京劇梅派的“梅骨蘭心”與傳承發(fā)展

塵羽

梅葆玖先生是梅蘭芳大師嫡子，他一生致力于梅派藝術(shù)的傳承和發(fā)揚(yáng)，不僅自身是一位杰出的梅派傳人，而且培養(yǎng)了眾多梅派弟子，使得梅派藝術(shù)在全國甚至全世界開花結(jié)果。今年4月份是京劇表演藝術(shù)家梅葆玖先生逝世一周年，作為梅先生生前非常牽掛的戲曲表演人才培養(yǎng)的搖籃，上海戲劇學(xué)院附屬戲曲學(xué)校與梅蘭芳藝術(shù)基金會、上海市戲劇家協(xié)會、上海戲劇學(xué)院戲曲學(xué)院近日在滬共同舉辦了“梅派暨梅葆玖先生表演藝術(shù)”系列紀(jì)念活動，以此表達(dá)對梅先生的深切懷念，以及對梅派藝術(shù)傳承的愿望和決心。本次紀(jì)念活動分為兩部分，第一部分是上海蘭心大戲院舉辦的“梅骨蘭心——梅派暨梅葆玖先生表演藝術(shù)”清唱紀(jì)念演出。眾多京劇表演藝術(shù)家以及戲校梅派學(xué)生均悉數(shù)登場，唱響《玉堂春》《太真外傳》《穆桂英掛帥》《洛神》《西施》《生死恨》《霸王別姬》等梅派經(jīng)典劇目，以此表達(dá)對梅先生的緬懷之情。第二部分是在上海文藝會堂舉辦的“梅派暨梅葆玖先生表演藝術(shù)”研討會。中國劇協(xié)名譽(yù)主席尚長榮、北京市梅蘭芳基金會會長周鐵林等近30位京劇表演藝術(shù)家、梅派弟子、戲曲研究專家齊聚一堂，共同探討梅派藝術(shù)精髓，探討梅派藝術(shù)如何更好地傳承、發(fā)展。

梅派的家風(fēng)、作風(fēng)

尚長榮（京劇表演藝術(shù)家、中國劇協(xié)名譽(yù)主席）：玖哥應(yīng)該是我們最尊敬的也是最親愛的玖哥，我們在北京、在上海為紀(jì)念玖哥的藝術(shù)和為人召開這樣的研討會，極其必要。因?yàn)槊肥霞绎L(fēng)、梅派藝術(shù)是我們的瑰寶，現(xiàn)在都在講家風(fēng)、家訓(xùn)，從玖哥的身上我們看到了、學(xué)到了、也受到了影響，這就是我們中華民族最優(yōu)秀的作風(fēng)，最優(yōu)秀的行為準(zhǔn)則。我記得近十年前，有一次清華大學(xué)約了五位老師做講座，其中有我們親愛的玖哥，玖哥在這個會上說了一件老梅先生的趣聞軼事，給我的震動非常之大。他說，在上世紀(jì)50年代，有一次演出，演完《醉酒》，我們開始轉(zhuǎn)身要扇子，扇子沒帶，怎么辦，我們看看誰有扇子，找到一把黑的扇子，上面還有描金，就趕緊把那扇子取來了。后來問，梅先生您就不著急嗎？他說我著急也沒用，這里不是有把黑的扇子嗎？人家一看，扇子改了，第二場再用那個金的。如果沒有扇子呢？沒有扇子，頭場就不用了，人家一看這又改了，第二場才用。這種情愫，這種涵養(yǎng)，現(xiàn)在大家做不到。有一次，由于技術(shù)上的問題，研究了很長時間，擱誰誰也得火冒半天，問玖哥，您不著急嗎？他說，著急也沒用。玖哥也是這個作風(fēng)，彰顯了梅派的藝術(shù)，為人的高尚品德。他為傳承梅派藝術(shù)，為播揚(yáng)美妙精湛的京劇藝術(shù)，真是做了扎實(shí)的工作，立了大功，他的弟子遍布中國，外國人都有。所以在紀(jì)念我們親愛的葆玖兄的時候，也殷切希望咱們后來人，咱們這些葆玖兄的弟子們，學(xué)習(xí)梅派不但要學(xué)習(xí)梅派藝術(shù)，更要學(xué)習(xí)梅派的家風(fēng)、梅派的作風(fēng)、梅派的為人、梅派的立業(yè)，這是我們后輩晚輩必須要做的，玖哥給我們做出了楷模。

