摘 要：瓷板畫藝術(shù)要成為一種獨(dú)立的純藝術(shù)形式，其內(nèi)容必須是中國(guó)的，而形式上應(yīng)該是多元化、綜合性的。

關(guān)健詞：瓷板畫；發(fā)展；特別；價(jià)值

引言

瓷板畫制作工藝復(fù)雜。首先，須如同繪畫一般將各種顏色的釉料涂抹在素瓷板上，形成畫幅；然后在板面上施一層透明釉；最后入窯高溫?zé)?，?jīng)過(guò)系列過(guò)程成型。瓷板畫的品種有青花、青花釉里紅、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、淺絳等；紋飾內(nèi)容涉及面廣，包括人物、山水、花卉、翎毛、魚藻及吉祥圖案；形制也呈多樣化，有長(zhǎng)方、圓形、橢圓、多方、多角、扇面等式。

瓷板畫藝術(shù)特點(diǎn)的形成

⑴、瓷板畫的單純性藝術(shù)創(chuàng)作

在瓷板畫藝術(shù)中，單純化創(chuàng)作是一個(gè)不可或缺的準(zhǔn)備階段。在瓷板粉彩繪畫藝術(shù)方面，“珠山八友”無(wú)疑是“單純性”的典范。他們?cè)诖衫L色料的運(yùn)用上，幾乎都能達(dá)到駕輕就熟的程度，而且在他們的作品中，中國(guó)傳統(tǒng)的文人情結(jié)也得到了一定的彰顯。在恢復(fù)清三代后逐漸衰弱的陶瓷文化意味的過(guò)程中，“珠山八友”起到了巨大作用。

⑵、瓷板畫的材質(zhì)和藝術(shù)表現(xiàn)力上的優(yōu)勢(shì)

陶瓷材質(zhì)本身所具有的內(nèi)在美，使得瓷板畫藝術(shù)比其它藝術(shù)門類更具有表現(xiàn)效果上的優(yōu)勢(shì)：既能表現(xiàn)國(guó)畫的水墨韻味，又能表現(xiàn)水彩畫的靈動(dòng)；既能傳遞中國(guó)文化精神，又能體現(xiàn)出對(duì)西方文化的某些理解。為體現(xiàn)出藝術(shù)表現(xiàn)力的優(yōu)勢(shì)，就必須抓住各個(gè)藝術(shù)門類的關(guān)鍵特質(zhì)，這和藝術(shù)家的藝術(shù)理解力密不可分。

二、瓷板畫的發(fā)展史

2.1明清時(shí)期

明清時(shí)期囿于制作工藝水平，瓷板畫面積較小，雖有青花、青花釉里紅、斗彩、五彩、粉彩幾種，但作品遠(yuǎn)沒(méi)有器皿類陶瓷多。晚清時(shí)期，一種與粉彩工藝風(fēng)格相近的淺絳彩悄然出現(xiàn)。淺絳彩藝術(shù)摒棄了當(dāng)時(shí)粉彩分工細(xì)、工藝繁、以發(fā)樣照描的工藝過(guò)程，從咸豐年間興盛以來(lái)，一度成為景德鎮(zhèn)釉上彩的主要品種。它是由素養(yǎng)較高的文人親力親為，以繪畫形式表現(xiàn)的陶瓷藝術(shù)新門類。早期淺絳彩瓷畫名家都是擅長(zhǎng)在紙絹上揮毫潑墨的畫家，如以程門、金品卿、王少維為代表的皖南新安派畫家。

2.2民國(guó)時(shí)期

淺絳彩瓷畫是文人畫家初入瓷苑之作，由于他們對(duì)陶瓷工藝的淺嘗輒止，導(dǎo)致瓷藝與畫藝的結(jié)合尚有不足。民國(guó)初年，淺絳彩已漸衰微，隨之而起的民國(guó)粉彩承接了淺絳彩藝術(shù)所創(chuàng)的先河，將中國(guó)畫韻致與粉彩工藝的結(jié)合推向了一個(gè)新的境界。早期名家潘宇、汪曉棠等人融畫理筆墨于工藝技巧之中，用筆靈活而工謹(jǐn)，設(shè)色雅致而俊秀，瓷畫結(jié)合，別具一格。繼之而起的“珠山八友”結(jié)社圖新，在繼承粉彩傳統(tǒng)工藝的基礎(chǔ)上，力圖在瓷藝與畫藝上有所突破。雖然他們“翎毛山水梅兼竹，花卉魚蟲獸與人；畫法惟宗南北派，作風(fēng)不讓東西鄰”。但創(chuàng)新宗旨是相同的，即以淺絳彩發(fā)展以來(lái)的中國(guó)畫藝術(shù)形式，力證傳統(tǒng)粉彩同樣具有在瓷板上表現(xiàn)文人畫的藝術(shù)魅力。同時(shí)期的瓷畫名家還有張志湯、方云峰、余翰青等，他們對(duì)粉彩工藝能駕馭自如，作品畫人物之品貌、圖峰巒之氣勢(shì)、描花草之秀美，題材內(nèi)容豐富，表現(xiàn)形式活潑，其中也以瓷板畫作品居多。

2.3 20世紀(jì)八九十年代

20世紀(jì)八九十年代，中國(guó)社會(huì)進(jìn)入了一個(gè)嶄新的時(shí)代，隨著藝術(shù)觀念和審美情趣的變化，概念化、圖說(shuō)式的傳統(tǒng)題材內(nèi)容被去蕪存菁，從而引起藝術(shù)的內(nèi)容與形式、媒質(zhì)與風(fēng)格的變化。瓷畫家們情真意切，熱血沸騰，為花鳥寫照，為人物傳神，寫高山氣質(zhì)，展麗水風(fēng)情。如王錫良的瓷板畫《黃山西》、張松茂的瓷板畫《群山滴翠》等就是瓷畫家用彩筆構(gòu)筑的精神家園。而今日，瓷板畫形式多樣，博采眾長(zhǎng)，不斷推陳出新，各種藝術(shù)觀念與風(fēng)格并存，乃時(shí)代之新貌。

三、瓷板畫藝術(shù)確立的文化價(jià)值

瓷板是陶瓷器物中最為接近日常繪畫載體的形式，瓷板畫藝術(shù)幾乎具備了陶瓷繪畫所有的文化意味。在當(dāng)前繪畫回歸的大環(huán)境下，任何一種具有民族特色的繪畫形式都是值得關(guān)注的對(duì)象。任何一個(gè)從事瓷板畫創(chuàng)作的藝術(shù)工作者都必須清楚自己所肩負(fù)的歷史責(zé)任，不能仍然將瓷板畫藝術(shù)停留在對(duì)中國(guó)畫、油畫等其它畫種普通技法亦步亦趨的描摹上，而應(yīng)該跟隨整個(gè)民族文化復(fù)興的步伐，從傳遞中國(guó)傳統(tǒng)文化意味的角度出發(fā)，使瓷板畫創(chuàng)作達(dá)到精神上的自由。

總之，所謂瓷板畫，是指在平板素瓷上手工繪畫后，再經(jīng)高溫?zé)贫傻奶沾伤囆g(shù)品，既是瓷又是畫，是一種獨(dú)特的陶瓷藝術(shù)，具有觀賞和收藏價(jià)值。與紙張、紡織品等材質(zhì)上的繪畫作品相比，平整而光潔的瓷板畫有著獨(dú)特高雅的細(xì)膩感。近年來(lái)，瓷板畫因其獨(dú)特的裝飾效果，越來(lái)越受到藏迷的重視。

（作者單位：徐明陶瓷藝術(shù)工作室）