白佳蕙

摘 要：原生態(tài)唱法，是中國民族聲樂演唱中最具特色的唱法之一，它的特點是演唱者聲音高亢、醇厚、自然，富有質樸的氣息，以及極強的震撼力。在當代社會中，原生態(tài)唱法極其受歡迎，它所傳遞傳來的不僅僅是公眾音樂良知的復蘇，也表現(xiàn)出了人們對文化浮躁的厭倦以及民族精神的重塑精神，不管是從大眾視角，還是從學術視角出發(fā)，原生態(tài)音樂都是中國民族聲樂的精髓，是寶貴的非物質文化遺產。本文對中國民族聲樂進行幾方面研究，通過展現(xiàn)各地區(qū)本土音樂的風格和特色，使人們更加全面的認識中國民族聲樂中的原生態(tài)唱法。

關鍵詞：中國民族；聲樂；原生態(tài)唱法

中圖分類號：J604 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2017）06-0136-04

在社會飛速發(fā)展的今天，原生態(tài)音樂的發(fā)展空間越來越小，制約原生態(tài)音樂發(fā)展的因素越來越多，長期處于被忽略的狀態(tài)，拯救和保護民族原生態(tài)唱法，成了一個迫切需要解決的問題。原生態(tài)唱法需要自己發(fā)展的土壤，這樣才能夠茁壯成長。音樂是沒有國界的，不管是一個民族，還是一個國家，都需要有自己的根，有自己的守望，這樣才能夠避免自己的文化過于膚淺，過于簡單。對于中國而言，原生態(tài)民歌，是整個民族的寶貴文化遺產，也是中國文化這個大樹，得以繁衍生息的根基。

一、原生態(tài)唱法概述

什么是原生態(tài)？到底以什么樣的形式發(fā)展和傳播才能更好的傳承原生態(tài)？這些都是值得考究的問題。而原生態(tài)唱法，隨著時間的推移，它在民間也流傳著各種不同的風格和形式，朗朗上口的腔調、節(jié)奏鮮明的旋律、大氣磅礴的詞匯都使得這一異于普通音樂的唱法得以更好的流傳，作為“口頭非物質文化遺產”的一個組成部分，原生態(tài)唱法已經受到了更多人的喜愛，所謂的原生態(tài)，就是將詞匯本身回歸自然，用最簡單純樸的方式表達人們對一件事物的看法和感受，也正是因為它“接地氣”的形式，才使得它能夠更加迅速的被人們接受被人們傳唱。原生態(tài)不同于普通的民歌，也不是一些花樣繁多的通俗歌曲的唱法。但是，原生態(tài)音樂之所以可以很好的傳播，就要得益于民間的各行各業(yè)的能人們，比如務農人、趕腳人、牧羊漢還有忙碌在日常生活工作的婦女中間，它藏匿于生活之中，既是生活中打發(fā)無聊時間的一種方式，又可以作為一種表演形式用以各種行業(yè)，更多的還是用于一些商務演出。所謂原生態(tài)，就是要唱出自己真實的情感，用那純樸的歌詞與鏗鏘的曲調去讓人們感受作者的想法，去體會、去發(fā)現(xiàn)作者想要通過它所要表達的真正含義。原生態(tài)音樂流傳之廣影響力之大是大家有目共睹的，這些歌曲創(chuàng)作起來簡單，隨意的幾句就足以表達內心的想法，不同的人更是喜歡更改內容，讓它成為自己獨一無二的歌曲風格，詞曲的翻新可謂是給原生態(tài)歌曲行業(yè)進行了一次大換血，其獨到的曲風也具備了超高的藝術價值，故而備受追捧。原生態(tài)歌曲為了可以發(fā)揚光大，已經有人在嘗試這與外國的音樂想融合，這也就更利于其在全世界范圍能的傳播與弘揚[1]。

