最傳統(tǒng)的器樂(lè)，最創(chuàng)新的表達(dá)

丁黎

端午節(jié)假期的最后一天，上海大劇院里上演了一場(chǎng)別開(kāi)生面的民樂(lè)演出。這是上海音樂(lè)學(xué)院民樂(lè)系歷時(shí)2年打造的“高原高峰建設(shè)項(xiàng)目”——民族室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)劇場(chǎng)《龍之聲》。很顯然，從標(biāo)題里“音樂(lè)劇場(chǎng)”這四個(gè)字就可以看出它將是一場(chǎng)不走尋常路的民樂(lè)演出。但如果你懷著一顆想要看“女子十二樂(lè)坊”的心入了場(chǎng)，恐怕就要失望了，因?yàn)樗鼜念^到尾都是一場(chǎng)非常嚴(yán)肅、專(zhuān)業(yè)并且傳統(tǒng)的演出。而如果你對(duì)所謂的傳統(tǒng)民樂(lè)團(tuán)的認(rèn)知還停留在滿(mǎn)場(chǎng)演奏員女著大紅改良旗袍、男穿全黑立領(lǐng)中山裝、音樂(lè)一出更是二胡與嗩吶震天的“熱鬧”層面，則可能會(huì)被這場(chǎng)演出的“冷淡”驚到：在“新國(guó)風(fēng)”的舞臺(tái)上，干凈的臺(tái)面無(wú)一張譜架，只有如藝術(shù)品般參差擺放的純色方塊，演奏員們身著全白色綴淺金的演出服在每一首作品的開(kāi)場(chǎng)安靜而整齊地帶著各自的樂(lè)器上臺(tái)，原來(lái)那些方塊就是她們的座椅。而燈光和多媒體的設(shè)計(jì)更是錦上添花——雖然這也不是什么新玩法了，但這一場(chǎng)卻又不同，多媒體背景、燈光、舞臺(tái)包括樂(lè)隊(duì)本身都是藝術(shù)設(shè)計(jì)的一部分，看完只讓人感慨原來(lái)民樂(lè)是可以如此充滿(mǎn)時(shí)代精神且輕盈高雅的。對(duì)此，這場(chǎng)演出的“幕后總指揮”、項(xiàng)目首席教授吳強(qiáng)深以為然：“之所以我們這次演出強(qiáng)調(diào)‘新國(guó)風(fēng)而不是‘新民樂(lè)，就是因?yàn)樵谖覈?guó)古代，民樂(lè)原本就是作為高雅藝術(shù)備受文人青睞的。我們做這樣一場(chǎng)演出，一是要回望傳統(tǒng)，還原民樂(lè)原本的藝術(shù)高度和廣度；二則是要眺望未來(lái)，我們民族如何立足世界，習(xí)主席說(shuō)了，要有文化自信，而我們的文化自信由何而來(lái)？看看臺(tái)上那些最古老傳統(tǒng)器樂(lè)，它們流傳至今，卻依然可以被賦予蓬勃的創(chuàng)造力，這不正是我們的文化充滿(mǎn)生命力的有力證明么？”

吳強(qiáng)教授說(shuō)的“古老器樂(lè)”，正是臺(tái)上這支樂(lè)隊(duì)的主打樂(lè)器——阮。西晉竹林七賢之一的阮咸善彈琵琶，傳說(shuō)他改造了傳統(tǒng)琵琶的制造工藝和彈奏方式，因此唐代開(kāi)元年間從阮咸墓中出土的一件銅制琵琶，就被命名為“阮咸”，簡(jiǎn)稱(chēng)“阮”。也就是說(shuō)，阮的歷史可以追溯到西晉，但一直以來(lái)它在傳統(tǒng)的民樂(lè)樂(lè)團(tuán)中卻總是容易被忽視。對(duì)此，本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的委約作曲家徐堅(jiān)強(qiáng)解釋說(shuō)：“阮就像西方樂(lè)隊(duì)中的中提琴，謙虛低調(diào)，在樂(lè)隊(duì)中常常處于伴奏的地位，并不被作曲家關(guān)注。而這次我們把阮推到舞臺(tái)中心，就好像讓跑龍?zhí)椎膩?lái)唱花旦，這本身就是一種創(chuàng)新?！眲?chuàng)新歸創(chuàng)新，但“跑龍?zhí)椎摹闭娴某昧恕盎ǖ眴幔客瑸槲s作曲家的周湘林對(duì)此卻毫不擔(dān)心：“阮這種樂(lè)器的演奏技巧和表現(xiàn)力其實(shí)非常豐富。阮族樂(lè)器有大阮、中阮、小阮、高音阮之分，這些同質(zhì)樂(lè)器放在一起，音色又和諧又充滿(mǎn)層次。再佐以柳琴、笛子、古箏、笙等其他傳統(tǒng)樂(lè)器，既有縱向的、也有橫向的張力，從某種意義上來(lái)說(shuō)，這支樂(lè)隊(duì)在建制上的科學(xué)性甚至超過(guò)了大部分現(xiàn)有的民樂(lè)樂(lè)隊(duì)，你可以說(shuō)這是一種創(chuàng)舉，也可以看作是一種重塑。”

