試論中國(guó)工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的研究和創(chuàng)作

李潔

摘 要：一般來(lái)說(shuō)，山水畫(huà)重意境，花鳥(niǎo)畫(huà)講情趣。我想，研習(xí)中國(guó)畫(huà)的過(guò)程，應(yīng)該是從“先有法，到無(wú)法，然后再有法”的過(guò)程?；B(niǎo)畫(huà)在講究情趣的同時(shí)，也要注重意境，這是值得研究的課題。

關(guān)鍵詞：中國(guó)畫(huà)；工筆花鳥(niǎo)畫(huà)；傳統(tǒng)繪畫(huà)

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)從美術(shù)史的角度來(lái)講，民國(guó)以前的繪畫(huà)都統(tǒng)稱為古代繪畫(huà)。中國(guó)畫(huà)在古代無(wú)確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫(huà)在絹、宣紙、帛上等。近現(xiàn)代以來(lái)為區(qū)別于西方輸入的油畫(huà)（又稱西洋畫(huà)）等外國(guó)繪畫(huà)而稱之為中國(guó)畫(huà)，簡(jiǎn)稱“國(guó)畫(huà)”。 中國(guó)畫(huà)按其表現(xiàn)方法，分為工筆、寫(xiě)意等；按其題材分為人物畫(huà)、山水畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)等。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的一種畫(huà)體，即以線勾勒，然后敷色渲染的筆墨表現(xiàn)樣式。中國(guó)畫(huà)的悠久歷史始于工筆畫(huà)，其中工筆花鳥(niǎo)畫(huà)興于唐代，發(fā)展到五代趨于成熟，至兩宋達(dá)到高度繁榮。以唐詩(shī)宋詞為標(biāo)志，可以說(shuō)唐宋是中國(guó)的文藝復(fù)興時(shí)期。從畫(huà)史上看，古代工筆花鳥(niǎo)畫(huà)最早成為學(xué)習(xí)高標(biāo)的是“黃家富貴，徐熙野逸”，即黃筌（約 903-965）、徐熙（唐僖宗光啟年間-975）。從元朝開(kāi)始興起水墨寫(xiě)意畫(huà)，直至明清工筆花鳥(niǎo)畫(huà)日漸衰退……到了近現(xiàn)代，出現(xiàn)了于非闇（1887-1959）、陳之佛（1896-1962）等工筆花鳥(niǎo)畫(huà)大師，為傳統(tǒng)的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的傳承和發(fā)展做出杰出的貢獻(xiàn)，被譽(yù)為 “南陳北于”。從此，工筆花鳥(niǎo)畫(huà)逐漸從衰微中走向復(fù)蘇，隨后涌現(xiàn)出一大批工筆花鳥(niǎo)畫(huà)大家，例如喻繼高、田世光、蘇百均……從他們所取得的藝術(shù)成就來(lái)看，可以知道，要學(xué)好中國(guó)畫(huà)，應(yīng)追本求源地注重其創(chuàng)作方法的研究，尋找出五代、兩宋時(shí)期山水、花鳥(niǎo)畫(huà)家們的創(chuàng)作之路。陳之佛在研究宋元明清各時(shí)代的花鳥(niǎo)畫(huà)經(jīng)典藝術(shù)之后，曾明確指出：“寫(xiě)生與觀察是師造化，看畫(huà)與臨畫(huà)是師法于人，二者不可偏廢?！睘橛兄居趯W(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)的人們指明了如何去學(xué)習(xí)與繼承傳統(tǒng)藝術(shù)的重要途徑與方法。師造化就是要學(xué)習(xí)前人在大自然中觀察、感受與大自然相交流的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。師古人、師造化的創(chuàng)作方法本身就是中華民族文化傳統(tǒng)中的一個(gè)極為重要的遺產(chǎn)。隨著時(shí)空的轉(zhuǎn)換，繼承傳統(tǒng)，面對(duì)造化，各有所悟，各有生發(fā)的創(chuàng)作方法，正是我們中國(guó)畫(huà)歷經(jīng)千載而充滿藝術(shù)魅力的秘密所在。

在中國(guó)畫(huà)領(lǐng)域，臨摹作為一種重要的學(xué)習(xí)方式發(fā)揮著重要的作用，很多傳統(tǒng)技法需要通過(guò)這一方式來(lái)掌握。據(jù)說(shuō)，中國(guó)八大美院的中國(guó)畫(huà)專業(yè)的老師都要求學(xué)生需臨摹古典作品10幅。通過(guò)臨摹古畫(huà)這一過(guò)程，不僅使學(xué)生潛移默化地學(xué)會(huì)了具體的技術(shù)手段和表達(dá)語(yǔ)言，也加深了對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)的認(rèn)識(shí)和理解。在臨摹、寫(xiě)生和創(chuàng)作三位一體的基礎(chǔ)課程中，臨摹作為學(xué)習(xí)手段是中國(guó)畫(huà)基礎(chǔ)課中的基礎(chǔ)。

