱技巧而忽略對自己文化修養(yǎng)的熏陶，那么演唱者對一首聲樂作品的表達就會失去它本該有的血色，就像一個在稻草堆中孤獨佇立的稻草人一樣，沒有任何血色，只有一顆空洞的內(nèi)心，歌聲也會顯得蒼白單調(diào)沒有氣力，缺少一首歌曲本該有的色彩。 二、繪畫和舞蹈

聲樂不止是與文學(xué)有關(guān)，同時，聲樂藝術(shù)與舞蹈與繪畫也有著不可分割的聯(lián)系。對于一個美術(shù)生或者畫家來說，一幅繪畫的創(chuàng)作是通過色彩、線條、圖像來表現(xiàn)的，從一幅圖畫的創(chuàng)作可以看出一個美術(shù)生甚至于一個畫家的精神內(nèi)心世界，那么在一首聲樂作品中，其實道理是一樣的，聲樂演唱者同樣需要通過自身的嗓音來表達出聲音的色彩、線條及圖像；通過一首聲樂作品的演唱也能看出來這位聲樂演唱者甚至于作曲家的內(nèi)心精神世界。對于一個舞編專業(yè)的學(xué)生甚至于一個舞蹈家來說，舞蹈通過肢體方面的配合、個人的面部表情、背景音樂與舞臺燈光的配合來表現(xiàn)一支舞的思想內(nèi)容，聲樂也是相同的道理，也是通過和舞蹈相似的這些方面來表現(xiàn)歌曲，只是把肢體方面的配合換成了聲帶振動，舞蹈和聲樂都是通過舞臺表演來展現(xiàn)的藝術(shù)，因此這二者之間其實是可以相互借鑒的。所以綜合上面的論述，作為一個聲樂演唱者來說，如果在繪畫或者舞蹈方面有所涉獵，那么對于自己的聲樂演唱是大有益處的，對自己的演唱水平有著潛移默化的影響，相反如果只是在聲樂領(lǐng)域有所學(xué)習(xí)，而對其他藝術(shù)領(lǐng)域一竅不通，那么在聲樂演唱方面的進步就會相對緩慢，缺乏想象力和藝術(shù)表達能力。

三、語言

此外，語言方面的能力對于聲樂演唱的影響也是很顯著的，比如在演唱外文歌曲的時候，在語言方面有天賦的人，對于發(fā)音的掌握就會更加精準(zhǔn)，演唱出的外文歌曲就會更加正規(guī)，水平更高，相反不注重語言學(xué)習(xí)的人，對于外文歌曲的演唱，就會缺少其應(yīng)有的味道，對于外文歌曲的把握就會非常困難。