張馨月

陽春三月，一曲春魂，萬物復(fù)蘇，我們也迎來了“三八”國際婦女節(jié)——這個全世界婦女的節(jié)日。“三八”國際婦女節(jié)有其鮮明的性別屬性——它是婦女專屬的節(jié)日。女性是人類文化中不可或缺的一部分是時代生動、鮮活又細膩的描述者，同時也是這個世界上最絢爛最深情的詩與歌。借此，《中國書畫》美術(shù)館特別策劃安排了這樣一個女性藝術(shù)家展覽。為了使恒久耕耘在藝田的這些優(yōu)秀女性藝術(shù)家為更多人分享藝術(shù)的故事，交流學(xué)術(shù)思想，碰觸新鮮的觀念，展示女性的風(fēng)采，此次“夢之色彩”女性藝術(shù)家展覽我們安排以現(xiàn)場研討會的形式來做展覽主要內(nèi)容，大家有感而發(fā)，不僅從女性自身獨立的個體出發(fā)，也從女性在社會中扮演的多重角色出發(fā)，又或者從男性的視角、藝術(shù)家與批評家、創(chuàng)作者與觀眾，時代的發(fā)展變遷，貫穿多條線來對照共同敘談藝術(shù)與生活及新一輪的生命與感悟，探討女性藝術(shù)、新女性形象及藝術(shù)作品與藝術(shù)創(chuàng)作等主題。

展覽聚集了蔣采蘋、陳子、紀(jì)京寧、李傳真、林藍、孟繁瑋、樸春子、秦秀娟、宋秦晉、孫玉敏、安佳、王小暉、韋紅燕、徐冬氰許瑩、顏曉萍、于磊、趙澄襄、趙麗娜、朱雅梅、莊道靜21位安靜的如隱者般的女性藝術(shù)家，她們在北京乃至全國具有影響力，展出佳作近百幅。她們在各自的領(lǐng)域里獨具魅力，參展作品中有山水、花鳥、人物諸門類，涉獵傳統(tǒng)、都市和當(dāng)代生活多個方面，展示了當(dāng)代女性不同于傳統(tǒng)女性所呈現(xiàn)出的多樣性，打破了性別意識和女性自覺藝術(shù)思維表現(xiàn)主題的濃重，通過畫面可以知曉一味地以含蓄溫婉來表達風(fēng)格遠非她們的主張。她們不設(shè)限于自我，有時顯露純?nèi)欢倪^人堅實膽氣，較男性猶有過之。她們的作品具有傳統(tǒng)的審美韻味而又呈現(xiàn)出新的時代面貌。她們的水墨傳達當(dāng)代人文情懷的同時仍然保持傳統(tǒng)意志。她們述說自己對生活及對藝術(shù)的態(tài)度，她們正是這個時代的代言人。

參加此次展覽研討會的有中國藝術(shù)研究院研究員陶詠白、中國國家畫院研究員陳明、中央美術(shù)學(xué)院副教授于洋、首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院國畫系主任汪港清，參展畫家孫玉敏、韋紅燕、紀(jì)京寧、樸春子、宋秦晉、趙麗娜、孟繁瑋、秦秀娟等也參加了研討會。

研討會上，大家踴躍暢談藝術(shù)，多種觀念共存，交相輝映，碰撞思想，提出問題。理論家從美術(shù)史角度去梳理傳統(tǒng)與作為藝術(shù)家的女性之間的關(guān)系，藝術(shù)家也從實踐層面提出了在藝術(shù)探索的過程當(dāng)中所面臨的諸多問題，以及如何解決這些問題，共同討論當(dāng)代女性藝術(shù)現(xiàn)狀以及怎樣去處理自己與這個時代、社會、家庭及自身的一系列問題。

由于蔣采蘋未能親臨研討，現(xiàn)場通過視頻闡明了她的觀點：“策劃女性藝術(shù)家展覽的時候我們在想，日常中我們也不乏看到一些經(jīng)典的獲得諾貝爾文學(xué)獎的女性文學(xué)家的作品，也經(jīng)常能夠欣賞到一些享譽國內(nèi)外的女性舞者的作品。同樣，中國傳統(tǒng)女性畫家的創(chuàng)世遺作也經(jīng)常會被看到，但是她們的成就這樣杰出并不是因為她們的女性身份，而恰恰是因為她們對于個人的主體性精神的發(fā)現(xiàn)，對于她們個人的精神氣格表達?！?/p>