創(chuàng)新，

就是傳統(tǒng)中的“一念之差”

周湘林對(duì)于自己學(xué)校這支由阮主打的樂(lè)隊(duì)的自信解讀，得到了同校音樂(lè)劇系系主任、亦是本次演出委約作曲家趙光的認(rèn)同。順便說(shuō)一句，為了這次音樂(lè)會(huì)，上海音樂(lè)學(xué)院可以說(shuō)是派出了最強(qiáng)陣容，光作曲這一環(huán)節(jié)，就匯聚了上音老中青三代實(shí)力派作曲家。不過(guò)相比于何訓(xùn)田、王建民、徐堅(jiān)強(qiáng)等專(zhuān)注民樂(lè)領(lǐng)域的作曲家來(lái)說(shuō)，趙光倒是第一次為民樂(lè)室內(nèi)樂(lè)作曲。對(duì)此，趙光毫不諱言：“一直以來(lái)我都認(rèn)為民樂(lè)按照西方交響樂(lè)團(tuán)的建制搞大樂(lè)隊(duì)是個(gè)并不高明的模仿，不僅難以達(dá)到西方交響樂(lè)的音色水準(zhǔn)，反而失去了我們自己傳統(tǒng)樂(lè)器的個(gè)性和魅力，所以我從來(lái)都沒(méi)有寫(xiě)過(guò)這一類(lèi)的樂(lè)曲。”在趙光看來(lái)，西洋樂(lè)器的聲音特點(diǎn)就是可以融合，不要說(shuō)交響樂(lè)隊(duì)里小提琴部20把小提琴拉出來(lái)就是一個(gè)聲音，就是管樂(lè)、弦樂(lè)和鋼琴的音色也是可以和諧統(tǒng)一的；可是我們傳統(tǒng)的民樂(lè)器的聲音特色卻是鮮明而獨(dú)立的，嗩吶、笛子、揚(yáng)琴、琵琶、二胡樣樣音色個(gè)性十足，甚至同樣是琵琶，因?yàn)橹谱鞴に嚨牟唤y(tǒng)一，每一把琵琶都有自己的音色。這樣的一眾樂(lè)器去合奏，很容易聲音就炸了?！按荡荡虼螂m然響亮喜慶，但在合奏的層面上不能融合就是硬傷。”而即使勉強(qiáng)從作曲的環(huán)節(jié)以技巧求得了最大化的融合，倒反而讓每一種樂(lè)器都失去了它們本身的優(yōu)勢(shì)和個(gè)性，這個(gè)創(chuàng)作理念是趙光所不認(rèn)可的。

但對(duì)于民樂(lè)創(chuàng)作本身，趙光當(dāng)然是不排斥的，也正是因?yàn)橛辛松厦婺菢拥慕Y(jié)論，他反而生出了一種逆向思維：何不恰恰就利用每個(gè)樂(lè)器本身“不能融合”的那種“缺陷”——也正是它的“個(gè)性”，來(lái)創(chuàng)作一首讓每個(gè)樂(lè)器都能在合奏中閃光的樂(lè)曲呢？“其實(shí)，西方音樂(lè)到了當(dāng)代反而在嘗試追求每種樂(lè)器獨(dú)特的個(gè)性，為此他們不得不從演奏法上動(dòng)腦筋，比如明明是弦樂(lè)器卻去擊打它讓它發(fā)出不同的音色，分離出它們的獨(dú)特性。而我們的民樂(lè)器原本就有這個(gè)特性，為什么不發(fā)揚(yáng)它呢？這樣一來(lái)不就把弱項(xiàng)變強(qiáng)項(xiàng)了么？”因此，趙光一直在醞釀著要寫(xiě)一部這種類(lèi)型的民樂(lè)作品，它必然不同于傳統(tǒng)，它可能不容易被接受，但它一定是值得期待的。于是，當(dāng)吳強(qiáng)為了“新國(guó)風(fēng)”的曲目創(chuàng)作找上門(mén)，向他委約一部具有時(shí)代精神的民樂(lè)作品時(shí)，趙光正中心意，立時(shí)應(yīng)了下來(lái)?！耙?yàn)槲乙恢痹趯?xiě)西方交響樂(lè)、流行音樂(lè)和音樂(lè)劇，所以她希望我對(duì)民樂(lè)有新鮮的想法，能夠賦予作品探索精神，這正好，我們不謀而合了?！?/p>

