原創(chuàng) 2017-06-10 李木子 音樂周報

琥珀四重奏

5月27日下午3時，《圖騰》——琥珀四重奏專場音樂會在中央音樂學(xué)院演奏廳上演。此次，琥珀四重奏四位成員第一小提琴寧方亮、中提琴戚望、大提琴楊一晨以及特邀第二小提馬魏家，為觀眾帶來了3首風(fēng)格迥異的現(xiàn)代音樂作品，創(chuàng)作時間跨越整個20世紀，為觀眾展現(xiàn)了從調(diào)性到無調(diào)性、從萌芽到多元發(fā)展的現(xiàn)代音樂歷程。

第一首作品是20世紀新維也納樂派的代表人物之一安東·韋伯恩的早期創(chuàng)作弦樂四重奏《緩慢的樂章》，受其師勛伯格的弦樂六重奏《升華之夜》的啟發(fā)，具有強烈的晚期浪漫主義色彩，在瀕臨瓦解的調(diào)性、有始無終的旋律、富于變化的動機發(fā)展中將全曲逐漸推向高潮，一波又一波的樂思如潮般撲面而來。

第二首作品是20世紀俄羅斯現(xiàn)代音樂三杰之一阿爾弗雷德·施尼特凱（1934-1998）創(chuàng)作的《弦樂四重奏No.3》，是作曲家“復(fù)風(fēng)格”創(chuàng)作的成功實踐之一。為了使觀眾能夠清晰地捕捉到作曲家的樂思和意圖，大提琴演奏家楊一晨用繪畫中紅、黃、藍三原色來解釋音樂中“復(fù)風(fēng)格”的概念，還請另外三位演奏家為現(xiàn)場觀眾演示了作品中引用的三個動機（分別出自文藝復(fù)興晚期奧蘭多·迪·拉索《圣母悼歌》中協(xié)和的終止短句、古典主義晚期貝多芬《大賦格曲》中不協(xié)和的主題以及20世紀現(xiàn)代作曲家肖斯塔科維奇的德文姓氏縮寫D-bE-C-B四音音列）。全曲三個樂章充分利用這三個動機，在和諧與不和諧之間游走，在變幻無窮的動機和靜止的織體之間交替。

第三首作品是中國當代作曲家張朝的《第一弦樂四重奏：“圖騰”O(jiān)p.31》。這首作品是琥珀四重奏在2013年“墨爾本亞太國際室內(nèi)樂比賽”中的獲獎作品，也是近幾年演出的保留曲目。四個樂章《歌手》《樂手》《巫師》和《鼓手》，充分展現(xiàn)了四位演奏家各自精湛的演奏技巧和高超的配合默契度。作曲家借鑒和開發(fā)了特殊演奏法來模仿三弦、四弦、口弦、竹琴、巴烏等民間樂器。整首作品充滿著作曲家對故鄉(xiāng)滇南少數(shù)民族音樂的情感，選取西南少數(shù)民族音樂元素，運用現(xiàn)代音樂創(chuàng)作技法，講述了中國西南少數(shù)民族的發(fā)展史。如大提琴演奏家楊一晨在演奏前所說，這里的“圖騰”不是對某種自然物質(zhì)的崇拜，而是對歌手、樂手、巫師、鼓手四種民族文化傳承者的崇拜，他們用音樂記錄歷史，其中蘊含著西南少數(shù)民族的天賦和無限的創(chuàng)造力，同時更體現(xiàn)著一種中華民族繁衍不息的精神。

大提琴演奏家楊一晨同時兼任音樂會主持，對每首作品予以幽默風(fēng)趣的解說，使觀眾不僅近距離欣賞了現(xiàn)代音樂，還了解到現(xiàn)代音樂語言的表達方式。