原創(chuàng) 2017-05-30 高建 音樂周報

盡管“狂飆突進(jìn)”是一個文學(xué)領(lǐng)域的專有名詞，但如同所有藝術(shù)種類的思潮一樣，它們從來都不會局限在某個特定的領(lǐng)域。如果在音樂界找一個“狂飆突進(jìn)”的代言人，恐怕非貝多芬莫屬了，且不說他與歌德、席勒等人的緊密交往，單單是他音樂中那種遠(yuǎn)超同時代的狂野與堅定、熾熱與澎湃，便在精神上與這一略顯高深的文化概念完美契合，并使其具有了更加普世的表達(dá)。

5月18日，來自英國的皇家北方小交響樂團(tuán)在藝術(shù)總監(jiān)、鋼琴家兼指揮家拉爾斯·福格特的帶領(lǐng)下亮相國家大劇院五月音樂節(jié)，帶來了“狂飆貝多芬”主題音樂會。拉爾斯·福格特與西蒙·拉特爵士合作錄制的《舒曼、格里格鋼琴協(xié)奏曲》憑借獨到而大膽的處理方式成為了樂迷們追捧一時的名版唱片，這同時也為他贏得了柏林愛樂樂團(tuán)歷史上首位駐團(tuán)鋼琴演奏家的殊榮。英倫三島室內(nèi)樂藝術(shù)半個世紀(jì)以來的驕傲、2013年被英國女王授予“皇家”稱號的英國皇家北方小交響樂團(tuán)更是以曲目范圍之廣和風(fēng)格包容性之強(qiáng)著稱于世，從樂團(tuán)選中鋼琴家福格特與小提琴家拉赫林擔(dān)任其首席、客席指揮，便不難看出他們對投入一線演奏事業(yè)的藝術(shù)家具有的發(fā)自內(nèi)心的認(rèn)可。

當(dāng)晚音樂會的曲目量堪稱驚人，福格特以“自彈自指”的方式與樂團(tuán)合作演奏貝多芬的第一、第二和第四鋼琴協(xié)奏曲，并指揮樂團(tuán)帶來貝多芬《第七交響曲》。福格特選擇將貝多芬更早完成的《降B大調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》放在開場演奏，可以算作對作曲家創(chuàng)作生涯的尊重，也讓我們更直觀地感受到它與相隔一年的《C大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》有著怎樣的沿革與變化。福格特的觸鍵瀟灑而硬朗，尤其在貝多芬音樂中隨處可見的、被形容為“火箭音型”的直線跑動中，更是毫不拖泥帶水，其敏捷與精準(zhǔn)令人咂舌，足以證明演奏家高超的技術(shù)水準(zhǔn)。當(dāng)作品進(jìn)行到慢板樂章時，鋼琴家又可以在瞬間做出幅度極大的減弱，樂團(tuán)的弦樂也能夠以一種飄忽而至的澄澈音質(zhì)與之形成呼應(yīng)，可見試圖用某種類型化的風(fēng)格去概括他們的演奏是注定要走向片面的，如果一定要形容的話，也許貝多芬音樂中的“自由”才是他們堅持的趨向。

當(dāng)福格特手持指揮棒走上舞臺時，距離音樂會開場已經(jīng)整整兩個小時了，但無論是觀眾還是演奏家都投入著最飽滿的熱情，若非親歷，筆者幾乎無法想象一個不足40人的小編制樂團(tuán)是如何將貝多芬《第七交響曲》演奏得如此壯麗恢弘，那是一種超越“音量”層面的感受，是蘊(yùn)藏在弦樂演奏家們每一次運弓的飽滿、雙簧管直抵人心的吟唱、定音鼓激昂遒勁的敲奏中的堅定意志。在這樣坦誠直率的演奏面前，作品本身的魅力得到了最大程度的展現(xiàn)，音符背后“狂飆突進(jìn)”的貝多芬，也再一次擁有了與現(xiàn)代聽眾跨時空對話的立體人格與鮮活形象。