最終，趙光為“新國(guó)風(fēng)”系列交出了一首名為《初初的色彩瞬間》的作品——如果單純從名字上看，大概沒(méi)有人會(huì)覺(jué)得這是一首民樂(lè)作品。而這首樂(lè)曲的形式也非常特別，它以一枚手碟的音色為核心和底調(diào)，就像一個(gè)背景，在它之上，各個(gè)樂(lè)器從四面八方發(fā)出零碎而獨(dú)立的聲響，時(shí)而是中阮的鏗鏘，時(shí)而是琵琶的婀娜，時(shí)而是二胡的嗚咽，時(shí)而是古箏的清朗……除了手碟長(zhǎng)鳴，其他樂(lè)器的音色在大多數(shù)時(shí)候都不會(huì)重疊，但此起彼伏卻雜而不亂，形成了一種奇妙的和諧——就像一個(gè)孩子往一張白紙上涂抹色彩，隨機(jī)的，凌亂的，看似不講搭配又毫無(wú)章法，最終的作品卻格外絢麗。事實(shí)上，趙光的靈感就是來(lái)自他自己兒子的一幅涂鴉，“初初”正是兒子的小名?！拔覍?duì)這部作品很滿(mǎn)意，雖然可能吳強(qiáng)老師不太滿(mǎn)意?！壁w光笑言，其實(shí)最初吳強(qiáng)找他，是想要一首“好聽(tīng)”的作品的，畢竟趙光的作曲風(fēng)格就是旋律動(dòng)聽(tīng)，“但對(duì)于一個(gè)作曲家，每一次創(chuàng)作之前，其實(shí)我都希望下一部作品是不一樣的——我自己都不知道會(huì)寫(xiě)出什么，這才是創(chuàng)作的本質(zhì)啊，如果我還沒(méi)動(dòng)筆就知道下一部寫(xiě)出來(lái)的和之前差不多，那還有動(dòng)手的意義么?！痹谮w光看來(lái)，民樂(lè)的創(chuàng)新之路也是如此。我們的民樂(lè)有漫長(zhǎng)的歷史、有輝煌的過(guò)去，因此也積累了不少被大家廣泛認(rèn)可的好作品。但如果我們因此就認(rèn)為那就是民樂(lè)應(yīng)該的樣子和最好的狀態(tài)了，然后為了求穩(wěn)、為了迎合大眾既有的審美標(biāo)準(zhǔn)，而繼續(xù)去復(fù)制那些已經(jīng)得到認(rèn)可的風(fēng)格，不求突破甚至不敢突破——那樣確實(shí)不會(huì)失手，那樣的作品可能也會(huì)很好聽(tīng)，“但那樣還需要你去寫(xiě)什么新作品呢，大家直接聽(tīng)以前的那些就好了呀，反正都很好聽(tīng)。”

說(shuō)的很有道理，但我還是提出了自己的質(zhì)疑：“其實(shí)人們對(duì)民樂(lè)的風(fēng)格還是存在某種固有印象的，或者說(shuō)，還是有某種既定的期許的。像《初初的色彩瞬間》這樣旋律感偏弱，充滿(mǎn)跳躍音符的印象派作品，可能人們會(huì)覺(jué)得這還是民樂(lè)么？你會(huì)擔(dān)心它不被接受么？”“這就要看我們?nèi)绾卫斫饷駱?lè)的傳承和創(chuàng)新了。”趙光的應(yīng)對(duì)不慌不忙，顯然他早已進(jìn)行了思考：“可能乍一看你會(huì)覺(jué)得我這個(gè)曲子創(chuàng)新度很高，但其實(shí)我一直在力求每一種傳統(tǒng)樂(lè)器在發(fā)出聲音的時(shí)候要最大程度的保留它原有的聲音個(gè)性，比如二胡的顫音、古箏的揉弦音，柳琴的閃爍音……這些都是他們從古到今不變的DNA，我都給它們保留了，甚至是強(qiáng)化了，這才是最好的傳承——我恰恰認(rèn)為，那些把傳統(tǒng)民樂(lè)器的特征淹沒(méi)掉、融合成交響樂(lè)隊(duì)的做法才是丟掉了傳統(tǒng)。”

傳承不在技術(shù)，而在人心

無(wú)獨(dú)有偶，為音樂(lè)會(huì)寫(xiě)出了壓軸曲目《索瑪》的周湘林，在對(duì)于民樂(lè)隊(duì)的建制上，也有差不多的看法?！氨热缪葑嘭惗喾?，世界一流的樂(lè)隊(duì)肯定在歐洲，但我們?yōu)槭裁匆ズ退麄儽冗@個(gè)？”在周湘林看來(lái)，我們的民族樂(lè)團(tuán)其實(shí)不用太多拿自己和西樂(lè)團(tuán)比較，更不該把和西方交響樂(lè)團(tuán)接軌或超越他們作為目標(biāo)，我們應(yīng)該有自己的文化自信?！斑@自信的源頭從何而來(lái)？就是清醒的認(rèn)識(shí)到，我們的民族音樂(lè)是世界一流的，這是我們自己的東西，我們應(yīng)該找到自己的方式駕馭它?！北热邕@一次擔(dān)綱“新國(guó)風(fēng)”表演的金豈民族室內(nèi)樂(lè)團(tuán)，在他眼里就是這樣一支沒(méi)有學(xué)習(xí)歐洲、卻完全堪稱(chēng)一流的民族室內(nèi)樂(lè)團(tuán)。

