音聲托春意 弦歌寄深心

2017-05-26 音樂周報

閉幕演出：多媒體交響劇場《絲路追夢》

五月之春鶯歌燕舞，第34屆上海之春國際音樂節(jié)的絢麗繁花再度綻放于浦江之畔。在歷屆“上海之春”的活動中，上海音樂學(xué)院的師生均是重要的中堅力量，上音的“名校效應(yīng)”已成為音樂節(jié)的一大看點。而近年來，上海音樂學(xué)院承辦的系列演出也經(jīng)歷了類型與風格的變化，尤其是在“一帶一路”國家戰(zhàn)略出臺之后，加入了更多中國元素和東方特色，音樂會的重點從推介西方古典音樂逐漸轉(zhuǎn)向原創(chuàng)中國作品，從而為當下中國音樂文化注入了更新的活力。

中國序曲--中國交響樂作品音樂會

原創(chuàng)歌劇《湯顯祖》音樂會版

從2017年5月2日-18日，上海音樂學(xué)院為本屆“上海之春”奉獻了10臺12場音樂會，它們從各個側(cè)面全方位地展現(xiàn)了上音在原創(chuàng)性和藝術(shù)性方面的實力。這些演出內(nèi)容豐富，涵蓋了三種類型：上海音樂學(xué)院的藝術(shù)家近年來新創(chuàng)作的作品——歌劇《湯顯祖》和《一江春水向東流》（此次上演的均為音樂會版）、“上音青年作曲家寫東盟”音樂會和多媒體交響劇場《絲路追夢》；優(yōu)秀中外經(jīng)典及傳統(tǒng)音樂作品的詮釋——“春思曲：中國藝術(shù)歌曲百年獨唱音樂會”、“中國序曲——中國交響樂作品音樂會”、“中國鋼琴百年：中瑞青少年鋼琴音樂會”和“東盟十國傳統(tǒng)經(jīng)典音樂薈萃”；以及以推出青年表演藝術(shù)家為主要目的的音樂會——“上海音樂學(xué)院與白俄羅斯國立音樂學(xué)院交流音樂會”和“群英薈萃III——中國專業(yè)音樂學(xué)院藝術(shù)實踐聯(lián)盟優(yōu)秀學(xué)生音樂會”。而這十場音樂會展現(xiàn)了上海音樂學(xué)院參與歷屆“上海之春”的一貫宗旨：中外交流、融合共生、雅俗共賞、不斷創(chuàng)新。音樂會的內(nèi)容和曲目、參演藝術(shù)家的來源與組成乃至演出的組織宣傳工作，都延續(xù)了上音的既有的風格與定位，同時努力在各個方面提升音樂會的內(nèi)涵與外延，使上海音樂學(xué)院在表演、創(chuàng)作、研究評論與藝術(shù)管理等專業(yè)領(lǐng)域的師生精華能更好地參與到音樂節(jié)的各個環(huán)節(jié)，與國內(nèi)外最優(yōu)秀的藝術(shù)家合作，在以飽滿的熱情服務(wù)中外觀眾的同時，也積極引導(dǎo)社會文化潮流，為建設(shè)國際文化都市做出應(yīng)有的貢獻。

聲遠韻長--上海音樂學(xué)院與白俄羅斯國立音樂學(xué)院交流音樂會

聲遠韻長--上海音樂學(xué)院與白俄羅斯國立音樂學(xué)院交流音樂會

群英薈萃III--中國專業(yè)音樂院校藝術(shù)實踐聯(lián)盟優(yōu)秀學(xué)生音樂會

其中特別應(yīng)該受到重視并且必將對音樂生活產(chǎn)生積極影響的音樂會，首推由著名歌唱家、上海音樂學(xué)院副院長廖昌永教授傾情演繹的“春思曲：中國藝術(shù)歌曲百年獨唱音樂會”。作為本屆上海之春國際音樂節(jié)重磅演出之一，這位當今中國最優(yōu)秀的男中音大師不顧腿傷，以令人感動的藝術(shù)精神坐著輪椅登上舞臺，攜手著名青年鋼琴家、上音教師孫穎迪，演繹了《教我如何不想他》、《玫瑰三愿》、《大江東去》、《陽光三疊》等上世紀二三十年代由老一輩上音作曲家所創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲，其中大半作品的歌詞來自古典文學(xué)中的精華。這場音樂會具有強烈的宣示和回顧意味，也具有深厚的學(xué)術(shù)品格，是以廖昌永為代表的上音人積極探索將近百年的中國藝術(shù)歌曲中優(yōu)秀篇章經(jīng)典化的重要嘗試。相信這場演出只是未來一系列音樂會的成功開端，今后，必將有越來越多的近現(xiàn)代歌曲作品被搬上舞臺，進入我國音樂文化生活的核心，最終成為國人的文化記憶。

