工筆人物畫(huà)創(chuàng)作中所體現(xiàn)的意蘊(yùn)美

楊美珍

工筆人物畫(huà)是中國(guó)繪畫(huà)傳統(tǒng)中的一種繪畫(huà)形式，這種形式可以更為細(xì)致地表現(xiàn)形體的層次感、動(dòng)態(tài)感以及質(zhì)感等，可以寄托畫(huà)家的精神情感及其對(duì)生活的態(tài)度。從戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的帛畫(huà)開(kāi)始直至今日，中國(guó)的人物畫(huà)就在不斷發(fā)展且人才輩出。由此可見(jiàn)，人物畫(huà)在繪畫(huà)史中的重要地位不容小覷。

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家何家英在工筆人物畫(huà)方面的成就，是中國(guó)畫(huà)壇中較為突出的一位。他的作品具有很強(qiáng)的感染力，所畫(huà)人物總給人以美的享受，每位女子都刻畫(huà)朱唇粉面、出塵脫俗，呈現(xiàn)一種恬靜的狀態(tài)。他運(yùn)用傳統(tǒng)的繪畫(huà)方式來(lái)表現(xiàn)當(dāng)代女性靈動(dòng)、青春和甜美的新形象，開(kāi)創(chuàng)了當(dāng)代中國(guó)工筆人物畫(huà)的一個(gè)新紀(jì)元。他結(jié)合了西方造型藝術(shù)的特點(diǎn)，以寫(xiě)實(shí)的手法描繪人物，運(yùn)用墨的濃淡輕重及線的粗細(xì)、疏密變化等來(lái)表現(xiàn)客體，將主觀情感注入到所描繪的客體之中。這種中西合璧不僅是對(duì)我國(guó)優(yōu)秀文化的傳承，更是一種發(fā)展，取國(guó)外優(yōu)秀文化之精華，更有益于現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)步。另外，如若你仔細(xì)觀察何家英所刻畫(huà)的人物，你會(huì)發(fā)現(xiàn)那些女子的眼睛里是沒(méi)有高光存在的，顯然這不符合現(xiàn)實(shí)，但其呈現(xiàn)出的韻味卻是獨(dú)特的，給人一種黯然神傷的感覺(jué)，體現(xiàn)所描繪人物的內(nèi)心世界和精神狀態(tài)，也表現(xiàn)作者的思想感情。作者往往運(yùn)用一些淡雅的色調(diào)，這種色彩是與其所畫(huà)人物相輔相成的，呈現(xiàn)出特有的意蘊(yùn)美。

其實(shí)，意蘊(yùn)美體現(xiàn)在創(chuàng)作中的方方面面，下面，我將從四個(gè)方面對(duì)工筆人物畫(huà)創(chuàng)作中所體現(xiàn)的意蘊(yùn)美進(jìn)行分析。

一、線條之美

唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫(huà)記》中提道：“無(wú)線者非畫(huà)也?！本€條是繪畫(huà)最基礎(chǔ)的元素。潘天壽說(shuō)：“蓋吾國(guó)之繪畫(huà)，一線為基礎(chǔ)，故畫(huà)法以一畫(huà)為始?！睕](méi)有線條就沒(méi)有中國(guó)藝術(shù)。在工筆畫(huà)發(fā)展的過(guò)程中，線條亦從原始的形態(tài)發(fā)展到有意味的形式語(yǔ)言，同樣經(jīng)歷了磨礪和積累。經(jīng)過(guò)千錘百煉，線條形成了一定的程式化。這些程式化不僅僅是筆法的總結(jié)，也是線條與線條組合形式的總結(jié)。北宋畫(huà)家李公麟筆下“掃去粉黛、淡毫輕墨、高雅超逸”的白描畫(huà)，是用純粹的線條和濃淡墨色描繪物體，使白描畫(huà)成為一種真正獨(dú)立的畫(huà)種。清末畫(huà)家任伯年所畫(huà)的《群仙祝壽圖》，更是近代工筆人物畫(huà)的典范，其釘頭鼠尾的線描，畫(huà)活了各路神仙，有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。中國(guó)工筆畫(huà)中的線條是富有彈性和張力的，是含蓄的、寫(xiě)意的。線條勾的優(yōu)與劣，是評(píng)判一幅畫(huà)成敗的關(guān)鍵。因此，作者在勾線時(shí)必須屏氣凝神，運(yùn)筆行云流水、力透紙背，這樣勾出的線條才能是潤(rùn)澤流暢、有力度的。同時(shí)，線條要根據(jù)所描繪的不同物象進(jìn)行恰當(dāng)變化，墨色也應(yīng)有所區(qū)分，并且也要注意勾出的線條要具有一定的形式美。唯有這樣，所畫(huà)之物才有韻味、有節(jié)奏。因此，線在中國(guó)工筆人物畫(huà)中的重要性是毋庸置疑的。

