李青

摘 要：宋代是我國傳統(tǒng)山水畫的高峰時期。范寬是初期山水畫家的代表，師承李成，以表現(xiàn)北方雄渾壯闊的自然山水為主。他的創(chuàng)作具有劃時代的意義。在宋代畫家中，范寬深入大自然，進行觀察體會，創(chuàng)造了自己獨有的風格。所作之畫，峰巒渾厚，筆墨雄奇，常以雄奇渾厚的筆墨，塑造峻拔雄偉、氣勢逼人的山水境界，是范寬山水畫的典型特色。

關鍵詞：宋代；山水畫；范寬

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）23-0168-01

一、歷史背景

北宋年間，政治穩(wěn)定，經(jīng)濟興盛，繪畫呈現(xiàn)出繁榮的局面。這一時期的山水畫家喜歡親近自然，追求優(yōu)美動人的意境。擅作全景式構(gòu)圖的大山大水。繪畫作品不僅描繪了北方大山大水的自然景色，其間穿插具有濃郁的生活氣息的故事情節(jié)，使得作品真實生動。

二、范寬簡介

范寬，北宋三大家之一。字中立、中正，華原人。因他“性寬”，所以時人呼他范寬。他儀態(tài)肖古，舉止疏野，嗜酒好道，不拘世故，為落魄文人。他最初曾經(jīng)模仿李成的畫法，后來自己嘆息說：前人的畫法，是從物象上直接畫下來的，我與其模仿古人，何如直接描寫大自然！因此便開始隱居于終南山，雖雪寒、月夜，都不能停止他觀察自然、體驗生活的活動。

三、藝術(shù)特點

范寬的畫，以《溪山行旅圖》最能代表范寬的繪畫風格。他的繪畫以“山巒渾厚，勢狀雄強”而形成獨特風格。范寬的用筆特點是方筆，方中見圓；即中鋒用筆，轉(zhuǎn)折之處是圓筆。用筆中講究頓挫。從畫中的樹法中可以理解到他的筆法。范寬和宋代大多數(shù)畫家一樣，用筆厚重，均直方硬，給人以力量感。他所繪的樹叢，遠看密密麻麻的一片，看不清到底有幾棵樹，近看樹干只有五、六棵，但是樹木成林。這是宋代畫家所特有的藝術(shù)手法。因樹上的樹葉的大小和樹葉中的均等的留白，使得成片，給人一種渾然一體的整體感。繁密的樹叢和下面的山石和上面的水氣形成一個疏密和繁簡的對比，使得畫面有松有緊。有虛有實。

范寬用墨反復渲染，蒼蒼茫茫?！断叫新脠D》的山頭有一簇簇密林，黑沉沉的一片壓在山頭上，增加了畫面的重量感。石頭頂部的皴法是用重墨并有層次的，長長短短、粗粗細細，不是一味死板的對著一個地方死扣，而是用筆八面出峰，整個畫面鮮活生動。這幅畫的石頭的外輪廓是用濃墨勾勒，但是豆瓣皴的皴法很淡，整體給人的感覺是外緊內(nèi)松，有一種靈動感。

四、作品分析

《溪山行旅圖》是中國經(jīng)典古代山水畫之一。它的一大兩點是在細節(jié)上。從畫面中就可以感受到范寬繪畫的一絲不茍和面面俱到。前景中傾斜的小路是為了避免與中線垂直，避免造成構(gòu)圖上的大忌。近景處在全幅畫面的三分之一，遠景處于三分之二，這種獨特的構(gòu)圖是作者體現(xiàn)頂天立地的章法的獨特嘗試。也是處于完美的黃金比例分割點上，使得畫面更具美感。這種美感給人一種崇高和雄渾的境界。這種崇高境界的形成是人在大自然中看高山有仰之彌高的感覺，但是這種感覺并非作品畫的有多大，而是《溪山行旅圖》的內(nèi)在的一種氣象。獨特的構(gòu)圖和近景的重墨描繪，形成畫面的擠壓，使得山體有迎面向外沖的感覺。讓人感覺大山正跳出畫面。

上面鼓，下面收腰是范寬的《溪山行旅圖》的又一獨特設計。這種造型在他的作品中不僅有崇高的感覺，還有升騰的感覺。升騰是因為山體的收腰而來。這里的收腰一面是根據(jù)山的自身的形狀，另一面是根據(jù)別的山峰的擠壓而來。這種獨特的造型設計給人視覺上的幻覺和無限的想象空間。成為整幅作品的設計巧妙之處，也體現(xiàn)了畫家作畫時的獨特構(gòu)思。

五、對筆者的影響

《圣朝名畫錄》把范寬的畫列為神品，并認為“宋有天下，為山水者，惟中立和李成稱絕，至今無及之者”從《溪山行旅圖》中我領悟到了范寬的學習和創(chuàng)作的道路。由師前人到師造化再到師心。范寬“師心”是有“師造化”的基礎，“師造化”是有“師傳統(tǒng)”的基礎，每一次對前一階段的否定，也是對前一階段的繼承。然最后終歸于“心”。所以范寬作畫“放筆時，蓋天地間無遺物矣”他將傳統(tǒng)、造化皆融于精神之中，作畫時，不必再臨時到客觀自然中去捕捉物象，計算筆墨，而是以任其具有豐富涵養(yǎng)的精神之流露，使自己的作品具有精神氣質(zhì)的外化。當然他的繪畫造詣和他對傳統(tǒng)和自然長期的熔煉以及其它修養(yǎng)的積累是分不開的。

讀《溪山行旅圖》對我今后的臨摹和創(chuàng)作有著重要的意義。通過讀畫，我懂得了在臨畫中要注重學習前人的方法，通過臨摹，走進自己的內(nèi)心。注重臨其“意”而不是摹其“形”。米友仁曾說過“書可臨可摹，畫可臨不可摹；蓋臨得勢，摹得形?！币簿褪钦f，畫得其形，則淪為匠事。在“臨”的過程中要得其神而不是得其形。體會臨畫時的筆意和筆性，否則用千筆萬筆畫出來的物象，只能說很具象的屬于某物，而物象的言外之意就會很少，所能表達的境界就不高。怎樣做到得其“意”呢？那就要學習古人繪畫的用筆用墨，注意畫家對山石塑造的筆法，在臨摹感悟中每一筆都要有筆腳，而不是為了摹其外形。注意用線和用墨的品質(zhì)，體現(xiàn)中國畫的精神性——道。

六、結(jié)語

《溪山行旅圖》歷經(jīng)數(shù)千年的滄桑巨變到今天，藝術(shù)魅力依然光彩照人，使人覺得常畫常新，常見常新，其根本原因就是有妙不可言的中國味。通過品讀這幅畫，真是愛上了這蘊涵著中國人的信仰、智慧、哲學思想、人生感悟的水墨畫。愛上了水墨畫的無限意境，愛上了水墨畫的悠遠自古，真是美得讓人陶醉。endprint