楊紹林（上海戲劇家協(xié)會主席、上海話劇藝術(shù)中心總經(jīng)理）：梅葆玖先生1934年出生在上海，是梅蘭芳先生最小的孩子，更是梅蘭芳先生所獨(dú)創(chuàng)京劇梅派旦角藝術(shù)的梅家人里唯一的繼承者。他從小在上海法國教會學(xué)校念書，10歲正式學(xué)戲，13歲正式登臺，他與上海這座城市有著不解之緣。梅葆玖先生在藝術(shù)上深得其父的教誨和指導(dǎo)，一生以維護(hù)梅派的正宗、正腔、正韻為已任，致力于發(fā)揚(yáng)梅派京劇藝術(shù)，對京劇既有繼承發(fā)展的眼光，又不乏時代的進(jìn)銳。他強(qiáng)調(diào)京劇界青年人才的培養(yǎng)根本在于對傳統(tǒng)的態(tài)度和敬畏感，首先就是扎扎實(shí)實(shí)地繼承，但藝術(shù)又需要創(chuàng)新，只要在必要的標(biāo)準(zhǔn)之內(nèi)絕對不保守，運(yùn)用現(xiàn)代化手段烘托傳統(tǒng)文化的亮點(diǎn)，把京劇傳統(tǒng)表演藝術(shù)更立體地凸顯，都可以幫助戲曲提升年輕人的興趣。梅葆玖先生繼承父親遺志，把一生獻(xiàn)給了京劇藝術(shù)，不遺余力地在國內(nèi)更在國際上宣傳和推廣中國優(yōu)秀文化藝術(shù)，弘揚(yáng)中國精神，成為了中華民族偉大復(fù)興的宏偉事業(yè)中文化自信與自覺踐行的一面鮮亮的旗幟，是我們每一位戲劇表演藝術(shù)工作者的學(xué)習(xí)楷模。梅葆玖先生用他的藝術(shù)經(jīng)歷和社會影響再一次向我們證明，德藝雙馨是藝術(shù)家用自己的人格品格、藝術(shù)實(shí)踐鋪就的人生道路，是歷史和人民的客觀評價(jià)，是文藝工作者追求的最高境界。在此，也呼吁我們的戲劇同仁們，向崇德尚藝的梅葆玖先生學(xué)習(xí)，以更高尚的道德追求和更高超的藝術(shù)造詣去懷念這位梅蘭芳之后梅派藝術(shù)又一位德高望重的藝術(shù)大師。