二、神韻之美

早在南朝齊、梁時(shí)期，畫(huà)家、繪畫(huà)理論家謝赫就曾在著作《古畫(huà)品錄》中提出了繪畫(huà)的社會(huì)功能及品評(píng)繪畫(huà)的六條標(biāo)準(zhǔn)，即“六法”。而在“六法”中，他將“氣韻生動(dòng)”放在了第一位，可見(jiàn)其重要性?！皻忭嵣鷦?dòng)”是把生動(dòng)地反映人物精神狀態(tài)和性格作為藝術(shù)表現(xiàn)的最高準(zhǔn)則。而東晉顧愷之也曾在《魏晉勝流畫(huà)贊》中強(qiáng)調(diào)了“以形寫(xiě)神”這一著名論點(diǎn)，指出在反映客觀現(xiàn)實(shí)時(shí)，不僅要追求外在的形似，還應(yīng)追求事物內(nèi)在的精神和最本質(zhì)的東西，要注意刻畫(huà)人物的內(nèi)心活動(dòng)和表情動(dòng)態(tài)的一致性與復(fù)雜性。其中“神”是要特別強(qiáng)調(diào)的，如果一位藝術(shù)家只注重描繪客體的外在形體，那么他的作品將會(huì)是蒼白無(wú)力的，只有當(dāng)他們?nèi)ネ诰蛩憩F(xiàn)對(duì)象的情感特征、性格特征以及對(duì)象自身所特有的“神氣”時(shí)，他的作品才是具有感染力的，才能真正打動(dòng)觀賞者。

“神韻”是指一種理想的藝術(shù)境界，其美學(xué)特征是自然傳神、韻味深遠(yuǎn)、天生化成而無(wú)人工造作的痕跡，體現(xiàn)出清空淡遠(yuǎn)的意境。通俗地說(shuō)，神韻也就是傳神或有味。而“韻”在中國(guó)畫(huà)中又包括筆墨的節(jié)奏處理以及整體作品的意境等?！吧耥崱痹诠すP人物畫(huà)創(chuàng)作中是尤為重要的，工筆畫(huà)總是給人一種寧?kù)o、祥和的感受，這就需要?jiǎng)?chuàng)作者去巧妙構(gòu)思，將所刻畫(huà)的人物和與之相適應(yīng)的景、物安排在一起，做到借景抒情，情景交融，通過(guò)周邊環(huán)境去襯托人物的性格和心理活動(dòng)，表現(xiàn)作者的獨(dú)特感受，抒發(fā)內(nèi)心的真實(shí)情感。在此，我將通過(guò)何家英先生的工筆人物畫(huà)作品《舞之憩》來(lái)進(jìn)行分析，其表現(xiàn)的是芭蕾舞者在練舞期間休憩時(shí)的自然狀態(tài)：一位是抬頭、雙手托住水杯喝水的動(dòng)作；一位是站著正在專注地縫補(bǔ)舞鞋的動(dòng)態(tài)；還有一位，雙腿伸長(zhǎng)，雙臂自然垂放在腿上似乎在坐著思考問(wèn)題。三個(gè)人物姿態(tài)各異，卻異常優(yōu)美，動(dòng)態(tài)刻畫(huà)細(xì)膩，最值得稱贊的就是她們各自的神態(tài)了，或憂郁，或疲憊，又或是對(duì)未來(lái)的迷茫，這種神韻是符合所刻畫(huà)的人物的，準(zhǔn)確地表現(xiàn)了對(duì)象的心理及精神狀態(tài)。

