Lottie+Davies

鄭永仁講述著他旅途中的故事。他把七彩斑斕的色調(diào)凝聚成整體，在事實的基礎(chǔ)上編撰細膩生動具有情節(jié)的故事。他致力于演繹超脫作品表面描繪的現(xiàn)實，發(fā)掘藏匿于現(xiàn)實下的謊言，并且把這些細微的“觸覺”融入作品，使其更加飽滿。鄭永仁的作品是一段意味深長且無聲的對白，它指引人們沖破所謂攝影即記錄事物瞬間的局限性，進而探尋更加廣闊的空間，尤其體現(xiàn)在他拍攝的關(guān)于中國的系列中。

鄭永仁第一次來到中國是1995年，他覺得那時的中國充滿了歡樂的氣氛。但逐漸地，中國的一切都發(fā)生了重大的變化，他對這種變化的過程充滿了興趣，他渴望了解這其中錯綜復(fù)雜的社會面貌，和中國為之所做出的行動，這是中國為實現(xiàn)朦朧的“夢”所做的一切。

“我給予照片的內(nèi)涵，一直是希望通過這些影像能夠引發(fā)各方的思考和議論，尤其體現(xiàn)在《黑云》（Dark Cloud）以及《污染的風(fēng)景》（Tainted Landscapes）這兩組作品中：夢想和野心帶領(lǐng)著中國走進了21世紀(jì)并大跨步地走入了世界的聚光燈下，但隨之付出的代價又何去何從？這也是諸多亞洲發(fā)展中國家所面臨的事實，甚至關(guān)系到我們所生存的地球！”這些照片揭示出隱藏在中國經(jīng)濟蓬勃發(fā)展表面下的另一面，他認(rèn)為中國這個國家和中國的人民正處于一種兩極化的發(fā)展事態(tài)，并希望這些影像可以在歷史的坐標(biāo)上刻下真實的一面，并最大程度上引起人們對中國所發(fā)生的變化的關(guān)注。

作品《黑云》凸顯了中國經(jīng)濟“奇跡”中較為灰暗的一面，是一個關(guān)于中國自身的故事：中國巨大規(guī)模的能源生產(chǎn)和能源消費皆源自于廉價的勞動力。在創(chuàng)作《黑云》的時候，他深入到中國各地的工業(yè)城市間，但這也是他“災(zāi)難的開始”。毫無頭緒的鄭永仁在第一次實地考察后，一年都沒有回到那個地方，“第一次采訪時，我沒有得到我想要的東西，主要是因為不知道去哪里尋找，”他坦誠道。“我沒有找到我要置身于事件之中的那些地方?！?/p>

他歷經(jīng)了兩季寒冬，輾轉(zhuǎn)于中國東北部城市之間，記述著人們在日夜被煤炭侵染著的家鄉(xiāng)中從事著的日常生活。這些照片五顏六色，常常模糊不清或富于動感，蘊含著某種征兆和氣氛?！拔业姆椒ň褪窍胂笤谶@種地方的礦工或工人的實際情況，因為這種地方的環(huán)境簡直會把人壓垮，”鄭永仁解釋說?！皩τ谵r(nóng)民工來說，因為在煤礦工作的高風(fēng)險才有了高收入，所以我把《黑云》比作了‘黑夢?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/08/23/syzy201703syzy20170306-2-l.jpg" style="">

在他的作品里所展示的人物都是一些卑微的無名小卒，他們幾乎遺失在廣袤無垠的反烏托邦的風(fēng)景中；他們不過是滄海一粟。他們不知所措，默默無聞，令人深思。他們是所謂的“工人”，但又不僅僅是“工人”。在鄭永仁的照片中，有正要洗澡的男子，有透過明亮的窗戶凝視遠方的婦女，有生活在那片土地上的蕓蕓眾生。任何一張說教性太重的照片都會被他刪去。“攝影在我看來是關(guān)于釋放某種情感的手段，正因為它是一種生硬的手段，所以你唯一能做的就是把情感留給人們。然后，他們就可以融入其中，可以想象整個故事的走向。這就是我試圖通過《黑云》所要達到的目標(biāo)。”

鄭永仁的作品影響著人們的潛意識：他的目的不是給你講一個具體的故事，而是要打動你的心靈?！拔矣X得作品首先要能夠在一定程度上喚起人們的回憶，它必須把你帶入那種境界，如此一來，你會獲得一種潛在的內(nèi)容和敘事的感覺。這就是我設(shè)想的攝影能起到的作用。你要讓人們愛上他們所看到的東西。一旦你吸引了人們的注意力，人們就可以在腦海中創(chuàng)建屬于他們的解讀和意識層次了?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/08/23/syzy201703syzy20170306-3-l.jpg" style="">

鄭永仁最對藝術(shù)的啟蒙來自對繪畫的鐘愛，“我為繪畫付出了很多，因為我想成為專業(yè)的畫家，把畫畫得更逼真。上大學(xué)時，我的老師曾經(jīng)給過我一支炭筆并讓我用它來畫畫，我心想，‘你要干什么呢？但最終我愛上了因為控制不住炭筆而出現(xiàn)的錯誤，同時也創(chuàng)造了一種全新的繪畫語言?！痹S多經(jīng)典大師的作品讓我發(fā)現(xiàn)了對攝影的興趣?！坝冉稹な访芩梗‥ugene Smith）和卡蒂埃-布列松（Cartier-Bresson）的作品，那些美麗的畫面激起了我的想象。由于繪畫的幫助，我意識到在拍攝照片的時候，我或許可以采取類似在我繪畫中常用的手法——我試著盡可能多地犯錯誤。我始終認(rèn)為，照片中沒什么值得避諱的東西。”

鄭永仁富有創(chuàng)造性的攝影技法通過一個又一個的拍攝主題的實踐不斷地在衍變。他的最新力作《匯流》（Confluence），聚焦在了馬來西亞雪蘭莪州沿岸地區(qū)?！安幌衽摹逗谠啤纺菢樱@次我沒有采用慢速快門的手段，而是快速地把焦點對準(zhǔn)一切東西。我要讓我的作品具有客觀性，就好像陳述事實一樣?！?/p>

最近鄭永仁在拍攝一些關(guān)于黃河的全景照片，他對這條雄偉河流的歷史和文化地位有著極大的興趣，他覺得黃河在最近的幾十年中，也處于不斷的變化之中。鄭永仁的作品撥動了人們的心弦，它們的魅力靜謐而悠長，讓人心酸但也能體會到充實。這就是人們期待攝影所能起到的作用。