葉金援（京劇表演藝術(shù)家、梅葆玖先生助理）：梅葆玖先生以畢生的經(jīng)歷和自覺堅(jiān)守著梅派的陣地，擔(dān)當(dāng)著梅派藝術(shù)的繼承、傳承、推廣、發(fā)展這一個歷史的重任。我時常在想，今天我們繼承他哪些，懷念他哪些。我個人認(rèn)為梅先生值得感動和欽佩的，是他對人生理念、高深智慧的理解的境界。作為一個演員，無非就是在臺上如何演戲，在臺下如何做人，這樣一個既簡單又深奧樸素的道理。他一生把京劇、把梅派藝術(shù)、把戲看得比天都大，他說我不是一個大師，我是一個普通的演員，他在舞臺上無比高要求和嚴(yán)謹(jǐn)，容不下絲毫的瑕疵與粗陋，不敢有一時的懈怠，而舞臺下在生活中，我覺得沒有人像他如此的低調(diào)。在我的記憶中，他只研究唱腔、臺詞、音樂，最多就是看看國際新聞，沒有任何的奢侈品，沒有任何生活上更多的需求和訴求。在他那些匆匆的腳步中，只要與傳承梅派藝術(shù)，與京劇振興有關(guān)，任何活動他都看得非常重，晚年的時候葆玖老師知道自己身體不好，大夫也千叮嚀萬囑咐讓他注意，其實(shí)他完全可以停下來休息一階段，但歷史重任和他的責(zé)任促使他不能夠停下來，再勞累也全力參加，他把生活的瑣事及自己所獲得的獎項(xiàng)名譽(yù)看得輕之又輕。這對藝術(shù)的高要求與對生活的低調(diào)，對藝術(shù)的重與對生活的輕，不是所有人都能做到這一點(diǎn)的，他不但傳承著梅派藝術(shù)，還傳承著梅蘭芳做人的高貴品格和思想境界。

張達(dá)發(fā)（著名京劇花臉演員）：梅老師有三點(diǎn)主要理念：第一，他說做人要真實(shí)，真實(shí)包括，一要講真話，不要講假話，二要做實(shí)事，不要做違心的事，這是一個做人的標(biāo)準(zhǔn)。第二，在藝術(shù)上不要去胡思亂想，要實(shí)實(shí)在在去研究我們的唱腔，唱腔要做到平中求奇，似乎是平的，但是它又有異峰突起的作用，讓人聽完了要記住。他說，我們的戲一定要做到情理之中、意料之外。他講的這句話非常真切，非常實(shí)在。第三，我們往往說打造精品，精品不是打造出來的，精品是平時的積累一閃念而出現(xiàn)的，是無意之中得來的。他說，我父親跟俞振飛演《斷橋》，一戳、一仰、一攙、一推，這都是無意當(dāng)中的，現(xiàn)在這個動作就成了經(jīng)典動作了。所以精品是文藝的沉淀，突發(fā)性的發(fā)現(xiàn)，我們不要整天胡思亂想著打造什么精品，這是打造不出來的。所以他講，很多人現(xiàn)在把心思不放在舞臺上，不放在自身的藝術(shù)造詣的追求上，而放在臺下，放在人事上，這是很危險(xiǎn)的。不要去攀龍附鳳，你只要實(shí)實(shí)在在去做人，把自己的本職工作做好，自己在乎自己，自己做大做強(qiáng)了，別人自然會重視你。他說，我是梅家的后代，如果我做得不好，人家照樣罵我，所以要加強(qiáng)自己的修養(yǎng)，千萬不要把希望寄托在某某某人身上，打鐵自身要硬，這是他再三講的。

李潔非（作家、文學(xué)評論家）：我想從兩個漢字談起：梅與文。“梅”是梅派創(chuàng)始人梅蘭芳先生的姓氏，也萬分貼合于他的藝術(shù)品質(zhì)。在中國梅是文人文化的重要符號，古人慕為君子之風(fēng)的表征。此外，我一直覺得應(yīng)該討論梅派與文人化的相似質(zhì)感問題，不是從排斥或貶低別的流派的角度提出，而是從認(rèn)識梅派以及京劇的雅正形態(tài)的角度提出。我個人認(rèn)為保護(hù)好、繼承好梅派乃至整個京劇精華以及最高級美感至關(guān)重要。欣賞梅派，凡具備較高贊賞力和較高文化素養(yǎng)者都會覺得它與中國文化或中國美學(xué)所理解的雅正二字絲絲入扣，深切契合，從梅派身上你找不到任何過分或表面化的東西，一切都恰如其分，完美體現(xiàn)了孔圣所講的過猶不及的分寸。梅派這樣的藝術(shù)面貌從何而來，當(dāng)我們找尋不同流派的根底時，應(yīng)該充分注意演員的個人趣味，而梅蘭芳先生舞臺生涯之外最引人注目的便是他對于各類古典文化的經(jīng)營和造詣，他遍結(jié)名士夙儒，無形中受到熏陶浸染，對于他的藝術(shù)見地和藝術(shù)理解的影響難以估量。這一點(diǎn)我以為是梅先生與一般京劇演員之間的重大差別，他的書法品相輕峻柔美，一望而知受到了元明文人書風(fēng)的滋養(yǎng)，他努力習(xí)畫，師從大師，通過繪畫領(lǐng)悟古典的線條、空間與筆墨的韻律。此刻我們紀(jì)念一年前去世的葆玖先生，葆玖先生無論為人做藝都頗具乃父遺范，梅派在他手上保持著純正的面目，這是大家有目共睹的，梅氏家風(fēng)之深厚可見一般。但葆玖既逝，后人如何，能否久遠(yuǎn)，坦率說我是頗感心懸的，原因就在于當(dāng)下時代文化氛圍與往昔相隔甚遠(yuǎn)，演員個人修養(yǎng)也與梅氏父子懸殊極大，而梅派藝術(shù)底蘊(yùn)恰恰在于文化。愿梅派后繼者思之。

