肖復(fù)興

今年，是歐洲新造型風(fēng)格派藝術(shù)誕生一百周年。這種風(fēng)格派藝術(shù)的創(chuàng)始者和代表人物，是荷蘭畫家蒙德里安。荷蘭特意將今年命名為“蒙德里安年”，隆重地紀(jì)念他，在他的祖國大展特展他的畫作。

蒙德里安著名的油畫作品是《紅黑黃藍灰構(gòu)成》，畫面上全是直線構(gòu)成幾何圖案的色塊，那些完全是由水平和垂直線條構(gòu)成的圖案，由紅、黃、藍三種原色和白、灰、黑三種非原色分別涂抹在線條組合而成的大小不一的矩形中。這樣的油畫，似乎誰都可以畫，并不需要任何的技巧和手法。

其實，這恰恰是最大的技巧，所謂大味必淡。那種簡單而規(guī)矩的線條、明快而干凈的色塊，呈現(xiàn)出高度單純化和抽象化的風(fēng)格，有一種塵埃落定的寧靜舒緩，沉淀在心頭，讓人想起“明月松間照，清泉石上流”的感覺。

最初蒙德里安的風(fēng)景油畫是完全寫實的，而最終形成橫空出世的新造型風(fēng)格畫派是經(jīng)歷了一個逐漸演變的過程。

蒙德里安20歲那年來到阿姆斯特丹國立藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。他很多寫實派的畫作，都是創(chuàng)作在這個時期。25歲那年，蒙德里安結(jié)識了荷蘭印象派和象征派的畫家，受到他們的影響，他的畫風(fēng)發(fā)生了變化，他發(fā)現(xiàn)真實并不只是傳統(tǒng)寫實畫派中所看到的東西，神秘的大自然中有一種力量，需要人的感覺和思考重新將其表現(xiàn)出來。這個時期蒙德里安留下了不同畫風(fēng)的作品，都是他探索的腳印。

29歲那一年，在巴黎，蒙德里安第一次看到了畢加索的原作，那種抽象于紛繁世界的干凈而爽朗又變化無窮的線條和色彩，給予他極大的沖擊。他似乎在那一刻奠定了未來的方向：真實并不僅僅存在于真實中，真實也可以存在于抽象之中。

蒙德里安的藝術(shù)，應(yīng)該是做減法的藝術(shù)。他曾經(jīng)說過這樣的話：“眼見的自然形式會蒙蔽真實的本質(zhì)?！睆拇?，在他的畫面上，那些自然存在的形式，逐漸消失。以后出現(xiàn)在他畫作里的，更多的是直線和直角。

繁華落盡見真淳，他讓簡單的線條有了生命的感覺、節(jié)奏的律動，讓嘈雜紛繁而臃腫的世界，有了一種過濾之后沉靜而簡單至醇的華美境界。這才有了1917年，一百年前新造型風(fēng)格派藝術(shù)的誕生和命名。

蒙德里安71歲時，在紐約創(chuàng)作了《百老匯爵士樂》。這是一幅由紅、黃、藍、灰四種顏色的小方塊構(gòu)成的圖案，是蒙德里安眼睛中的紐約百老匯地區(qū)的大都市紛繁涌動的景觀。蒙德里安用這些小色塊，神奇地表現(xiàn)出音樂流動的時間性和現(xiàn)實生活瞬間的流動感，真的讓人感到別出心裁，欽佩他的奇思妙想。

看著那些擁擠在一起的所謂小色塊，我就像看到街面那些奔涌如水流動的車流、銜尾如鯽擁擠的人流，但是，遠(yuǎn)比看到那些真的車流和人流，更讓人感到奇特，更能讓人充溢著畫面之外屬于自己的想象。

忽然想到孩子們愛玩的“樂高”玩具，好的藝術(shù)，都有這樣返老還童的童真感覺。

（墨晗摘自“大家”）