說(shuō)到“室內(nèi)樂(lè)”，這其實(shí)是種很常見(jiàn)的音樂(lè)表演形式，原本是西方在房間內(nèi)演奏的“家庭式”音樂(lè)，后來(lái)逐漸引申為在比較小的場(chǎng)所演奏的音樂(lè)，現(xiàn)在主要指重奏曲和小型器樂(lè)合奏曲，區(qū)別于大型管弦樂(lè)，早在16世紀(jì)末就開(kāi)始流行于歐洲。但如果在這“室內(nèi)樂(lè)”前面加上“民族”二字，它的歷史就很年輕了，并且它的歷史和上海音樂(lè)學(xué)院、和臺(tái)上的金豈樂(lè)團(tuán)都息息相關(guān)。作為全國(guó)最早設(shè)立民樂(lè)系的藝術(shù)高校，上海音樂(lè)學(xué)院有著悠久的民族室內(nèi)樂(lè)傳統(tǒng)，上世紀(jì)六七十年代，胡登跳先生就在此確立了“絲弦五重奏”的表演形式，而此次演出“新國(guó)風(fēng)”的“金豈組合”的領(lǐng)隊(duì)老師吳強(qiáng)，正是胡登跳先生親手創(chuàng)辦的絲弦五重奏組合的第二代成員——所以說(shuō)“金豈”是血脈相承于胡先生也是不為過(guò)的。

當(dāng)然，說(shuō)起“金豈”這支隊(duì)伍，即使不談“血脈”，它對(duì)于民樂(lè)愛(ài)好者也是如雷貫耳的。金豈樂(lè)隊(duì)最早建隊(duì)于2005年，當(dāng)年就摘取了文化部舉辦的中國(guó)文化藝術(shù)政府獎(jiǎng)、文華藝術(shù)院校獎(jiǎng)；2007年更以一曲曲當(dāng)時(shí)的民樂(lè)系系主任王建民親手作曲的《阿哩哩》，獲得了“超百分”的滿(mǎn)分成績(jī)，拿下了中央電視臺(tái)舉辦的首屆CCTV全國(guó)民族器樂(lè)電視大獎(jiǎng)賽傳統(tǒng)組合“金獎(jiǎng)”，這一得分至今無(wú)人超越。從05年至今，團(tuán)隊(duì)里的成員已經(jīng)新老更替了差不多四代——作為一支高校樂(lè)隊(duì)，老隊(duì)員隨著畢業(yè)而離隊(duì)無(wú)可避免，但只要團(tuán)隊(duì)有需要，比如此次在大劇院的演出需要擴(kuò)充人數(shù)，第一代的隊(duì)員沈貝怡便第一時(shí)間“歸隊(duì)”，參與了全程的排練，和自己的師弟師妹們一起，依然親密如一個(gè)大家庭。在沈貝怡的記憶中，第一代的組合還是比較標(biāo)準(zhǔn)的絲弦五重奏編制：二胡（高胡） 、揚(yáng)琴、琵琶、柳琴（中阮） 、古箏，彼時(shí)自己師從吳強(qiáng)老師學(xué)習(xí)中阮，便被選入了隊(duì)伍?！澳菚r(shí)候的組合應(yīng)該算金豈的前身，還沒(méi)有名字，是吳老師為了參加比賽臨時(shí)組建的。大家平時(shí)各歸各專(zhuān)業(yè)，要排練的時(shí)候連屬于自己的排練場(chǎng)地都沒(méi)有，就一直打游擊一般到處流浪。”回憶起最初的艱苦時(shí)光，沈貝怡的臉上卻只有笑容。

然而，讓沈貝怡萬(wàn)萬(wàn)沒(méi)想到的是，十多年后重新歸隊(duì)，迎接她的依然是要搬張椅子到操場(chǎng)去排練的現(xiàn)實(shí)——不過(guò)這次可不是因?yàn)闆](méi)有場(chǎng)地。原來(lái)，作為一支室內(nèi)樂(lè)團(tuán)，以往室內(nèi)樂(lè)演出，演奏家之間距離較近，很容易通過(guò)傾聽(tīng)和相互感受達(dá)到默契一致的演奏。而此次搬上了上海大劇院的舞臺(tái)，演奏家之間的距離一下子拉遠(yuǎn)了，空間更是開(kāi)放式的，近乎沒(méi)有聲反射的場(chǎng)地，這給演奏家們帶來(lái)了極大的挑戰(zhàn)。為了解決這個(gè)難題，就要?jiǎng)?chuàng)造一種大劇院的聲場(chǎng)環(huán)境進(jìn)行訓(xùn)練，于是在吳強(qiáng)老師的要求下，團(tuán)隊(duì)選擇了學(xué)校的籃球場(chǎng)模擬演出環(huán)境，以更“艱巨”的聲場(chǎng)環(huán)境來(lái)“從難、從嚴(yán)”訓(xùn)練，以保證觀眾的聽(tīng)覺(jué)效果。問(wèn)她感覺(jué)如何？短發(fā)颯爽的沈貝怡笑得很爽朗：“十年了，現(xiàn)在的樂(lè)團(tuán)里已經(jīng)幾乎是第四代的成員。但我坐在師弟師妹們中間，抬頭就看見(jiàn)吳老師依然嚴(yán)厲的臉，一下子覺(jué)得自己似乎從未離開(kāi)過(guò)?！?/p>