打個(gè)比方，學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)，不管是工筆還是寫(xiě)意，還是兼工帶寫(xiě)，如果沒(méi)有繼承傳統(tǒng)藝術(shù)，特別是傳統(tǒng)經(jīng)典，就像蓋大廈沒(méi)有根基，沒(méi)有根基大廈蓋不高，就算蓋起來(lái)，大風(fēng)一吹也會(huì)倒掉。因此，學(xué)習(xí)中國(guó)畫(huà)要擁有豐富的傳統(tǒng)底蘊(yùn)，才能在藝術(shù)創(chuàng)作中厚積薄發(fā)。

縱觀中國(guó)繪畫(huà)發(fā)展的歷史，歷代畫(huà)家的藝術(shù)實(shí)踐無(wú)不以謝赫（479-502）“六法”為依據(jù)，即：氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類(lèi)賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫(xiě)。這“六法”最早出現(xiàn)在謝赫所著《畫(huà)品》中，是從古至今品評(píng)中國(guó)畫(huà)作品的標(biāo)準(zhǔn)和重要美學(xué)原則。

從歷代大畫(huà)家的成長(zhǎng)過(guò)程來(lái)看，莫不是從臨摹入手而有所成就的?？梢哉f(shuō)，臨摹傳統(tǒng)經(jīng)典與師古人是學(xué)好中國(guó)畫(huà)的不二法門(mén)。任何一個(gè)懷有遠(yuǎn)大抱負(fù)、開(kāi)宗立派的藝術(shù)大家，都是在藝術(shù)的傳承中不斷創(chuàng)造和發(fā)展，并有其獨(dú)具特色的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)新。

沒(méi)有傳承就沒(méi)有發(fā)展，沒(méi)有傳統(tǒng)就談不上創(chuàng)新。正如智者所言：“只有攀登到巨人的肩上，才能比巨人高?！崩羁扇敬髱熢磸?fù)強(qiáng)調(diào)，學(xué)習(xí)中華民族文化傳統(tǒng)藝術(shù)，“要用功夫全力地打進(jìn)去，再用全力地打出來(lái)”。

中國(guó)畫(huà)是以毛筆為工具的線性藝術(shù)，特別是工筆畫(huà)，在創(chuàng)作過(guò)程中需要意識(shí)的高度專注，需要心態(tài)的持久穩(wěn)定，需要無(wú)雜念的清澈沉靜。在當(dāng)今快節(jié)奏、信息紛擾、時(shí)間碎片化的時(shí)代，要沉下心來(lái)，客觀上真的很難。

久違的“工匠精神”成為2016年度流行語(yǔ)。我所理解的“工匠精神”是指對(duì)自己的作品精雕細(xì)琢、精益求精、追求完美的精神理念。古往今來(lái)，畫(huà)家在工筆畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程中投注的是漫長(zhǎng)的時(shí)間和專注的精神，手工所積淀的痕跡和時(shí)間的積累在作品中形成了可以感知的藝術(shù)語(yǔ)言，無(wú)不滲透著畫(huà)家的情懷。工筆花鳥(niǎo)畫(huà)的創(chuàng)作過(guò)程應(yīng)具備“工匠精神”，才有可能創(chuàng)作出優(yōu)秀作品。

一般來(lái)說(shuō)，山水畫(huà)重意境，花鳥(niǎo)畫(huà)講情趣。我想，研習(xí)中國(guó)畫(huà)的過(guò)程，應(yīng)該是從“先有法，到無(wú)法，然后再有法”的過(guò)程?；B(niǎo)畫(huà)在講究情趣的同時(shí)，也要注重意境，這是值得研究的課題。

我很少靠靈感來(lái)進(jìn)行創(chuàng)作，更多的是傾心于一點(diǎn)一滴的感受，從小處體現(xiàn)自己的心靈神往。因而，喜歡走進(jìn)大自然，去感受自由的心境，獲取理性的精神體會(huì)。

常言道：“上有天堂，下有蘇杭?！蔽沂墙K人，在南京讀本科四年中，常去蘇州游玩，特別喜歡蘇州的園林，也喜歡園林中無(wú)處不在的太湖石。北宋書(shū)畫(huà)家米芾（1051-1107）因迷戀珍石而癲狂，故有“米芾拜石”的傳說(shuō)。他的“相石四法” ，即瘦、漏、皺、透，指的就是形體秀美、紋理細(xì)致和孔洞精巧的太湖石。明末畫(huà)家、造園家文震亨（（1585-1645）在《長(zhǎng)物志》中寫(xiě)道：“太湖石在水中者為貴，歲久被波濤沖擊，皆成空石，面面玲瓏。”