陶詠白提出女性藝術(shù)發(fā)展過程當(dāng)中，我們中國當(dāng)代女性藝術(shù)到底處在哪一個臺階的深刻問題。她說“從20世紀(jì)90年代有了女性藝術(shù)之后，我們經(jīng)過了好幾個過程，而且在中國為什么我們叫女性主義藝術(shù)，這里面很有講究。中國人的個性、性格決定了我們不可能像西方那樣，所以一談到女性藝術(shù)都以為是女性主義藝術(shù)，都是一種帶著反叛的、很猙獰的面貌出現(xiàn)，但是我們絕大部分的女性藝術(shù)，是講我們內(nèi)心深處個人體驗。從90年代開始，我們是自己在言說我們自己。過去是一個失聲的集體，現(xiàn)在發(fā)出我們自己的聲音，說出我們自己的心里話，所感所想、身臨體驗、生活經(jīng)歷，是用我們自己的語言來表現(xiàn)在繪畫當(dāng)中。我們開始從一個女性藝術(shù)邊緣狀態(tài)，走向了文化的主體，而是不說依附于誰或者向誰靠攏?！?/p>

陳明講到：“我們在研究當(dāng)中忽略了女性藝術(shù)家的存在，實際上中國女性藝術(shù)家從來沒有缺席過，從王羲之的老師衛(wèi)夫人到元代趙孟頫夫人管道升，再到明代黃道周夫人蔡玉卿，都是在中國書畫史上留下名字的，到近代以后更多，從潘玉良到關(guān)紫蘭，到蔡元培的女兒蔡威廉都是女性藝術(shù)家。為什么到了新中國以后，我們的女性藝術(shù)家反而顯得聲音不是那么響了，反而不如民國那么活躍？一方面從國內(nèi)的政治運動到“文革”，它首先掩蓋了我們女性藝術(shù)家，女性的特色，我們講這種鐵姑娘的形象，女性形象確實和男性形象差不了多少。80年代以后，思想開始解放，一直到90年代那段時間是女性藝術(shù)家，或者說女性主義藝術(shù)最為活躍的時期。21世紀(jì)是藝術(shù)多元化、豐富的年代，反而女性藝術(shù)家又恢復(fù)到我們說的那種委婉的唯美的或者平靜的、比較安靜的狀態(tài)。她們遵從內(nèi)心感受，以個人視角進行藝術(shù)創(chuàng)作，我覺得這在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中是很需要的一個區(qū)域或者一種風(fēng)格、一種樣式。但是，女性藝術(shù)家沒有那種特別尖銳的，就像草間彌生一樣，沒有對這個社會一種非常批判的看法，我覺得應(yīng)該有，為什么我們反而在當(dāng)下這樣的藝術(shù)背景當(dāng)中反而這樣的聲音越來越小了，不如90年代多？這是我們需要反思或需要正視的一個問題。也許在這個商品社會，在這個經(jīng)濟社會發(fā)達的狀況下，女性的角色是物質(zhì)化的形象，是被消費的一種形象，還是說我們女性真的是很缺乏那種批判精神，或者說不敢于發(fā)出自己聲音這樣的角色呢？這是我們值得思考的?！?/p>

于洋表示：“我覺得確實女性藝術(shù)家她們的風(fēng)格，包括她們的擅長，她們能夠表現(xiàn)出來什么樣的一種女性氣質(zhì)，能夠駕馭某個以輕寫重的某種東西，這一點是特質(zhì)，可能是女性作為一種性別特征和她的生命精神上的特點，她的某種耐力、持久力，包括她對世界的理解。我想以輕寫重可能是一個點，是某種詩意的東西，對于真的一種追尋。我們的藝術(shù)要真誠。如果說女藝術(shù)家她要追尋真的重要性是什么，看了今天的畫我更加期待，一種愈發(fā)理性的有學(xué)術(shù)底蘊的水平更高的女性藝術(shù)的出現(xiàn)?！?/p>

于洋認(rèn)為：“從20世紀(jì)來看，民國時期就有女性文化和藝術(shù)創(chuàng)作熱潮，那個時代其實是一個自由時代，那個時期的女藝術(shù)家是被孤立的，那個時期的男藝術(shù)家也是被孤立的。今天來看，民國油畫整個就是陳丹青講的一場春勢夢醒什么也沒有了。但是，包括那個時期的女性電影，女性文學(xué)、繪畫，其實是非常精彩的，就是因為它自由。那個時代的自由，那個時代在亂世之中把人們都從那種嚴(yán)整的社會秩序里面解脫出來，我想這是大的社會環(huán)境決定的。包括何香凝身上既有某種女性主義特質(zhì)，又有她那個時代女性解放的那種倔強、那種精神，而且她筆下的詩、猛虎、梅，確實帶有那個時代的社會精神凝結(jié)在個體之中的那個力量感?！?