比起坐在師弟師妹中間滿(mǎn)心溫情的沈貝怡，第二代成員張碧云的“壓力”就有點(diǎn)大。同樣是吳強(qiáng)老師的學(xué)生，張碧云在學(xué)生時(shí)代就曾獲得第十屆中國(guó)音樂(lè)金鐘獎(jiǎng)全國(guó)民樂(lè)彈撥組金獎(jiǎng)、第四屆文華獎(jiǎng)全國(guó)青少年民族樂(lè)器演奏比賽青年組彈撥樂(lè)器獨(dú)奏類(lèi)最高表演獎(jiǎng)，畢業(yè)后便留校擔(dān)任了民樂(lè)系的柳琴、中阮教師——也就是說(shuō)，當(dāng)她這次應(yīng)邀重返樂(lè)團(tuán)，在她身邊坐著的不止是學(xué)弟學(xué)妹，還有自己的學(xué)生們?！八赃€蠻有壓力的，萬(wàn)一表現(xiàn)不好被吳老師罵，當(dāng)著一幫小孩子的面多沒(méi)面子，哈哈?！比欢慌缘膸熃闵蜇愨敛涣羟榈亟宜系祝骸鞍眩?dāng)年你不就是個(gè)小孩子么，每次練習(xí)都縮在后排角落，一轉(zhuǎn)眼現(xiàn)在都帶學(xué)生啦?！睆埍淘剖窃?007年加入樂(lè)團(tuán)的，當(dāng)時(shí)還是上音附中的高二學(xué)生，就是在這一年，樂(lè)團(tuán)在CCTV的大獎(jiǎng)賽上拿了大滿(mǎn)貫，同時(shí)正式命名“金豈”，到今年正好整十年。說(shuō)起重回樂(lè)團(tuán)的感受，小沈老師正色道：“即使十年過(guò)去，即使我已經(jīng)是一個(gè)老師，每天我坐在團(tuán)隊(duì)中和學(xué)生們一起排練，都依然覺(jué)得自己在學(xué)習(xí)、有收獲，這說(shuō)明金豈這十年來(lái)一直沒(méi)有停止前進(jìn)的步伐，它時(shí)刻在更新，一直在變得更好?！?/p>

事實(shí)上，在團(tuán)隊(duì)最年輕的第四代成員孫祺眼中，金豈從07年正式建團(tuán)起，就一直是民樂(lè)專(zhuān)業(yè)中標(biāo)桿般的存在。如今還在上音附中讀高中的孫祺，這一次在大劇院的“新國(guó)風(fēng)”演出，是她第一次登上舞臺(tái)。對(duì)于自己能站在金豈的隊(duì)伍中，她一直覺(jué)得自己的民樂(lè)之路一路走來(lái)都很魔幻?！捌鋵?shí)我最早是學(xué)鋼琴的，因?yàn)楣?jié)奏總是掌握不好，老師便建議我加一門(mén)樂(lè)器來(lái)輔助樂(lè)感，于是我媽媽就帶我去了少年宮報(bào)新樂(lè)器班?！币?yàn)楫?dāng)時(shí)已經(jīng)是8月，少年宮里那些常見(jiàn)樂(lè)器如小提琴、古箏早已滿(mǎn)員，只有中阮班還有名額，那是孫祺和媽媽第一次聽(tīng)說(shuō)這個(gè)樂(lè)器，就說(shuō)，“先看看它長(zhǎng)什么樣吧?！苯Y(jié)果，一看之下，母女倆都愛(ài)上了中阮，“準(zhǔn)確的說(shuō)，是愛(ài)上了中阮的顏值，”面前差一年就是00后的小姑娘俏皮地吐吐舌頭。結(jié)果，這個(gè)為了輔助鋼琴而選擇的、因?yàn)轭佒刀胙鄣臉?lè)器，最終成了孫祺生活中唯一的重心。而這門(mén)藝術(shù)給她的回饋也是豐盛的，“也許是因?yàn)槲议L(zhǎng)期學(xué)習(xí)民樂(lè)，和我的同齡人相比，我對(duì)中國(guó)的傳統(tǒng)文化格外有認(rèn)同感，我很自然就能體味古詩(shī)中優(yōu)美，也很愛(ài)看歷史小說(shuō)，用現(xiàn)在主流的一句話(huà)來(lái)說(shuō)，就是民樂(lè)帶給了我滿(mǎn)滿(mǎn)的民族自豪感！”

