匠心之城

在很長的一段時間里，中國電影海報幾乎毫無質(zhì)感。如今，一位中國設計師憑著一己之力讓國內(nèi)海報設計笑傲世界頂尖水平，被外媒盛贊為“崛起的中國設計”。你或許不知道這個人的名字，但一定被他的海報驚艷過。他，就是設計師黃海。

2016年，第53屆臺北金馬影展主視覺海報，由黃海操刀，以金馬最佳影片《牯嶺街少年殺人事件》為靈感。海報中央是當年14歲的男主角張震，拿手電筒照向暗處的身影，向經(jīng)典致敬。

而被列入威尼斯電影節(jié)最值得期待影片的電影《黃金時代》，也因為黃海制作的絕美海報而備受關(guān)注。白紙濃墨，湯唯頑強佇立紙上，小人物置身大時代的洪流之中，女作家蕭紅的故事歷歷在目，似乎預示了一生的飄零。這組海報一共有五個國際版本，花費了黃海半年多時間。向來對細節(jié)嚴苛的導演許鞍華看后，只說了一個“好”字，便無一處修改。

1999年，黃海從廈門大學設計系畢業(yè)后，在電視臺當了3年的社會新聞記者。而后，他進入奧美廣告公司，師從臺灣廣告文案大師劉繼武先生。后來黃海辭職，專心于電影海報的設計和制作。

他接到的第一個電影海報的項目，就是姜文的《太陽照常升起》。紅底海報在戛納電影節(jié)亮相后，一鳴驚人。他后續(xù)為《太陽照常升起》設計的另外幾款海報，同樣驚艷，瞬間揚威國際。

在他之前，中國的電影海報，還停留在用明星來吸引觀眾的階段，似乎明星才是一部電影的主心，毫無底蘊可言。

意識到這一現(xiàn)象，黃海決定打破這一慣性，先破而后立。在他設計的海報里，電影本身才是重點，電影中的角色才是主角。明星的臉，只是體現(xiàn)電影內(nèi)涵的一小部分而已。比如，趙薇主演的《花木蘭》，簡單到讓人忍不住去臆測，沒有刀光劍影，沒有沙場折戟，只一具頭盔，扣上一抹紅唇，兩個元素放在一起，巾幗不讓須眉的豪氣被放大無限倍。

他的設計風格很多變，沒有把自己圈定在某個固定的面上，堪稱“多面手”?？尚∏逍?，也能蒸汽朋克；可潑墨重筆，也會極簡寫意；可中國風，也能營造國際大片感。

2016年，《我在故宮修文物》口碑爆棚，而讓人驚嘆的“國之匠心”海報，就是黃海的作品。這6幅圖看似簡單，實則大有乾坤，每一幅圖的裂縫處，都有一個小小的修復師正在潛心工作，創(chuàng)意和構(gòu)思極為精巧。

黃海最愛的，就是中國風的東西。令人驚艷的電影《大魚海棠》的海報就是黃海和插畫師sheep聯(lián)合設計的。每一張都堪稱瑰寶，有著淡淡的中國氣韻，可以當做壁紙來保存。而設計電影《哆啦A夢：伴我同行》的中國版海報時，他腦洞大開，把中國四大名著和哆啦A夢糅合到一起，萌翻了一大片觀眾。

可以說，黃海的作品幾乎占據(jù)了中國電影海報業(yè)的半壁江山，受到國內(nèi)外無數(shù)粉絲追捧，但是他自稱是“為電影做嫁衣的人”，始終堅信做好作品才是最重要的。他推掉一切和創(chuàng)作無關(guān)的事，為人十分低調(diào)，但卻高調(diào)地把中國電影海報推向了世界，這就是打動人心的力量。

（青芒摘自《世界華人周刊》）