汪港清講：“如陶老師所說，中國還談不到女權(quán)主義，還是女性主義，因為它是由中國歷史文化原因造成的，我覺得女性有她自身特別強的特點，而且各地域的女性都不一樣。我覺得當(dāng)代中國女性解放做得已經(jīng)相當(dāng)不錯了，在藝術(shù)的自由表達上，還有在社會地位上已經(jīng)有了非常大的提高。今天展出的作品，我覺得不是非常側(cè)重于題材，讓人感覺比較輕松浪漫，比較能夠體現(xiàn)女性藝術(shù)家對生活的敏銳觀察，對情感細膩的體驗，對語言形式這種個性化的表達，我覺得都做得比較完美。每個人所選擇的題材、表達的手法也有各自的定位，讓人欣賞到畫作獨特的美感，很多畫面給人很蒙眬的氣象。所謂蒙眬的氣象不是說畫面造型語言和畫面的蒙眬，而是這種情感的傳達，作品是多面性的，我覺得這能讓觀眾在作品面前有一種思索、思考不但有美的享受還有一種思考?！?/p>

韋紅燕談到：“我覺得確實現(xiàn)在女性更自由了，從話語上、表達上更自由了。就說我個人對藝術(shù)、對作品的看法。第一，我覺得真實很重要，將自己心里想的東西，真實地畫出來，這樣作品才有價值，因為每個人都應(yīng)該是獨特的，這是真實的，所以他表達自己的東西一定是與眾不同的。第二，直覺是最可靠的，直覺所得出的結(jié)論不等同通過你的技能得出的結(jié)論，我覺得這個更有意思，其實也是一種真實。我更喜歡的作品是多景的作品，而不是唯一一個景，從始至終我也不愿意老守一個地方，要隨意，也許在靠直覺作畫的時候，創(chuàng)作出來的都好像是蒙蒙眬眬的，通過這樣一個作品它可能不會得到一個唯一的結(jié)論，可能有多種答案，這是我所喜歡也希望我的作品能夠是這樣的。另外，我還覺得不應(yīng)該太在乎技術(shù)和畫種，我們現(xiàn)在有時候還過于強調(diào)作品類型，我覺得這已經(jīng)不是這個時代所需要的，或者說不足以在我們這個時代所能夠拿來作為表達的語言，這是我的觀點?！?/p>

孟繁瑋表示：“我作為這次畫展中的山水畫家，借用‘致廣大盡精微這句話講，可能我們以往所看到的山水畫呈現(xiàn)出來的在‘致廣大上下了很大功夫，也可以說推到了一個極致，基本上在代表傳統(tǒng)和傳承上做到了很大的極致。新中國成立以來的男性山水畫家也在這塊付出了很多的探索，積累很多成果，但是在‘盡精微這一塊——我指的并不僅僅指的是筆墨上的精微，可能更多是一種氣息上的，可玩味上的精微——我們女性山水畫家的介入，能提供一些好的思考。但并不是說我們介入以后使山水畫本應(yīng)該有的高遠之性淡弱，只是說隨著時代的發(fā)展，我們審美的多樣化、女性角色的介入對于山水畫的思考可能也會有一些新的探索點，這樣也能補充一些新的探索領(lǐng)域。”

孫玉敏談到：“我記得有一個英國的詩人說女性老是很謙虛，說自己好像跟男性不平等，實際完全不必，因為女性有女性的才能。我們說給你一間房子你能建立一個家，給你一些食材你能做特別好的飯，你還可以生孩子，哺育后代，我們還能畫畫，我們真的是感覺很自豪、很驕傲，也很自信。在座的都是很自信的，我覺得在我們的畫中要充分體現(xiàn)出這種自信來，所以在今天《中國書畫》美術(shù)館的展覽上，我們女畫家們能夠拿起話筒來，這也是給我們一個非常好的展現(xiàn)自信的機會。”

在當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)中，女性繪畫藝術(shù)正經(jīng)歷著一個新的嬗變，在這個有別于以往任何文化體驗的時期，女性藝術(shù)家的作品風(fēng)格各異，但都具有一個最大的共同點——從女性的角度來闡釋世界。她們以自己的標(biāo)準(zhǔn)去畫畫，以一種前輩無法想象的輕松方式面對傳統(tǒng)和闡釋生活。在藝術(shù)表達上，她們也顯得更深刻和自由、更開放和富有創(chuàng)造性，以其獨具的風(fēng)格魅力和藝術(shù)成就成功得到了整個社會的認(rèn)識和肯定。她們是當(dāng)代藝術(shù)語境的締造者。同時作為獨立且有擔(dān)當(dāng)?shù)漠?dāng)代女性藝術(shù)家，應(yīng)該思考我們可以為整個人類、為世界、為社會發(fā)出什么聲音，在整個藝術(shù)發(fā)展史上增添一筆什么樣的色彩，占有何樣的一席之地。本次參與展覽的數(shù)位女畫家皆為當(dāng)代優(yōu)秀的有突破性的女性畫家，希望她們以開放的心態(tài)與胸懷找到自身立于世的價值和意義，沖破傳統(tǒng)的框條及定式思維的藩籬，抱有充分的自信和耐心，敢于否定自己反觀自身，向前再走一步，創(chuàng)造自己前所未有的新高度，讓自己獨創(chuàng)性更加升華，也祝愿她們走向更有生命力有創(chuàng)造力的藝術(shù)理想。

責(zé)任編輯：宋建華