我忽然覺(jué)得很感慨，想到之前周湘林對(duì)這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)之所以命名“新國(guó)風(fēng)”的解讀——他既是本次“高原高峰項(xiàng)目”的委約作曲家，又是上海音樂(lè)學(xué)院的學(xué)術(shù)委員會(huì)副主任、教務(wù)處處長(zhǎng)、招生辦主任，從某種意義上來(lái)說(shuō)，他的言辭代表了上音對(duì)本校民樂(lè)系乃至整個(gè)民樂(lè)領(lǐng)域現(xiàn)狀的思索以及對(duì)未來(lái)的寄望。在周湘林看來(lái)，“新國(guó)風(fēng)”的“新”字并不體現(xiàn)在形式上——這次演出雖然有非常出色的多媒體元素，但相對(duì)于其他演出可能將此作為賣(mài)點(diǎn)，他們卻特意不在標(biāo)題上體現(xiàn)絲毫，就是為了保持民樂(lè)演出的純正定位。那么“新”在何處？周湘林說(shuō)：“這個(gè)‘新，應(yīng)該體現(xiàn)在當(dāng)代民樂(lè)的精神狀態(tài)和精神追求上。所謂民族自信，我以為，一在向外學(xué)習(xí)先進(jìn)——學(xué)習(xí)而不是模仿，前者是一種積極的狀態(tài)；二在向內(nèi)自省——除了要發(fā)現(xiàn)不足，更要善于發(fā)掘自己文化的閃光點(diǎn)和自信心。”在他看來(lái)，當(dāng)代人對(duì)待民樂(lè)應(yīng)該有一種全新的態(tài)度：首先要確定，它是我們民族文化中一顆天然而珍貴的珍珠。而這顆珍珠可能不夠渾圓，以往我們以西方文化作為參照，追求所謂“完美”，于是打磨它、切割它，但卻恰恰損失了它的價(jià)值?，F(xiàn)在，也許我們應(yīng)該換一種思路，珍珠還是那顆珍珠，我們卻可以以上好的楠木盤(pán)托之，以華美的天鵝絨襯之，打上恰到好處的燈光，選擇恰到好處的角度，使之展現(xiàn)最美的一面，這才是“新國(guó)風(fēng)”中“新”字的精髓。而在這個(gè)過(guò)程中，“傳承”與“創(chuàng)新”都達(dá)到了最大程度的完成。

在周湘林心目中，譚盾、何訓(xùn)田等作曲家就做得非常好——他們因此只身把中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)帶上了世界級(jí)的高度；而未來(lái)能做到這一切的還會(huì)有金豈室內(nèi)樂(lè)團(tuán)——經(jīng)過(guò)四代成員的十年傳遞，金豈團(tuán)隊(duì)如今在技術(shù)和理念上都已經(jīng)形成了自己的脈絡(luò)?！斑@支團(tuán)隊(duì)背后有我們更大的夢(mèng)想，就是要通過(guò)這些年輕而優(yōu)秀的民樂(lè)人，貫通對(duì)中國(guó)民族音樂(lè)的理論、實(shí)踐甚至實(shí)驗(yàn)，最終讓我們的民樂(lè)走上世界樂(lè)壇，發(fā)出最強(qiáng)聲音?！?周湘林如是說(shuō)。

？

文化自信，

讓藝術(shù)更無(wú)畏而自由

雖說(shuō)周湘林教授強(qiáng)調(diào)，為了不沖淡“新國(guó)風(fēng)”純正的民樂(lè)定位，這次音樂(lè)會(huì)在命題和宣傳上都刻意淡化了“新媒體”的存在感，但我相信任何在現(xiàn)場(chǎng)觀看了演出的觀眾們，都一定會(huì)為那美輪美奐的舞臺(tái)設(shè)計(jì)和燈光效果著迷。首先演員們的第一個(gè)亮相就顯示出了這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)在視覺(jué)效果上的卓越追求：沒(méi)有色彩濃艷的所謂“民族風(fēng)”演出服，也沒(méi)有民樂(lè)演出中常用作背景圖的好山好水和繁花似錦，整個(gè)舞臺(tái)上甚至沒(méi)有一把的椅子，干凈、簡(jiǎn)約，現(xiàn)代感十足。而演奏家們穿的演出服雖然都是白色，卻明顯用料精致，設(shè)計(jì)不俗——雖然乍一看都是白色長(zhǎng)裙長(zhǎng)衫，但彈奏小、中、大阮的樂(lè)手是雙臂白紗窄袖，袖口緊貼手腕，美而利索；拉二胡的樂(lè)手卻是不對(duì)稱(chēng)的左手寬袖右手露出整條胳膊，方便大幅度拉弦；吹笛子的樂(lè)手呢，也許是因?yàn)闃?lè)器用起來(lái)方便簡(jiǎn)潔，設(shè)計(jì)師給了她相對(duì)飄逸的廣袖，每當(dāng)她平端起笛子送到嘴邊的時(shí)候，長(zhǎng)而墜感十足的廣袖便自手腕滑下，優(yōu)雅地垂下來(lái)，宛如從古風(fēng)仕女畫(huà)中走出來(lái)一般，美而不艷，華麗而端莊。對(duì)此，負(fù)責(zé)此次影像設(shè)計(jì)的上海音樂(lè)學(xué)院數(shù)媒中心青年教師程瑜懷很有幾分得意：“以往這類(lèi)演出中多媒體的配合往往只考慮影像的傳遞，通俗來(lái)說(shuō)就是畫(huà)面和聲音是否配合一致；但這一次我們把整個(gè)舞臺(tái)包括演奏員們都算在了‘設(shè)計(jì)范圍之內(nèi)——相比于傳統(tǒng)的‘舞臺(tái)設(shè)計(jì)，我們的理念稱(chēng)之為‘影像設(shè)計(jì)更加確切?！?/p>