春思曲--中國藝術(shù)歌曲百年（一）廖昌永獨唱音樂會

東盟十國傳統(tǒng)音樂經(jīng)典薈萃

“中國序曲——中國交響樂作品音樂會”則向我們展現(xiàn)了學(xué)院派作曲家在樂隊作品方面的成就。這場由青年指揮家張亮執(zhí)棒上海愛樂樂團演繹的音樂會，集中了7部產(chǎn)生于近20年的具有強烈中國當代印跡和美學(xué)訴求的交響音樂力作圍繞“中國情境”展開敘事的或經(jīng)典或新創(chuàng)的音樂作品，它們分別是：葉國輝的《中國序曲》、陳牧聲的第一大提琴協(xié)奏曲《紀念》、秦文琛的嗩吶協(xié)奏曲《喚鳳》、沈葉的《柔板》、溫德青的《情歌與船夫號子》、盛宗亮的《紅樓夢序曲》和許舒亞的交響組曲《海上絲路》中的“啟航”。這些作品性格題材類型各異，音樂語言也充滿了作曲家們鮮明的個性，但是都無一例外地溶入了豐富的東方音樂素材，并體現(xiàn)出對西方傳統(tǒng)與現(xiàn)代作曲技法的反思與轉(zhuǎn)換。從某種意義上可以認為，中國學(xué)院派作曲家的創(chuàng)作（尤其是交響音樂），是一種獨特的文學(xué)寫作，它們猶如當代文學(xué)中的長篇小說一樣，將舶來的藝術(shù)表達方式中國化，并不斷注入當代元素，最終使其具有了獨一無二的面貌與持久的生命力。而要理解這些優(yōu)秀作品的最好方式，就是不斷地“臨響”，只有使它們以活生生的音響的樣態(tài)沖擊被西方傳統(tǒng)音樂鈍化了的聽覺，才有可能促成其中真正的精品最終成為中國藝術(shù)史上的經(jīng)典。而這一經(jīng)典化的過程，其實也就是未來中國音樂聽眾逐漸形成屬于自己的審美心理和藝術(shù)辨別力的聆聽實踐基礎(chǔ)。

上音青年作曲家寫東盟

向周小燕先生致敬--歌劇《一江春水向東流》音樂會版

中國學(xué)院派音樂的健康發(fā)展，不僅要面對傳統(tǒng)、深入當下，還需積極應(yīng)對未來。對于音樂藝術(shù)而言，不斷從新興的技術(shù)手段和音響資源中活得養(yǎng)料，是其與時俱進的重要前提。多媒體交響劇場《絲路追夢》可謂是近年來上音藝術(shù)家在以傳統(tǒng)交響音樂形式結(jié)合多媒體音響科技方面，進行的一次成功嘗試。該劇場由代曉蓉擔任多媒體總設(shè)計；周湘林、葉國輝、張旭儒、趙光和尹明五擔任作曲，包含《序曲》、《隨想曲》、《狂想曲》、《幻想曲》和《暢想曲》五個樂章。這部作品因應(yīng)了“一帶一路”的宏大敘事，聚焦“天下大同”的主題，以絲綢之路沿途的自然風光和人文景觀為基本素材，以陸地絲綢之路南、中、北三線沿途及周邊民族民間音樂為索引與象征，通過現(xiàn)場即興視覺表演和導(dǎo)播，呈現(xiàn)出歷史傳統(tǒng)的壯闊及氣象萬千的時代交響。風騷代興、法度趨時，作為傳媒大國，中國音樂未來的發(fā)展離不開高技術(shù)條件的參與，而現(xiàn)場觀眾們對本場音樂會的巨大熱情，不啻表明這一全新的音樂呈現(xiàn)形式中蘊含著蓬勃的生機。

中國鋼琴百年--中瑞青少年鋼琴音樂會

作為當代中國音樂生活的重要品牌，“上海之春國際音樂節(jié)”總是推陳出新、繼往開來，為中國和上海的文化藝術(shù)的全面繁榮做出了獨一無二的貢獻。而上海音樂學(xué)院，在這一人文盛典中也承擔了中流砥柱的重任。除了創(chuàng)作和表演專業(yè)的師生，上音在音樂評論和藝術(shù)管理方面的優(yōu)勢特色，也通過音樂節(jié)得到了體現(xiàn)，尤其是年輕一代的敢于創(chuàng)新的進取精神，給人留下了深刻印象?？梢灶A(yù)見：藝術(shù)與學(xué)術(shù)、古典與當下、專業(yè)與群眾、面向世界與文化本位等主題元素的高水平有機綜合，將繼續(xù)成為上海音樂學(xué)院在未來上海之春國際藝術(shù)節(jié)中不可替代的自我定位和獨特價值。期待在不久的將來，“上海之春”將成為具有高度嚴肅性和深刻思想性的中國學(xué)院派音樂藝術(shù)真正的狂歡節(jié)式的論壇。