三、色彩意蘊(yùn)之美

色彩和光線一樣，可以影響人的生理和心理，不同的顏色對(duì)人的心理有著不同的影響。紅橙黃等色彩被稱為暖色，給人以溫暖的感覺(jué)，而綠青藍(lán)紫等顏色被稱為冷色，讓人們覺(jué)得冷。這些對(duì)色彩的定義是近代以來(lái)探索的結(jié)果。而早在春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，老子在《道德經(jīng)》中就曾提出“五色令人目盲”，“玄”與“素”兩種無(wú)色彩的顏色，玄即黑是實(shí)，素即白是虛，黑是一切，白則是空靈。黑與白如同有與無(wú)的相互浸潤(rùn)滲化，從而造就一個(gè)實(shí)中有虛、虛中有實(shí)、有無(wú)相生的大千世界。中國(guó)水墨畫(huà)中的留白不是沒(méi)有，而是表現(xiàn)一種存在狀態(tài)。拿宋代馬遠(yuǎn)的《寒江獨(dú)釣圖》來(lái)講，作者畫(huà)一葉扁舟，上有一老翁正在垂釣，船邊寥寥幾筆勾出水紋，四周空無(wú)一物，全是空白；但是，我們并不覺(jué)得畫(huà)面很空，反而給人一種江水浩渺、寒氣逼人的感覺(jué)，耐人尋味。這是中國(guó)水墨畫(huà)所特有的韻味，是西方繪畫(huà)所不能表現(xiàn)的。

謝赫曾提出“隨類賦彩”，這種人物畫(huà)的設(shè)色方法，是把畫(huà)中物象分為數(shù)類，每一類施一種顏色，對(duì)中國(guó)繪畫(huà)有著深遠(yuǎn)的影響，有其獨(dú)特的意蘊(yùn)所在。但隨著時(shí)間的推移，藝術(shù)家們突破傳統(tǒng)的束縛越來(lái)越強(qiáng)調(diào)色彩的多元性、主觀性，提出“隨意賦彩”，設(shè)色更為主觀，根據(jù)自己的畫(huà)面需要著色。在當(dāng)代工筆重彩人物畫(huà)當(dāng)中，色彩的運(yùn)用得到了極大地發(fā)揮，利用色彩的明度純度比對(duì)色、補(bǔ)色、冷暖的對(duì)比、面積的對(duì)比烘托出作品的情感抒發(fā)，在長(zhǎng)期的發(fā)展探究道路中形成了獨(dú)有的色彩觀念。不僅注重裝飾性，推動(dòng)了顏料和材質(zhì)的發(fā)展，而且在多元發(fā)展的當(dāng)下，在不斷探究傳統(tǒng)顏料的同時(shí)，發(fā)現(xiàn)新型的材質(zhì)和繪畫(huà)手段，使得現(xiàn)代工筆人物畫(huà)有了更進(jìn)一步地發(fā)展。

四、構(gòu)圖的韻律美

繪畫(huà)時(shí)根據(jù)題材和主題思想的要求，把要表現(xiàn)的形象適當(dāng)?shù)亟M織起來(lái)，構(gòu)成一個(gè)協(xié)調(diào)的完整的畫(huà)面，稱為構(gòu)圖。構(gòu)圖在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)中被稱為章法或布局，并被認(rèn)為是“畫(huà)之總要”。繪畫(huà)如同寫(xiě)作，它借鑒文章中的起、承、轉(zhuǎn)、合，使繪畫(huà)變得有章法可循。而其中開(kāi)合關(guān)系是繪畫(huà)構(gòu)圖的重要基礎(chǔ)，也是最為普遍的繪畫(huà)要素，同時(shí)也最難掌握。繪畫(huà)章法中有質(zhì)陣布勢(shì)之說(shuō)，也就是說(shuō)好的構(gòu)圖要飽滿有氣勢(shì)，起筆的開(kāi)勢(shì)尤為重要，同時(shí)還要收得住，使氣內(nèi)聚，形成一團(tuán)元?dú)獾木酆现Α３酥?，在中?guó)畫(huà)中，章法不拘泥于特定的時(shí)間與空間，而是講求立意定景，根據(jù)藝術(shù)家對(duì)客體的獨(dú)到感受，將有藝術(shù)價(jià)值的、符合創(chuàng)作者審美的客體有序地安排在畫(huà)面里。如南唐畫(huà)家顧閎中的作品《韓熙載夜宴圖》一樣，其描寫(xiě)的是一次完整的韓府夜宴過(guò)程，全卷分為五段，采用了傳統(tǒng)的打破時(shí)間概念的構(gòu)圖方式并穿越時(shí)間觀念把先后進(jìn)行的活動(dòng)展現(xiàn)在同一畫(huà)面上。

