摘要：《C大調(diào)協(xié)奏曲》是作曲家海頓為雙簧管寫的一首樂曲，后被移植成薩克斯管演奏的版本，深得廣大薩克斯演奏者的喜愛。薩克斯管是十九世紀(jì)比利時人阿道夫薩克斯發(fā)明的樂器，雖然它是為了軍樂隊(duì)演奏而生，但其獨(dú)特的音色使之更多應(yīng)用于演奏爵士流行音樂，筆者就多年學(xué)習(xí)之經(jīng)驗(yàn)，闡述這件樂器如何演奏這首古典音樂作品。

關(guān)鍵詞：海頓；C大調(diào)協(xié)奏曲；薩克斯

一、樂曲的作者簡介

弗朗茨·約瑟夫·海頓出生于一個父母都熱愛音樂的貧窮勞動者家庭，從小受到音樂熏陶的他六歲就離開了父母到維也納學(xué)習(xí)音樂。八歲那年他就憑著超人的音樂才華成為了施臺芳教會的兒童合唱團(tuán)成員。后因長大變聲被合唱團(tuán)驅(qū)趕流落街頭，幸得一位歌唱家的救助，才勉強(qiáng)活了下來。盡管生活困窘，他依然學(xué)習(xí)音樂，最終得到匈牙利貴族保爾·艾斯特哈齊的幫助，成為宮廷樂師。此后，海頓生活安定，直至晚年。由于他性格開朗，生活穩(wěn)定，在人格上也受到了人們的尊敬，因此他的作品總給人以一種寧靜、樂觀的感覺。他的創(chuàng)作涉及面很廣，其中以交響樂和弦樂四重奏最為杰出。他把交響樂固定為四個樂章的形式，并在配器上形成一套完整的交響樂隊(duì)編制，為現(xiàn)代交響樂奠定了基礎(chǔ)。他的音樂旋律豐富，經(jīng)常流露出純樸開朗的鄉(xiāng)間氣息。

二、《C大調(diào)協(xié)奏曲》的樂曲分析及演奏心得

《C大調(diào)協(xié)奏曲》是海頓為雙簧管寫的一首樂曲，后被移植成了薩克斯演奏的版本。最初拿到這首樂曲，我是用中音bE調(diào)薩克斯管演奏的，中音薩克斯管的音色具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，其高音區(qū)富有穿透，低音區(qū)也不乏厚度。但在演奏本曲時，會受其音色特點(diǎn)的限制，很難達(dá)到預(yù)想的演奏效果，因此使用同雙簧管音色更為接近的bB高音薩克斯管來演奏，其實(shí)際效果更易表達(dá)樂思。

隨著薩克斯管的發(fā)展，其配件也越來越多，不同的配件及其搭配可使薩克斯管發(fā)出的音色產(chǎn)生巨大的變化。為更好表達(dá)曲作者的意圖，我選擇使用的配件是Vandoren Optimum系列的SL3笛頭，Vandoren的變音皮卡和Gonzalez紅盒高音二右四分之三號哨片。下面我就來具體分析一下樂曲及曲目中需注意的難點(diǎn)和解決辦法。