事實(shí)上，在“新國(guó)風(fēng)”音樂(lè)會(huì)設(shè)計(jì)精美的節(jié)目?jī)?cè)上，“上海音樂(lè)學(xué)院數(shù)字媒體藝術(shù)學(xué)院”是與“上海音樂(lè)學(xué)院民族音樂(lè)系”并列的承辦機(jī)構(gòu)——這場(chǎng)演出嚴(yán)格意義上是一次跨院系的合作，實(shí)力展示了上海音樂(lè)學(xué)院高峰學(xué)科的創(chuàng)新性引領(lǐng)成果。原來(lái)，上音為填補(bǔ)國(guó)內(nèi)數(shù)字媒體與音樂(lè)創(chuàng)意相結(jié)合的交叉學(xué)科研究的空白，于2008年設(shè)立了數(shù)字媒體藝術(shù)學(xué)科，目前已有數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計(jì)、多媒體設(shè)計(jì)、音樂(lè)與傳媒三個(gè)本科專(zhuān)業(yè)方向，旨在打破傳統(tǒng)視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)專(zhuān)業(yè)之間的界限。因此，當(dāng)程瑜懷接受這個(gè)項(xiàng)目的時(shí)候，不僅要考慮舞臺(tái)上的“硬裝”，所有舞臺(tái)上的一切都要考慮，包括站在上面的人?！拔覀儺?dāng)然不是第一次和民樂(lè)演出合作，但這一次通過(guò)和吳強(qiáng)老師的交流，通過(guò)和幾位作曲家的交流，我們知道這將是一次不一樣的合作，所以我們最初對(duì)服裝設(shè)計(jì)的定位就是新而雅?！毙露?，說(shuō)起來(lái)簡(jiǎn)單，做起來(lái)卻并不容易。在這個(gè)定位上，第一稿的設(shè)計(jì)就直接將主色調(diào)定在了“黑、白、紅、金”四色上，“黑白既有水墨意味，又是中國(guó)文化中太極的象征，而紅色是我們最具國(guó)風(fēng)的傳統(tǒng)顏色，金色則可以表現(xiàn)泱泱國(guó)風(fēng)的大氣與堂皇?！蔽枧_(tái)的色調(diào)并不難定，演員服裝材質(zhì)的挑選才是逼死選擇困難癥。最先程瑜懷根據(jù)“國(guó)風(fēng)”的定義選用了亞麻布料設(shè)計(jì)演出服，但實(shí)際在舞臺(tái)上的效果卻顯得累贅而拖沓，明亮的燈光更加放大了麻布容易起皺褶的缺陷，“于是麻布就out了?！苯又惕押头b設(shè)計(jì)師又一起反復(fù)嘗試了絲綢錦緞等各種具有傳統(tǒng)風(fēng)格的材料，都不盡如人意。最后幫她們打破僵局的還是“新國(guó)風(fēng)”中的那個(gè)“新”字，“我忽然意識(shí)到，我們可能是在有意識(shí)的回避新媒體的‘新對(duì)民樂(lè)可能造成的沖突，卻反而落入了‘舊局。打開(kāi)思路之后，我們重新考慮了那些一開(kāi)始就被排除的現(xiàn)代禮服的光滑硬挺的布料，但在顏色上選擇微微偏黃的那種白——宣紙的那種白色，結(jié)果這一版的服裝與舞臺(tái)非常協(xié)調(diào)，對(duì)燈光的反應(yīng)也完全符合想象，這個(gè)探索的過(guò)程讓我受益匪淺?！?/p>

但這些還不是最難的，當(dāng)真正開(kāi)始制作多媒體背景畫(huà)面的時(shí)候，對(duì)風(fēng)格的定位才是重中之重。因?yàn)楹芏嗝駱?lè)都自帶內(nèi)容屬性，比如神話(huà)或各地少數(shù)民族的傳說(shuō)，所以在為民樂(lè)配畫(huà)面的時(shí)候很容易掉進(jìn)“講故事”的坑里?！氨热缰芟媪掷蠋熥髑摹端鳜敗罚驮从谝妥宓囊粋€(gè)愛(ài)情傳說(shuō)。故事里的女主角最后為了陪伴英雄而化作一朵杜鵑花，索瑪就是杜鵑花。而如果我們這時(shí)候在背景上出現(xiàn)了杜鵑花的具象，甚至演示了這個(gè)傳說(shuō)的經(jīng)過(guò)，那就太失敗了。在我看來(lái)，音配畫(huà)是最低的標(biāo)準(zhǔn)，大美無(wú)形，好的舞臺(tái)背景應(yīng)該為觀眾打通視覺(jué)與聽(tīng)覺(jué)的通感?！甭?tīng)著程瑜懷的侃侃而談，我忽然就意識(shí)到了上音成立這個(gè)數(shù)媒學(xué)院的深遠(yuǎn)意義：對(duì)于大部分設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)的人來(lái)說(shuō)，色彩和線(xiàn)條本身是可以熟練駕馭的，但一旦與其他藝術(shù)形式比如音樂(lè)交叉，很可能就出現(xiàn)“你是你我是我”的分裂來(lái)。但這個(gè)學(xué)院存在的本身卻是為了融合的，比如眼前的這位青年教師，她既有出色的設(shè)計(jì)水準(zhǔn)，又對(duì)音樂(lè)充滿(mǎn)了理解和感悟，因此她才能給觀眾帶來(lái)這樣一個(gè)全新的舞臺(tái)體驗(yàn)。