句句都能傳動其生活之美的民歌，它的出現(xiàn)也不是非常單純的日常用語，更多的注重風格和旋律，對于更有韻味的苛求，使得民歌雖創(chuàng)作于生活卻更好的服務于人們，是大眾人民的智慧結晶，也是中國音樂文化曲庫的瑰寶。悠久的中國歷史形成了鮮明各異的繁多支脈，不同民族獨具風格特色的民歌，也都傳唱著不同地貌以及地方特色和特點。民歌可以算是中國的文化，它的發(fā)展與創(chuàng)作也都給人們以非常直觀的感受，經過了歷代歲月的洗禮，老一輩人的反復傳唱，使得它成為了一代又一代人們口頭乃至心中都難以磨滅的旋律，不同民族的歌謠更像是活化石一樣讓人們驚嘆，讓人們難以忘懷。原生態(tài)民歌，為了更好的表達其獨有的特色，大多數(shù)的歌曲都保留了來源于自然的原始狀態(tài)，其中不乏有許多高超的技巧，歌詞有感而發(fā)，內容也多是贊美自然，鮮明的個性也是它的特點，區(qū)域的劃分也是早就不同風格的主要原因。既有驚世駭俗的蒙古長調；也有可以達到一定高度的彝族高腔；還有那讓人震撼的川江號子；曲風悠長的“信天游”；幽默憨趣的云南海萊腔更是讓人贊嘆不已。民族的不同造就花樣的翻新，但是無論怎樣的改變，唯一不變的中國原生態(tài)民歌的唱法都存在著那共同的特點。將自己的語言作為根本，以婉轉遷回的地方特色為突破，聲情并茂、樸實無華，都體現(xiàn)了原生態(tài)民歌的特色[2]。音色方面講究甜、脆、直、潤、水；唱功根基要扎實；聲音方面講求“聲、情、字、味、表”，不管是歌詞還是節(jié)律方面都是非常優(yōu)美的。對于音色的要求極為苛刻，為了追求更接近于自然的唱法，多數(shù)聲音位置都要靠前，用以達到和諧悅耳的效果。這也是為了應付那些追求古典審美愛好者的口味，親切且自然、郎朗且上口。隨著不同文化之間的碰撞，唯美的東方和神秘的西方文化終于得以融合，進而也對兩地文化之間不同產生了比較，人們是音樂的創(chuàng)造者更是傳播者，這就不得不引起眾人的思考，中國古典是否真的“落后？”這也引起了人們的反思。正是受到了西方音樂的影響，讓人們對一成不變的原生態(tài)唱法產生了懷疑，也使得其在西方音樂節(jié)被否定被不認可。再此之后的很長時間里，原生態(tài)唱法在也難登“大雅之堂”，也因此被那些專業(yè)音樂學院拒之門外。為了拯救我國這一偉大而悠久的文化遺產，終于，原生態(tài)歌曲被我國音樂界知名人士所注重，也就在不久的幾年，原生態(tài)音樂被聯(lián)合國教科文組織批準為“人類口頭和非物質遺產”音樂。這是一件可喜可賀的大事，更是我們每一個中國人可以揚眉吐氣的一件大事。

作為中華民族悠久歷史的原生態(tài)文化，在中國的音樂史上也有著不可輕視的地位，能否傳承的更好，如何更多的去創(chuàng)作和發(fā)現(xiàn)各地具有特色的原生態(tài)音樂也是我們亟待解決的一個問題。所以，不管你是在哪個民族，不管你是什么年齡什么地域，或者是擁有著怎樣的困難，只要是一個優(yōu)秀的中華子民，都應該毫無保留的去為這難得的寶貴傳統(tǒng)音樂文化去服務，繼承和發(fā)揚我國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化是我們的責任，更是我們的義務，使命感之強、歷史責任之重大都是難以想象的。民歌，主要的特點還是便于傳唱，具有濃厚的鄉(xiāng)土氣息，唱和人群廣泛也是其特點之一。文化的產生得益于聰明的人群，為了更好的將各行各業(yè)的不同樂趣傳播出去，就需要大量的創(chuàng)作，這也更依賴于其本身生長的環(huán)境，正所謂“接地氣”利生活就是這個道理。讓自身文化從它本身的土壤中萌發(fā)，扎實的表達著中國傳統(tǒng)文化的獨有魅力價值，是更好的發(fā)揚原生態(tài)音樂的又一個很好的思路。民歌之所以具有獨特的魅力，更主要的是其源于生活的特點，歌曲中的“真”與旋律的優(yōu)美是民歌經久不衰的保證。鄉(xiāng)土特色造就了不同風格的原生態(tài)民歌，歌唱了當?shù)氐拿袼咨?，演繹了辛苦的勞作方式，貫穿了各行各業(yè)的優(yōu)美旋律，讓人們對民歌有著難以割舍的喜愛，也正是這種鄉(xiāng)土性、習俗、方言、地理和氣候等地域生活不同成就了鄉(xiāng)土氣息純正的原生態(tài)民歌。這也正是為什么越來越多的人們將原生態(tài)民歌成為中華民族風土人情的“活化石”的重要原因。原生態(tài)音樂原于生活，這也可以引發(fā)人們的思考，是否可以通過這個特殊的途徑，去尋找中華門族文化的根源?？墒牵滦涂萍嫉陌l(fā)展是迅速的，這也使得在社會的進步下，中國的傳統(tǒng)民俗被淡化，通過大型的組織去編改民歌已經是不可能的了，種種原因促使原生態(tài)民歌逐步走向衰亡的道路。講普通話的人越來越多，對流行文化的追求腳步的加速，使得原生態(tài)民歌的生存空間進一步被壓榨，中國獨有的傳統(tǒng)民歌，也失去了其專有的舞臺和環(huán)境。倘若民歌真的消失了，這對于中國乃至世界都是一個難以挽回的損失[3]。雖然已經被列入了非物質文化遺產，但是是否真的被重視了？是否真的有人愿意去為了傳承它去努力呢？原生態(tài)民歌失傳的很快，記錄簡單但是能夠唱出味道的人卻不是很多，所以，如何搶救這一根本性問題已經迫在眉睫！隨著高科技的快速發(fā)展，“口傳心授”的民歌貌似并不被現(xiàn)在的年輕人所接受，想要去學習的人少了，所以傳唱的人也就不多了。

