真藝術無國界

易丹

雅俗共賞，是中國戲劇得以海外傳播的重要元素

讓民族藝術成為世界共享的藝術，白先勇的青春版昆劇《牡丹亭》可謂近年來的典范。

2006年9月，美國西海岸上演了一出神秘而唯美的東方戲劇，其票價高達上百美元，絕大多數(shù)人壓根不懂唱詞意思。然而該戲公演12場，場場爆滿，非華裔觀眾就占半數(shù)以上。

“實在太美了！”演出結束后，金發(fā)碧眼的觀眾站立鼓掌，掌聲持續(xù)十幾分鐘。這是青春版《牡丹亭》第一次走出國門的盛況。

自2004年青春版《牡丹亭》在臺北首演以來，到2016年9月，該劇已經(jīng)在海內外演出290余場。

在全球化語境中，民族藝術和世界藝術正處于一種復雜多樣的關系網(wǎng)絡中。中國優(yōu)秀戲劇藝術被帶向世界越來越多的地方，經(jīng)過各種方式和途徑被廣泛傳播，而中國戲劇同樣也在不斷汲取世界優(yōu)秀戲劇的營養(yǎng)。

國戲“海傳”淵源已久

中國戲劇歷史悠久，劇種繁多，各民族地區(qū)的傳統(tǒng)劇目更是形形色色，數(shù)以萬計。

中國戲劇跨出國門的歷史性轉折點，是梅蘭芳1930年的訪美演出。

梅蘭芳出國演出的成功，奠定了中國戲劇的歷史性影響——梅蘭芳體系被世界戲劇界列為世界戲劇三大表演體系之一（另兩大體系為斯坦尼斯拉夫斯基、布萊希特體系）。

如果再往前追溯，南宋至明清時期，中國戲曲就以皮影戲的方式陸續(xù)傳播到世界各地，而有一定規(guī)模的戲曲跨文化傳播始于17世紀下半葉：廣東潮汕地區(qū)的潮劇隨廣東一帶移民，在東南亞國家落地生根。至今，泰國仍是潮劇的第二大故鄉(xiāng)。

中國早期戲劇的大規(guī)模對外傳播，途徑主要有兩個：

一是到訪中國的外國人的譯介，比如18世紀法國傳教士約瑟夫·普雷馬雷把中國元雜劇《趙氏孤兒》翻譯了出去；二是19世紀上半葉中國移民外遷，把大量中國文化元素帶向世界，其中之一就是戲劇。

1855 年秋天，舊金山的一家西式劇院被改造成了中國式的上海戲院，這一事件引起了當?shù)孛襟w的注意。記者們驚訝于“光禿禿的舞臺”。《加利福尼亞三角洲日報》的記者寫道：“沒有景片，沒有幕簾，沒有邊廂，也沒有天橋，更沒有我們通常在西方劇院里見過的機械裝置。”

“他們以一種與眾不同的旋律伴奏，貫穿整個表演。間歇時，他們吸管煙和雪茄以犒賞自己?！?/p>

因為聽不懂人物對話，外國人多評點中國舞臺的獨特道具和華麗戲裝。由于文化語境和成長背景不同，對于外國觀眾來說，中國戲曲往往“形”達眼中而“神”未達心中。

改造后的戲院不斷演出中國戲劇，不斷擴大著中國戲劇在美國的影響。其他國家如波蘭也有諸如此類現(xiàn)象出現(xiàn)。

但這些影響并非全是正面的，更多中國人得到的回報是尖刻的諷刺，不少外國居民投書抱怨中國戲曲嘈雜擾民，請求禁止中國戲院敲打鑼鼓鐃鈸。

19世紀下半葉以后，中國戲曲劇團代表中國傳統(tǒng)藝術走向歐美，代表著真正意義上的戲劇跨文化交流的開始。

雅俗共賞最受歡迎

19世紀，俄國科學院院士瓦西里耶夫曾在自己所著的《中國文學史綱要》中如此評價《西廂記》：如果撇開語言、音樂不談，單就劇情的發(fā)展來和我們最優(yōu)秀的歌劇比較，即使在全歐洲，恐怕也找不到多少這樣完美的劇本。

中國戲劇文學語言精妙、音樂典雅、寫意脫俗，但瓦西里耶夫評價中國戲曲單從劇情入手，由此可以大致推測出，外國人看中國戲有“牛嚼牡丹”之嫌，他們以評價西方戲劇的眼光出發(fā)——更在乎故事情節(jié)。

中國戲劇疑起源于巫術，富有神秘的浪漫色彩，吸取了文學、繪畫、音樂、舞蹈等各門藝術的長處。相比故事情節(jié)，中國傳統(tǒng)戲劇更重抒情性，更富于詩意。底蘊深厚的中華藝術精髓，一時間無法被外國觀眾領略，實為遺憾。

青春版《牡丹亭》杜麗娘的扮演者沈豐英曾表示，她注意到，華僑華人觀眾多半會欣賞表演，而美國觀眾主要是欣賞故事，被劇情所感動。

據(jù)專家統(tǒng)計，中國古代戲曲被翻譯介紹到海外的作品有將近五十種，其中，《西廂記》《灰闌記》《漢宮秋》《桃花扇》《長生殿》等在海外甚受歡迎，有多種譯本。

這些在國外大受歡迎的戲，在國內也是重頭大戲，它們不僅文學性強，浪漫抒情色彩濃郁，辭藻華美，同時故事情節(jié)也飽滿曲折。雅俗共賞，既能吸引內行看表演藝術，又能召喚外行看熱鬧，是中國戲劇得以海外傳播的重要元素。

民族藝術也能感染世界

19世紀上半葉的美國舊金山，是移民借戲解鄉(xiāng)愁的集中之地。1912 年，美國人哈里·本里默和喬治·黑茲爾頓借鑒中國戲曲藝術創(chuàng)作了《黃馬褂》，此戲上演之后，首演周期就是三年，這一輪漫長的三年剛結束，立刻又被人重排在紐約上演，依然場場爆滿。

創(chuàng)作者曾表示，有一個中國人說過：“西方人可能覺得中國人以一堆椅子代表一座山很可笑，但在我看來，西方戲劇中畫出來的水不會流動，把一捆破布當作嬰兒也同樣滑稽。”

中國戲劇里的舞臺觀念和戲劇法則，用一種奇特的方式啟迪了這兩位美國人：人的想象力有多大，舞臺上的場景就有多大。

《黃馬褂》的成功說明，重真實化、生活化、具體化的西方古典戲劇和重寫意抒情、表達方式更為天馬行空的中國古典戲劇，一旦博采眾長、產(chǎn)生碰撞，是有可能催生出令人矚目的戲劇新明珠的。

回顧往昔，中國戲劇在國外生存艱難，外國人雖欣賞中國戲劇的服飾、彩妝、面具等外在行頭，但極為抵觸其鑼鼓喧天的架勢，難以欣賞中國舞臺上的寫意藝術。然而，隨著時間的推移，無數(shù)事例證明，能打動民族的藝術同時也能打動世界。真藝術無國界。