此外，中國(guó)畫(huà)還會(huì)根據(jù)畫(huà)面需要運(yùn)用線的疏密、形的韻律以及色彩的變化來(lái)布置章法。韻律是視覺(jué)的運(yùn)動(dòng)，節(jié)奏與韻律對(duì)中國(guó)繪畫(huà)的影響是非常重要的，它會(huì)賦予畫(huà)面以生命。那節(jié)奏又是什么？節(jié)奏是用反復(fù)、對(duì)應(yīng)等形式把各種變化因素加以組織，構(gòu)成前后連貫的有序整體（即節(jié)奏），是抒情性作品的重要表現(xiàn)手段。節(jié)奏變化為事物發(fā)展本原，藝術(shù)美之靈魂。在繪畫(huà)中，畫(huà)面需要將各種形式組織起來(lái)，使面面呈現(xiàn)一種協(xié)調(diào)的狀態(tài)。在哲學(xué)中講，物質(zhì)是運(yùn)動(dòng)的，世界上的事物都在運(yùn)動(dòng)，所以，在繪畫(huà)中的物體也同樣應(yīng)具有運(yùn)動(dòng)感，否則他的創(chuàng)作將會(huì)是蒼白的，不符合自然規(guī)律的。在中國(guó)畫(huà)的構(gòu)圖當(dāng)中，常會(huì)運(yùn)用一些靈動(dòng)的構(gòu)圖方式，如“s”型、“c”型等，運(yùn)用不穩(wěn)定的曲線美、韻律美來(lái)構(gòu)圖。在工筆人物畫(huà)中，此理的運(yùn)用尤其之多，在描繪人物時(shí)，將人體的曲線展露出來(lái)，一方面是為了表現(xiàn)人體內(nèi)在的獨(dú)特美感，另一方面則是為了讓畫(huà)面具有節(jié)奏感和韻律感，使畫(huà)面有生機(jī)。再者就是人物與周圍物體的組織也要注意這些，唯有這樣，藝術(shù)家創(chuàng)作的藝術(shù)品才是符合審美理想的。

沒(méi)有哪個(gè)人是隨隨便便成功的，更沒(méi)有哪個(gè)畫(huà)家是隨隨便便創(chuàng)作出藝術(shù)作品來(lái)的，這是需要?jiǎng)?chuàng)作者巧妙構(gòu)思和付出不懈努力的。進(jìn)行工筆人物畫(huà)的創(chuàng)作，是需要藝術(shù)家們找到最佳的創(chuàng)作狀態(tài)時(shí)才能下筆的。工筆畫(huà)非常磨人心智，在勾線時(shí)，必須保證每一根線條都是流暢、潤(rùn)澤的，運(yùn)筆時(shí)的頓挫剛?cè)?，用墨時(shí)的濃淡干濕，都需要作者注意到。在染色時(shí)，必須要等到前一遍的顏色完全干透后，才能進(jìn)行再一次的染色，只有這樣，顏色才能完全浸透畫(huà)紙，那樣的畫(huà)才是精美的、成功的，并且給人以美的感受的。

當(dāng)然還不僅僅是以上這些，想要?jiǎng)?chuàng)作一幅優(yōu)秀的工筆人物藝術(shù)作品，還必須對(duì)解剖學(xué)有深刻的了解，對(duì)造型能力有一定的要求，即使是那些抽象變形的人物，也是不能脫離形體內(nèi)在結(jié)構(gòu)的。除對(duì)人體結(jié)構(gòu)的把握外，還需要藝術(shù)創(chuàng)作者去“讀萬(wàn)卷書(shū)，行萬(wàn)里路”，從書(shū)中學(xué)習(xí)更多的知識(shí)，了解其他藝術(shù)家對(duì)繪畫(huà)的獨(dú)特見(jiàn)解，再者就需要我們多去認(rèn)真地觀察生活，從生活中提煉出美的元素，將各類事物不那么明顯的本質(zhì)真理揭示出來(lái)，使觀眾通過(guò)藝術(shù)家的藝術(shù)作品認(rèn)識(shí)真、理解善、欣賞美。

未來(lái)的藝術(shù)道路還很長(zhǎng)，需要我們不斷地刻苦鉆研，正所謂“道阻且長(zhǎng)，行則將至”。我們應(yīng)提升自己，保持著對(duì)藝術(shù)熱忱的心，勇往直前地走下去。

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作者單位：

遼寧師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院

指導(dǎo)老師：徐文生