二、原生態(tài)唱法的傳承策略

基于以上分析，我們能夠看出當代原生態(tài)唱法傳承的必要性和緊迫性，為了更好的推動中國傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展，應該充分掌握以下內容，結合中國原生態(tài)唱法的實際情況，選擇作為合適的手段，促進原生態(tài)唱法的創(chuàng)新與發(fā)展。

（一）基于中國聲樂文化的“土壤”上進行創(chuàng)新

民歌，作為音樂體裁的出現(xiàn)，在我國傳統(tǒng)的音樂文化發(fā)展史上占據(jù)著重要的地位。源于生活卻高于生活是其主要特點，與生活相結合，隨著時間而發(fā)展，使得民歌得以不斷進步，也階梯式的有了自己獨有的民族特色體系，并終于成為了我國民族音樂重要的一大分支。

藝術的靈感造就了完美的生活，民歌是中國音樂之魂，是中國音樂之根，它就像一位偉大的母親，成就了一代又一代各具特色的曲風民歌的產生。民歌的起源很早，記錄的是比較簡單的生活，節(jié)奏簡單、短小精悍，這就是早期的民歌形式。無論是走腳商販、店鋪老板、農民工人、文人雅士都或多或少的會清唱上一兩句節(jié)奏歡快的民歌。到了現(xiàn)在社會，由于人們思想的進步與對藝術的更高追求，出現(xiàn)了更為復雜的既有音樂又有舞蹈形式的民歌，比較具有代表意義的就是《九韶》了。而隨著時期的發(fā)展，民歌終于被劃分了等級，這是并不是所有的人都可以唱相同的民歌的，這也就促使了民間民歌和宮廷雅樂民歌兩種體系的產生。《詩經》是一部經典的記錄比較全面的詩歌合集，而作為民歌的代表“風”則被記錄在其中，陸續(xù)的還有《楚辭》等。在思想比較愚昧的封建社會，為了更好的為達官貴人們演奏音樂，就成立了一個專門的音樂機構“樂府”，也就是在這是，我國的傳統(tǒng)民歌得以發(fā)揚光大，被一代有一代廣為流傳。如《小白菜》、《月兒彎彎照九州》等。隨之以后，不同風格的民歌再次出現(xiàn)，例如《洋鬼子》、《種洋煙》等新民歌。時代在進步，民歌進入一個鼎盛的歷史時期，《八月桂花遍地開》、《十送紅軍》、《南泥灣》、《工農齊武裝》、《翻身小唱》、《翻身五更》等新民歌是歷史的紀錄、時代的鏡子、人民的心聲。

（二）借助多元化的聲樂發(fā)展渠道進行創(chuàng)新

在原生態(tài)唱法傳承的過程中，需要不斷拓寬聲樂演唱的發(fā)展道路，民族聲樂藝術的民族化是當前民族聲樂藝術發(fā)展的基礎，如果失去了民族聲樂民族化、本土化的根基，民族聲樂藝術是不能夠被稱之為民族音樂的，失去了特色與風格的原生態(tài)唱法，在傳承價值上也大大削弱。隨著我國社會不斷改革，開放程度不斷加深，民族聲樂的多元化發(fā)展道路，也變得更加寬闊，弘揚、傳承、創(chuàng)新民族文化成為了人們的共識，有很多專業(yè)人士提出，民族音樂要積極創(chuàng)新并且傳統(tǒng)思想的桎梏，在創(chuàng)作的過程，要將創(chuàng)作與時代特征結合在一起，不斷融入新鮮的血液，使音樂作品更具時代風貌，同時不脫離民族特色，這是中國民族音樂得以傳承和發(fā)展的關鍵。另外，多元化的氛圍造就了不同風格的民歌，也就在這時民歌得以盛行，民歌屬于民族聲樂藝術，為了進一步弘揚中國傳統(tǒng)文化，人們提出了自己的觀點，是不是真的應該棄舊從新成為了人們將要探討的話題[4]。

