淺談武旦藝術(shù)的創(chuàng)新體會

王李霞

【摘 要】戲曲是我國民族傳統(tǒng)文化的主要表現(xiàn)形式之一，在現(xiàn)代化建設(shè)過程中，如何改革創(chuàng)新我國戲曲武旦藝術(shù)的發(fā)展模式，成為當(dāng)前我國文藝工作者急需解決的問題。鑒于此，本文根據(jù)筆者多年從事傳統(tǒng)藝術(shù)的經(jīng)驗(yàn)，對武旦藝術(shù)的創(chuàng)新做了幾點(diǎn)探討，以供參考研究。

【關(guān)鍵詞】戲曲；傳統(tǒng)文化；武旦藝術(shù)；創(chuàng)新發(fā)展

中圖分類號：J812 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）10-0017-02

戲曲是我國現(xiàn)代社會中常見的一種傳統(tǒng)文化藝術(shù)表現(xiàn)形式，而戲曲中的武旦藝術(shù)是戲曲藝術(shù)文化中的璀璨明珠，是戲曲文化中藝術(shù)魅力的集中體現(xiàn)。武旦藝術(shù)不僅僅是將戲曲作品中的角色性格進(jìn)行形象化展示，還將歷史賦予戲曲藝術(shù)的精神進(jìn)行集中展現(xiàn)。在國外文化涌入我國的背景下，如何在傳承武旦藝術(shù)魅力的過程中，創(chuàng)新武旦藝術(shù)，成為我們急需解決的問題。

一、扎實(shí)基礎(chǔ)，過硬武功

武旦藝術(shù)若沒有扎實(shí)的武打功底，則很容易在表演的時候出現(xiàn)失誤，同時也無法表現(xiàn)出戲曲藝術(shù)作品中的文化內(nèi)涵，無法展現(xiàn)戲曲藝術(shù)作品中的人物形象。[1]武旦演員在戲曲舞臺上，要在短短的時間內(nèi)集中展示人物角色的性格特點(diǎn)以及人物角色的藝術(shù)精神，可以通過武功展現(xiàn)，如利用踢腿、翻跟頭等基本功，將武旦藝術(shù)魅力發(fā)揮到極致。如果武旦演員沒有扎實(shí)的基本功，在日常的訓(xùn)練中偷懶耍滑、得過且過，不嚴(yán)格要求自己，則很容易在表演舞臺上無法展示表演技巧，也無法展現(xiàn)出戲曲人物的藝術(shù)魅力，更不要提將武旦藝術(shù)進(jìn)行改革創(chuàng)新了。

武旦藝術(shù)基本功并不是我們常理解的基礎(chǔ)戲曲動作，而是過硬的武功表現(xiàn)，是武旦演員在臺后日積月累的練習(xí)，是經(jīng)過反復(fù)訓(xùn)練以及反復(fù)摸索出來的藝術(shù)體現(xiàn)。一個優(yōu)秀的武旦演員經(jīng)過長年累月的訓(xùn)練，將每個動作深深刻畫在腦海里，對一個眼神、一句語氣、一個動作反復(fù)揣摩，才能夠在登臺演出的時候，展現(xiàn)自身的表演技巧，將角色形象生動地刻畫出來，使得武旦藝術(shù)魅力得到集中體現(xiàn)。

“臺上一分鐘，臺下十年功”，這正是武旦演員的集中體現(xiàn)，同時也是激勵武旦演員不斷向前發(fā)展的力量。很多傳統(tǒng)民族戲曲對基本功的要求非常高，比如我們熟知的劇目《十三妹·能仁寺》中，女俠何玉鳳的俠骨柔腸將武旦藝術(shù)體現(xiàn)得淋漓盡致。再如由《水滸傳》改變的戲曲劇目《打店》，孫二娘與武松在黑夜中的打斗拼殺，一方面集中體現(xiàn)了二者的身手不凡，另一方面又通過武旦演員酣暢淋漓地對打表演，帶給觀眾一個更加直觀的藝術(shù)體驗(yàn)。

在武旦藝術(shù)發(fā)展的過程中，最為出名的武旦戲還當(dāng)屬《泗州城》，該劇目中的武旦藝術(shù)極為明顯，極富魅力。[2]在觀世音菩薩率領(lǐng)天兵天將與水母水族進(jìn)行搏斗的過程中，對武旦演員的基本功要求極高。在該劇中，武旦演員要用到刀、槍、棍、棒等各種武器，并采用拋、踢、接等表演技巧，將武旦藝術(shù)魅力發(fā)揮到極致。如“水母”對“槍”這一道具的使用，挑槍、踢槍以及難度極高的前橋踢、后橋踢等，并同時做出虎跳踢、連續(xù)跳踢，以及烏龍絞柱踢等高難度的武旦表演動作。[3]這些都需要武旦演員打好基本功，并有著過硬的武打功底，才能夠?yàn)槲涞┧囆g(shù)的創(chuàng)新提供重要的力量支持。