樂曲共三個樂章，第一樂章 Allegro spirituoso ，C大調(diào)，2/2拍。獨(dú)奏開始的1-4小節(jié)是由一個弱到強(qiáng)的節(jié)奏模進(jìn)進(jìn)入的，第5-7小節(jié)是一個由弱到強(qiáng)的長音，8-10小節(jié)是自由演奏的三個小節(jié)。短短十個小節(jié)，沒有復(fù)雜的節(jié)奏，也不需要華麗的技巧，但想要達(dá)到好的效果卻也不容易。首先是1-4小節(jié)的漸強(qiáng)，少則不明顯，多則沒內(nèi)涵，如何把握好這個度，除了有良好的演奏功底，還需要自己對音樂的理解；其次是這四個小節(jié)中出現(xiàn)的十六分音符，演奏的時要求干凈均勻；再次是5-7小節(jié)的由弱漸強(qiáng)的長音共有16拍，這需要很充足的氣息；最后是8-10小節(jié)的自由演奏片段，音符的連接以及tr和裝飾音的銜接都是需要注意的地方。1-4小節(jié)中十六分音符演奏要求的干凈均勻，在初次練習(xí)時可將速度放慢一倍來練習(xí)，然后逐漸加快，最后恢復(fù)至原速，長期的長音練習(xí)可解決5-7小節(jié)的長音問題，最后通過多次聆聽音頻資料和翻閱文獻(xiàn)的方法，加深對作品的理解，同時構(gòu)建出我們想要的音樂銜接。第12小節(jié)出現(xiàn)了八分音符后接十六分音符的三連音的節(jié)奏型，較快的樂曲速度，易使吹奏不干凈，慢速練習(xí)仍然是必要的練習(xí)之法。30-33小節(jié)由十六分音符的節(jié)奏型組成，這里除了把音符演奏清楚流暢以外，還需根據(jù)音符的上、下行，在演奏音量上做到一定的變化，盡管譜面上沒有任何的標(biāo)注，發(fā)揮自己二度創(chuàng)作的主觀能動性，若按同樣的音量來吹奏它們，那音樂會失去一定的色彩。115小節(jié)是一個強(qiáng)的二分音符后接一個弱的8分音符，強(qiáng)的二分音符D演奏不難，難在緊接在之后的高音C。當(dāng)薩克斯的高音區(qū)要求演奏弱的力度時，對演奏者的控制要求很高。在演奏這個小節(jié)時，首先要注意保持口腔打開的狀態(tài)，加大氣壓把二分音符D奏到很強(qiáng)的音量，通過對比是一種很好凸顯音量大小變化的方式，把前面的“f”奏得足夠強(qiáng)，后面的“p”才更容易演奏弱。在演奏高音C時，不要使用吐音，保證發(fā)音舒緩，然后口腔微微收縮，最后氣壓盡量控制到小而平穩(wěn)，從而達(dá)到理想效果。

第二樂章 Andante，F(xiàn)大調(diào)，4/4拍。此樂章是一個非常優(yōu)美安靜的樂章。在演奏這個樂章時首先需靜心。樂章一開始，便是力度為“p”的弱起小節(jié)，在演奏這個音時，需要把音頭去掉，剛開始練習(xí)時，經(jīng)常會出現(xiàn)發(fā)音遲鈍或者音色不純凈的現(xiàn)象，通過反復(fù)嘗試調(diào)節(jié)嘴巴松緊、氣息緩急的發(fā)音練習(xí)，方能奏出最佳效果。26小節(jié)中出現(xiàn)了帶連線的跳音，這種“連跳音”的實(shí)際演奏效果是介于跳音和連音之間，在演奏的時候需要注意舌頭的力度，需用連貫輕柔的吐音去完成。

第三樂章 Rondo Allegretto，C大調(diào)，3/4拍，曲風(fēng)輕快活波。在演奏這一樂章時要注意把握其特點(diǎn)，出現(xiàn)的很多跳音，都需要時刻保持其演奏的力度達(dá)到統(tǒng)一。在樂章的第129小節(jié)出現(xiàn)了轉(zhuǎn)調(diào)，這意味著樂曲的風(fēng)格出現(xiàn)了一個較大的轉(zhuǎn)變，這是抒情的一段，除了注意情緒上的調(diào)整，在吹奏上也要注意自己的口腔、口型是否調(diào)整到了合適的狀態(tài)。樂章的166小節(jié)開始便出現(xiàn)了本樂章技術(shù)最難的7個小節(jié)，在練習(xí)這一段的時候除了之前提到的慢練，還建議在節(jié)拍器的輔助下進(jìn)行練習(xí)。因?yàn)?，?jié)拍器能幫助我們在枯燥乏味的練習(xí)中穩(wěn)住節(jié)奏。

三、結(jié)語

在這首協(xié)奏曲中，樂曲古典韻味是不容易把握的，一些長音及跳音能否演奏穩(wěn)定，取決于我們的基本功是否扎實(shí)，而作品的樂思則依靠我們對音樂的理解。只有將扎實(shí)的演奏技術(shù)和自身的音樂修養(yǎng)結(jié)合起來，才能演奏出富有生命力的音樂作品。

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作者簡介：王珺（1990.03-），貴州貴定人，碩士研究生，黔南民族師范學(xué)院講師。研究方向：音樂學(xué)。