（三）立足世界聲樂領域的角度進行創(chuàng)新

中國的民歌是中國傳統(tǒng)的藝術文化，而隨著中西文化的交流，全新的音樂文化也隨之產生。東方音樂注重旋律、韻味、創(chuàng)作靈感、以及優(yōu)美的旋律；西方音樂講究方式方法、創(chuàng)作更加理性、人數(shù)眾多的和聲等。所以，在不同文化的背景下，文化的差異促使中西方音樂圣地的結合更具有實質性的意義。為了更加貼近生活，提高人們的精神世界，完美的融合中西方音樂的特點是未來在音樂道路上的一大方向，讓優(yōu)美的旋律成就生活。一般說來，東方音樂較為注重旋律發(fā)展，西方音樂較為講究和聲；東方音樂注重韻味，西方音樂講究技巧；東方音樂創(chuàng)作注重感覺，西方音樂創(chuàng)作講究理性。進入20世紀后期，東西方音樂文化都更為理性，追求旋律的美、和聲的凝重、音樂的邏輯思維等。所不同的是，東西方文化有著不同的審美取向和民族語言。這是文化的本質所決定的。由于東西方音樂分屬于兩種不同的文化，所以，其音樂的本質屬性也就不同。東西方聲樂藝術所攝取的文化營養(yǎng)是不同的。中國民族聲樂有著五千年文明歷史和悠遠的音樂傳統(tǒng)，是在中國古代文明的根基上產生的，具有豐富的中華文化內涵和巨大的藝術魅力。歐洲聲樂藝術是在古希臘文化、古羅馬文化積淀的基礎上發(fā)展起來的。基督教音樂在公元3世紀后的十幾個世紀里成為歐洲音樂文化的主要載體。到17世紀，“教堂音樂”、“宮廷音樂”和“劇院音樂”開始呈鼎立之勢。18世紀后，近代“音樂會體制”基本形成，聲樂逐漸成為獨立的藝術形式。中國民族聲樂藝術是具有獨立價值的聲樂藝術，是人類聲樂藝術中極富特色的音樂文化形式。對于中國民族聲樂來說，具有鮮明的民族特色是其根本。直接作用于民族聲樂藝術發(fā)展的主要是民族的情感，民族的音樂風格，民族的語言和民族的審美。中國傳統(tǒng)民族聲樂的諸多藝術形式，運用的都是民族的語言，反映的都是民族的情感，體現(xiàn)的都是民族的音樂風格，滲透的都是民族的審美觀。中國民族聲樂藝術，是從中國傳統(tǒng)文化這塊沃土上發(fā)展起來的世界聲樂藝術之林中的重要組成部分[5]。

三、結束語

原生態(tài)演唱方法，作為中國民族音樂的核心組成部分，其面臨著極其嚴峻的發(fā)展形勢，傳承和發(fā)展原生態(tài)唱法成為了當今音樂藝術領域亟待解決的問題。本文從原生態(tài)唱法開始論述，接著針對如何傳承原生態(tài)唱法的策略進行了幾點研究，旨在喚醒當代音樂人對原生態(tài)唱法的重視，使人們可以更加全面的了解原生態(tài)唱法極其重要性，并通過教育、政策等手段，普及原生態(tài)唱法，提升原生態(tài)唱法在國內的地位，使其能夠更加順利的發(fā)展傳承下去。

參考文獻：

〔1〕師占成.“原生態(tài)民歌”與“新民歌”[D].四川大學，2011.12-15.

〔2〕李立平.民族唱法及其教學探究[D].東北師范大學，2012.24-26.

〔3〕賀輝.當代民族聲樂開放、拓展與跨界初探[D].湖南師范大學，2015.45-48.

〔4〕劉衛(wèi)國.論原生態(tài)民歌的保護與傳承[D].湖南師范大學，2011.45-47.

〔5〕何紀紅.淺談原生態(tài)民歌的教育價值[D].東北師范大學，2011.16-17.

（責任編輯 賽漢其其格）

Abstract： The original style in China's national music is one of the most distinctive styles， its characteristic is the singer's voice is high， natural， mellow， rich rustic breath， as well as the strong shock. Extremely popular in contemporary society， the original style， its transmission is not only the public music from the recovery of conscience， and also showed people tired of cultural fickleness and reshape the spirit of the national spirit， whether from the public perspective， or from the academic perspective， the original music is the essence of Chinese national vocal music， is a valuable intangible cultural heritage. In this paper， several aspects of Chinese national vocal music is studied， through the regional indigenous music style and features， is a more comprehensive understanding of Chinese national vocal music in the original styles.

Keywords： Chinese National； Vocal Music； Original Style