事實(shí)上，因?yàn)槎嗝襟w本身就自帶現(xiàn)代化屬性，當(dāng)它和民樂(lè)結(jié)合的時(shí)候，其實(shí)把握好分寸感并不容易，太傳統(tǒng)則流于俗套，太現(xiàn)代又難免不倫不類(lèi)。對(duì)此，程瑜懷表示，正確的打開(kāi)方式當(dāng)然有，就是要和作曲家有充分的溝通，最終取得一致的訴求。“比如最早拿到趙光老師的《初初的色彩瞬間》時(shí)，其實(shí)我是有點(diǎn)傻眼的，那個(gè)曲子很抽象，一時(shí)間真的是大腦一片空白。還好，趙光老師馬上就給我傳來(lái)了一幅畫(huà)，就是他兒子畫(huà)的那幅，那些碰撞的顏色和五彩的紐扣馬上在我的腦子里和音樂(lè)重合在了一起，一切問(wèn)題迎刃而解?！痹谧罱K的舞臺(tái)呈現(xiàn)上，初初小朋友的這幅涂鴉在一開(kāi)始就被投射在舞臺(tái)高處的一小塊屏幕上，讓人一目了然這部作品的創(chuàng)作靈感從何而來(lái)。之后隨著各種樂(lè)器發(fā)出零碎的聲響，舞臺(tái)的純色背景里仿佛被孩子隨手撒上了一把五彩紐扣，它們四散開(kāi)來(lái)，有的轉(zhuǎn)圈滾動(dòng)，有的兩兩撞擊……這一刻音樂(lè)和畫(huà)面互為詮釋、彼此強(qiáng)化，讓這部因?yàn)闆](méi)有完整曲調(diào)而略顯先驗(yàn)的作品一下子就變得平易近人甚至活潑可愛(ài)起來(lái)。在程瑜懷看來(lái)，音樂(lè)和畫(huà)面最好的結(jié)合形式就是電影，好的電影原聲，根本就不會(huì)讓觀眾意識(shí)到此時(shí)有音樂(lè)進(jìn)來(lái)了，只會(huì)不知不覺(jué)受到感染、陷入劇情；反之，好的舞臺(tái)背景也一樣，它不會(huì)喧賓奪主與音樂(lè)搶?xiě)?，亦不該可有可無(wú)毫無(wú)存在感，好的舞臺(tái)設(shè)計(jì)可以讓觀眾于不知不覺(jué)中更深更透地去理解音樂(lè)作品想要表達(dá)的情緒或內(nèi)涵?！拔矣X(jué)得很幸運(yùn)，這一次與‘新國(guó)風(fēng)的合作時(shí)間緊、難度高，進(jìn)行的過(guò)程中真的壓力很大，但一切完成之后，我覺(jué)得自己從中收獲了很多——不僅是專(zhuān)業(yè)上的，更有精神上的。”

塵埃落定，完美謝幕，程瑜懷回憶起吳強(qiáng)老師第一次找上她時(shí)的情形：“那一天她和我聊了很多，她對(duì)我描述了自己想要的那樣一個(gè)舞臺(tái)——‘有力的‘堂皇的‘朝氣的‘驕傲的，我當(dāng)時(shí)就被這些詞打動(dòng)了，她想要在那樣的舞臺(tái)上‘既有底氣又有骨氣地發(fā)出當(dāng)代中國(guó)人的聲音，這難道不是任何一個(gè)有追求的設(shè)計(jì)師都想要與之?dāng)y手抵達(dá)的藝術(shù)高地么。”于是，當(dāng)時(shí)的程瑜懷毫不猶豫的接受了吳強(qiáng)的邀請(qǐng)，而現(xiàn)在的她深感這一路走來(lái)的收獲早已超越了工作上的合作：“都說(shuō)中國(guó)傳統(tǒng)文化應(yīng)該走出去，其實(shí)提升國(guó)民對(duì)自身文化的了解、認(rèn)同與熱愛(ài)有時(shí)候更為重要——就像我一樣，只有我們每一個(gè)當(dāng)代的中國(guó)人都感受到了自己民族文化的美好與強(qiáng)大，才能從這千年的積淀中獲取慰藉，得到力量，形成自信，更加無(wú)畏，更加自由?！?