梅派藝術(shù)的與時俱進(jìn)

周鐵林（北京梅蘭芳藝術(shù)基金會秘書長）：梅蘭芳藝術(shù)大師曾這樣說過，戲劇的前途、趨勢是適應(yīng)大眾的需要，應(yīng)時代而變化，我愿在新的道路上求發(fā)展。梅葆玖先生遵循梅蘭芳大師的創(chuàng)新理念，在對梅派藝術(shù)的發(fā)展方面做出了自己的貢獻(xiàn)。記得1985年11月在天橋劇場舉辦的一場主題為南腔北調(diào)的全國戲曲交響音樂會上，由中巴交響樂團(tuán)與京劇樂隊(duì)共同伴奏、梅葆玖先生演出的《太真外傳》那段贏得滿堂喝采，他也受此啟發(fā)，從1995年梅蘭芳劇團(tuán)重建演出的梅派經(jīng)典劇目《貴妃醉酒》入手，到后來的《梅花香韻》《西施》和《大唐貴妃》，進(jìn)行了既縝密又大膽的創(chuàng)新與突破。2009年紀(jì)念梅蘭芳大師誕生115周年之際，梅葆玖先生推出了交響樂版的《西施》，梅蘭芳藝術(shù)大師曾在該劇中加入過二胡，梅葆玖先生在此基礎(chǔ)上又前進(jìn)了一大步。多年來梅葆玖先生在繼承發(fā)揮中華民族文化、弘揚(yáng)中國美學(xué)精神的同時，堅(jiān)持古為今用，洋為中用，不斷與時俱進(jìn)地發(fā)展梅派藝術(shù)，并以世界性的眼光把西方交響樂融入梅派，從而形成了中西合璧、融會貫通的藝術(shù)風(fēng)格，讓梅派藝術(shù)高端大氣，更加具有國際化的時代感，成為中國文化的高峰民族藝術(shù)的當(dāng)代的一面旗幟。從傳承發(fā)展而言，梅葆玖先生既是梅派的藝術(shù)忠臣，更是梅派藝術(shù)的功臣。梅葆玖先生在梅派人才的培養(yǎng)方面也是不遺余力，有入室弟子50余位，學(xué)生更是無數(shù)，可謂桃李滿天下，遍布海內(nèi)外，彰顯了梅派藝術(shù)這顆參天大樹無限的生機(jī)活力。