二、拓寬學(xué)習(xí)范圍，彰顯角色魅力

扎實(shí)的基本功、過硬的武打功底，是一個優(yōu)秀的武旦演員所要具備的主要條件，但并不是唯一條件。武旦演員在具備扎實(shí)基礎(chǔ)的前提下，同樣要求具有相應(yīng)的藝術(shù)知識，從而提高自身的藝術(shù)素養(yǎng)，在實(shí)際表演的過程中，將戲曲藝術(shù)的魅力集中體現(xiàn)出來。因此，武旦演員要積極學(xué)習(xí)藝術(shù)知識，并在積累的過程中，不斷更新知識內(nèi)容，吸取多層次、多元化的藝術(shù)成分，充實(shí)自身的藝術(shù)涵養(yǎng)，從而提高自身的創(chuàng)新能力，使得武旦藝術(shù)在社會發(fā)展的過程中，尋找到一條適合自己的發(fā)展道路。

武旦藝術(shù)實(shí)質(zhì)上是需要創(chuàng)新的，是需要演員在社會發(fā)展、人們文化理念變化的過程中，在原有藝術(shù)基礎(chǔ)上進(jìn)行不斷地創(chuàng)新和改革。[4]如果一位武旦演員長期墨守成規(guī)，依舊用傳統(tǒng)、固化的發(fā)展理念進(jìn)行表演，將武旦藝術(shù)局限在方寸之地，則很容易使武旦藝術(shù)逐漸被社會所遺忘，成為小眾藝術(shù)。而武旦藝術(shù)是一種宏觀、大氣的文化體現(xiàn)，如果淪落到小眾欣賞的地步，那么如何將我國的傳統(tǒng)民族藝術(shù)進(jìn)行弘揚(yáng)發(fā)展呢？因此，武旦演員要積極接受更多的藝術(shù)知識，改革自身的文化理念，用更高層次的文化理念武裝自己的頭腦，從而深層次了解武旦藝術(shù)，在實(shí)際的表演過程中，逐步彰顯武旦藝術(shù)的魅力。

武旦藝術(shù)一般分為技巧和武藝，二者是武旦藝術(shù)的集中體現(xiàn)。在創(chuàng)新武旦藝術(shù)的過程中，演員要提高自身的創(chuàng)新能力，深入分析戲曲人物角色的性格特點(diǎn)，從而刻畫極具藝術(shù)魅力的角色，要將武旦表演技術(shù)融入到人物角色的特征中，從而體現(xiàn)出武旦藝術(shù)的獨(dú)特性。[5]

三、尊師重道，謙虛謹(jǐn)慎

武旦藝術(shù)的傳承離不開前輩、教師的辛苦指導(dǎo)，在實(shí)際的學(xué)習(xí)、表演環(huán)節(jié)中，要能夠做到虛心向?qū)W，多問、多練，逐步端正自身的學(xué)習(xí)態(tài)度。同時，在學(xué)習(xí)請教的過程中，理解到藝術(shù)傳承的莊嚴(yán)性，更能夠使得學(xué)習(xí)者掌握武旦藝術(shù)表演的基礎(chǔ)。[6]因此，學(xué)習(xí)者要在學(xué)習(xí)的過程中，積極發(fā)現(xiàn)問題，并多向前輩和教師請教，從而通過具有針對性的正確指導(dǎo)，使得學(xué)習(xí)者的表演功底達(dá)到最高。同時，學(xué)習(xí)者還要積極創(chuàng)造實(shí)踐表演的機(jī)會，要多參加舞臺表演實(shí)戰(zhàn)，無論角色大小，都要投入全部精力，使得學(xué)習(xí)者在掌握實(shí)踐表演經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，提升自身的表演自信心，舞臺風(fēng)范得到顯著提升。[7]

另外，武旦演員同樣要注重向同輩演員以及年齡較小的演員學(xué)習(xí)，不驕傲自滿、不自高自大，謙虛謹(jǐn)慎、不恥下問，與同行進(jìn)行學(xué)術(shù)探討，從而不斷充實(shí)自身的表演經(jīng)驗(yàn)，提高自己的表演能力，激發(fā)新的想法，推動武旦藝術(shù)的創(chuàng)新，使得武旦藝術(shù)更適合社會發(fā)展的新方向。

四、結(jié)語

總而言之，社會發(fā)展需求讓武旦藝術(shù)進(jìn)行改革創(chuàng)新，在提高自身基本功的前題下，武旦演員要擴(kuò)大自身的學(xué)習(xí)范圍，提高藝術(shù)修養(yǎng)，并擺正學(xué)習(xí)態(tài)度，謙虛謹(jǐn)慎，以此推動我國武旦藝術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]丁夢影.淺談武旦表演藝術(shù)的創(chuàng)新[J].戲劇之家，2016，（09）：45.

[2]汪利軍.淺談武旦表演藝術(shù)的創(chuàng)新體會[J].大眾文藝，2015，（08）：166.

[3]段甜甜.淺談京劇武旦藝術(shù)[J].北方文學(xué)旬刊，2016，（9）：99.

[4]汪利軍.淺談武旦的“武戲文唱”[J].通俗歌曲，2013，（11）：49-50.

[5]徐興童.淺談京劇武旦表演[J].文藝生活·文海藝苑，2016（10）.

[6]李緒瑋.淺談京劇武旦的“打出手”[J].時代報(bào)告（學(xué)術(shù)版），2015，（6）：210.

[7]王鑫.淺析武旦與刀馬旦[J].青年文學(xué)家，2015（1Z）.