我近期創(chuàng)作的《蝶石圖》便是以太湖石為題材的作品，雕塑般美妙的太湖石造型占滿空間，構(gòu)圖上的畫(huà)眼是一對(duì)飛舞的蝴蝶，蝶夢(mèng)翩躚，象征著美好、夢(mèng)想與蛻變。那飄飛在畫(huà)面上的蝶讓人想到“化繭成蝶”，具有“托物言志”之意?！兜瘓D》有情有物，表達(dá)出自己對(duì)未來(lái)美好生活向往的心情。

在中國(guó)山水畫(huà)經(jīng)典圖式中有“馬一角”“夏半邊”，而筆墨布局中常提“攢三聚五”，講究的是不對(duì)稱?！兜瘓D》就是應(yīng)用不對(duì)稱的構(gòu)圖方法。我的另一幅《荷瓶》作品，采用的是宋徽宗趙佶（1082-1135）傳世名畫(huà)《瑞鶴圖》中正、平衡的構(gòu)圖模式，花瓶上插滿秋后的荷葉、蓮蓬，注重線的勾勒、色的暈染、形的開(kāi)合，展現(xiàn)“一花一世界，一葉一菩提”所觀所想的精神世界?！逗善俊返膭?chuàng)作之意是贊美荷花“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的高尚品格。

《靜物》是課堂寫(xiě)生的作品。寫(xiě)生應(yīng)該是生動(dòng)的、多樣的，既規(guī)范又能充分發(fā)揮自由的學(xué)習(xí)方法，靜物寫(xiě)生注重理法的研究?！鹅o物》除了構(gòu)圖上方一字排開(kāi)的多種多樣、大小不一的瓜果之外，大部分展現(xiàn)的是鋪在桌上垂下來(lái)的花紋襯布。畫(huà)面上花紋襯布的皺紋參差錯(cuò)落，無(wú)論從哪個(gè)角度看，都因透視關(guān)系有長(zhǎng)有短、有高有低。大面積的花紋襯布不能畫(huà)成平行或齊頭，參差之間的凹凸變化形成節(jié)奏感，追求的是一種形式美感。

傳統(tǒng)的工筆花鳥(niǎo)畫(huà)技法有重彩和淺絳之分?！兜瘓D》《荷瓶》《靜物》均采用淺絳的藝術(shù)手法進(jìn)行創(chuàng)作。我喜歡“工筆”三礬九染的細(xì)微性，以及絲絹素宣那種如沐如妝、簡(jiǎn)靜淡雅的具象審美品質(zhì)。

最近，偶然看到范迪安（中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)）《工于今，致于道》的文章，其中寫(xiě)道：“近些年來(lái)，工筆畫(huà)創(chuàng)作呈現(xiàn)出較之以往更加活躍的狀態(tài)，不同年齡段的畫(huà)家都在創(chuàng)作上加強(qiáng)了當(dāng)代意識(shí)，一批經(jīng)過(guò)學(xué)院教育的青年畫(huà)家更是努力謀求突破已有的工筆畫(huà)樣式和風(fēng)格，從不同角度探索工筆畫(huà)表達(dá)的新的可能性，在整個(gè)美術(shù)界的創(chuàng)作中表現(xiàn)出一種鮮明銳氣……花鳥(niǎo)主題被賦于更多的文化關(guān)切，反映現(xiàn)實(shí)生活的作品有了更寬闊的內(nèi)容。”在藝術(shù)多元化、生活節(jié)奏快的今天，作為歷史悠久、遺產(chǎn)豐富的工筆畫(huà)藝術(shù)得以傳承和發(fā)展，實(shí)屬不易。

從今年開(kāi)始，我以傳統(tǒng)的繪畫(huà)藝術(shù)語(yǔ)言進(jìn)行“庭院拾趣”系列中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作實(shí)踐研究，為此多次走進(jìn)鄉(xiāng)間采風(fēng)，收集創(chuàng)作素材，要經(jīng)歷“見(jiàn)山是山，見(jiàn)山不是山，見(jiàn)山還是山”的學(xué)習(xí)過(guò)程。繪畫(huà)藝術(shù)是寂寞之道，需要耐心地埋頭下功夫。我想，傳統(tǒng)經(jīng)典的中國(guó)畫(huà)具有博大精深的魅力，不斷地吸引著我，讓我堅(jiān)定地走在從藝的征途上。

參考文獻(xiàn)：

[1]王大鵬，張彥，梁如潔.花鳥(niǎo)畫(huà)教學(xué)[M].沈陽(yáng)：遼寧美術(shù)出版社，2007.

[2]范迪安.工于今，致于道[J].美術(shù)，2014，（02）.

作者單位：

新疆師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院