翁思再（戲曲理論家）：葆玖先生在排練《大唐貴妃》時，我們曾一塊工作過。大家知道梅葆玖先生一生主要的時間是放在繼承上，唱梅派的本家戲。但是在他的晚年，創(chuàng)作了一個作品就是《大唐貴妃》?！洞筇瀑F妃》這個項(xiàng)目是他主動提出來的，后來由文匯新民聯(lián)合報(bào)業(yè)集團(tuán)和上海電視臺兩家出資來做這個項(xiàng)目。在選擇編劇的時候，當(dāng)時找了兩位著名作家，都沒有接。時間上越來越近了，葆玖和導(dǎo)演就讓我試試看。劇本我寫了四五個月。第一稿，我們是在杭州西湖邊上一塊討論這個劇本，整個念劇本的過程中，凡是旦角的念白，葆玖先生都用韻白來念一遍，哪里不順哪里改過來，包括里面的若干情節(jié)等提了一點(diǎn)意見。如果說這個劇本能夠有一點(diǎn)成績的話，是葆玖先生親自布局、親自指導(dǎo)的結(jié)果。梅葆玖先生明確的指導(dǎo)思想，正確的藝術(shù)觀、評判力，使得這個戲一個半月以后就排出來了。在這個過程當(dāng)中他有創(chuàng)造，比如為了保證完整的藝術(shù)效果，希望用交響樂和合唱隊(duì)來彌補(bǔ)、提升自己，加強(qiáng)聲音的厚度。戲中這些創(chuàng)造實(shí)際上跟梅葆玖先生創(chuàng)新的思維、合理的運(yùn)用是有關(guān)系的。葆玖先生的思想是超前的，他對梅派的理解并不是凝固的，完全是從戲出發(fā)。他對于一個劇目完整的呈現(xiàn)有他自己的經(jīng)驗(yàn)，有他自己的智慧。梅葆玖先生作為梅派藝術(shù)的第二代掌門人，擁有毋庸置疑的正宗血統(tǒng)和嫡傳，對梅派藝術(shù)的傳承和光揚(yáng)他最有發(fā)言權(quán)，唯有他最懂得父輩的藝術(shù)精神和高度，也最清楚梅蘭芳先生的困頓和訴求。梅葆玖先生晚年立志變革，忍隱壓力，甘擔(dān)風(fēng)險(xiǎn)的嘗試創(chuàng)新，是為了讓梅派藝術(shù)適應(yīng)時代需要，大膽堅(jiān)定地從梅派藝術(shù)演出樣式的本體實(shí)施改革，先生以《太真外傳》為基礎(chǔ)，重新構(gòu)造出具有現(xiàn)代意義的《大唐貴妃》，可謂良苦用心，充滿了對藝術(shù)追求的理性思考和抉擇取舍。葆玖先生一直有一個想法：要把《大唐貴妃》作為教材，不僅要光鮮地走向世界，還變成一個靈動的版本，梅派的各地弟子都能夠?qū)W演，這兩方面的理想都還沒有實(shí)現(xiàn)，所以最后借用孫中山的一句話，革命尚未成功，同志仍需努力。

楊乃林（中央音樂學(xué)院教授）：梅先生做人和藝術(shù)上可以用四個字概括：真、善、美、和，和就是協(xié)和，我沒有找到一段梅蘭芳先生或者是梅葆玖先生的唱，有一種聲嘶力竭的，沒有。不管表現(xiàn)什么樣的東西，梅先生不會生氣，實(shí)際上他會生氣，但是生氣都非常美，非常的真，他也會著急，但是他給人一種美的感覺，梅先生跟我們合作的每一個節(jié)目都是追求美、和、善，這個善表現(xiàn)在他做人的各個方面，舉個例子，你求梅老師什么事，他只要答應(yīng)了就親歷親為。我跟梅老師合作，知道他有幾個心愿沒有完成。剛開始，傳統(tǒng)的梅派唱段加上交響樂，他說咱們就是玩，試驗(yàn)，因?yàn)楫?dāng)時考慮到京劇的發(fā)展，后來他發(fā)現(xiàn)這是很好的推廣，讓更多的人喜歡，讓更多的年輕人包括大學(xué)生也懂，要讓外國人也能懂，外國的歌劇，世界各地的人大都聽不懂，都聽，相信京劇也行。所以到那以后，我陪梅先生去金色大廳和奧地利歌劇院的時候，梅先生站在那里很久，說：我父親當(dāng)時來過這里，那是二戰(zhàn)期間，他沒有實(shí)現(xiàn)這個愿望，這次我實(shí)現(xiàn)了，這回我可以跟我父親說他可以安心了，我終于能把京劇推到那么廣的范圍。他說的是京劇，梅老師不認(rèn)為梅蘭芳先生推廣京劇就是個人表現(xiàn)，而是民族的藝術(shù)，國家的藝術(shù)，他有這種愛國的情結(jié)。過去“學(xué)藝先學(xué)做人”這句話真的重要，如果這做不到，平常的行動都沒有美、沒有和、沒有善，怎么能有你的藝術(shù)呢？

嘔心瀝血、因勢利導(dǎo)的教學(xué)

胡文閣（京劇表演藝術(shù)家、梅派弟子）：這么多年師父對我的教育和培養(yǎng)真是費(fèi)了很多的心血，直到師父昏迷的前一天，在第二外國語學(xué)院的時候，最后我演完以后，他到舞臺上跟我說了兩件事情。他說，文閣，今天你的妝化得不錯，我說今天不是錄電視，也沒有燈光，所以沒有像平時化得那么細(xì)膩。師父說，你說錯了，其實(shí)我們京劇藝術(shù)是很寫意的，不要畫得那么細(xì)，把它畫得一層一層的反而不好看，尤其是我們男旦演員，紅白黑這三個顏色要突出。第二件事是，我說，今天沒有音響，完全靠我們自己聲音唱，您可能覺得我的聲音小，因?yàn)楦呃统獙τ谖覀冞@一代人而言確實(shí)功夫是有限的，跟您距離很遠(yuǎn)，包括鼻腔和氣息的運(yùn)用。師父說，他聽見了，還是不錯的，認(rèn)為我還是打得挺遠(yuǎn)的，這可能就是男旦的特色。最后其實(shí)就說了這兩件事情，之后不到24個小時，第二天一點(diǎn)半的時候，他重度昏迷。老人家在最后的時刻還是在為梅派藝術(shù)貢獻(xiàn)，包括對我這樣一個男旦學(xué)生進(jìn)行指教，我很感動。還記得一次國外巡演的時候，我有幸擔(dān)當(dāng)了兩出戲的領(lǐng)銜主演。巡演前，在《貴妃醉酒》進(jìn)行最后一次彩排后，我就問師父，您看，我還有什么問題嗎？他說，你太像我了，你的道白、身段跟我一模一樣，這個不可以，你會有瓶頸的，你這個時期不要看我的了，把我爸爸的電影資料和日本的資料拿出來看，我們還有一個月就要走了，你看一看，找一找靈感，你會有新的體會。這對我的啟發(fā)非常大。師父在教我的時候，第一步，是教手眼身法步；第二步就是一定要演人物，更要在舞臺上體現(xiàn)梅派藝術(shù)的神韻。

范梅強(qiáng)（中央電視臺戲曲頻道導(dǎo)演、梅氏家屬）：我是他身邊的晚輩，深切感受到，他是不墨守成規(guī)的。我覺得舅舅的唱腔，他學(xué)的時候是很繁瑣的，就是那個唱腔是很花哨的，但他是簡單、繁瑣又回到簡單上。有的時候越是大藝術(shù)家，他們唱得越簡練，你聽他那個腔都是平鋪直敘的。實(shí)際上我也跟舅舅聊過，他說都是王幼卿口傳心授的，然后他唱出來，那個嗓音就是梅派很正宗的那個，但是他的唱腔特別簡單，平鋪直敘，這是他上升到一定的高度了，這方面咱們也可以作為一個研究的方向。舅舅教學(xué)生的時候是因勢利導(dǎo)的，不墨守成規(guī)，是舉一反三的，他說，他是要做老師的，教一輩子，他不能走樣。而且我覺得舅舅是最早用錄音機(jī)教戲的人。舅舅用錄音機(jī)學(xué)戲，我那個時候在學(xué)校唱戲的時候不認(rèn)真聽，聽見誰唱了，就跟人家一起唱，后來舅舅說你不能這么唱，要特別仔細(xì)地聽老師的這個腔。

吳迎（梅派研究專家）：我曾跟他說，現(xiàn)在不可能有人在京劇白口里面能夠說到像你那個樣子，你一定要留下來。他說，好啊，那就留《大唐貴妃》，他居然在我家里把《大唐貴妃》每一句念白都用大嗓子錄一遍音。梅葆玖這種念白的功底，沒有一個人能超過他，以后我想也不會有。我想這種東西都應(yīng)該在學(xué)校里面留下來。上海戲校跟梅家的關(guān)系實(shí)在非常不一般。1955年梅蘭芳曾指定言慧珠、魏蓮芳等人進(jìn)入上海戲校，在上海戲校把梅派的教學(xué)傳承下來，一點(diǎn)一點(diǎn)耕耘下，就培養(yǎng)出來了一代人。現(xiàn)在我們很著急的是，以后怎么辦。他在全國政協(xié)最后的一次提案有三張紙，他說，現(xiàn)在社會上年輕人都已經(jīng)到了這個程度了，不相信父親在1915年搞的時裝戲真的就不行了。他說我們說干就干。有一次，他說，要跟音樂學(xué)院聯(lián)起來，你看我這個《大唐貴妃》，這個《梨花頌》，人家說這兩個東西你們就湊一個熱鬧而已，其實(shí)不是湊熱鬧，是社會確實(shí)是進(jìn)步了，廣大的戲迷確實(shí)需要有一種比較能夠刺激他們神經(jīng)的東西來聽。所以現(xiàn)在中國戲曲學(xué)院跟中國音樂學(xué)院聯(lián)手寫提案。

郭宇（上海戲劇學(xué)院副院長，上海戲劇學(xué)院戲曲學(xué)院院長）：從我個人跟梅先生的交往還是始于《大唐貴妃》的活動，從公事到私事，這種交往越來越深，真的是感受到梅葆玖先生的人品藝德。后來由于工作安排我從電視臺回到學(xué)校，有一段時間主持戲校的工作，深深感覺到，上海戲校從成立之初到幾十年發(fā)展的旦角的教學(xué)，那就是以梅派為主，而且從藝術(shù)教學(xué)的角度來說，梅派藝術(shù)對京劇旦角，從教學(xué)到最高層次是貫通的，這太厲害了，這是其他達(dá)不到的。在葆玖老師的指導(dǎo)下，我們戲校還出了很多人才，包括煉雯晴拜師、到香港演出，葆玖老師這么大的年紀(jì)了，還能夠去給一個很小的學(xué)生站臺，在臺上跟觀眾介紹，這是我的學(xué)生，演得不好請大家包涵，真令人感動。葆玖老師每次到上海，我總會跟葆玖老師吃頓飯，他其實(shí)不講究的，隨便哪個小飯店，他都很隨意，談?wù)勑υ?，說說往事，再談?wù)勊囆g(shù)的見解，非常松馳，非常平易近人。另外，我跟葆玖先生交往的十幾年，深深感受到，他的一種強(qiáng)烈的責(zé)任感，傳承梅派，普及推廣京劇。梅老師的責(zé)任感是我們民族的精神，也是藝術(shù)家的精神，這對教育工作者來說也非常重要，我們應(yīng)該傳承這種精神，傳承這種思想。今天我們開這個會僅僅是開始，從戲校的角度來說，應(yīng)該接納推廣研究梅派藝術(shù)對于我們教學(xué)的作用。藝術(shù)教育、京劇教育一定要吸附更多的行業(yè)名師進(jìn)入，這是藝術(shù)教育的特殊性，怎么去把握這個特殊性，我們也在進(jìn)行規(guī)律性地研究。