淺談古典音樂(lè)在電影中的運(yùn)用

侯丹丹

摘要：電影與古典音樂(lè)的結(jié)合從電影誕生初期延續(xù)至今，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、風(fēng)格迥異的龐大古典樂(lè)庫(kù)，為現(xiàn)當(dāng)代電影配樂(lè)家的創(chuàng)作提供了豐富的范本。古典音樂(lè)作品的相對(duì)完整性，對(duì)電影中直接的運(yùn)用來(lái)說(shuō)是有較高難度和深度的課題，在恰當(dāng)?shù)钠鯔C(jī)下使古典音樂(lè)作品“無(wú)縫”融入電影，在推進(jìn)電影敘事、塑造電影人物、表達(dá)電影隱喻意義、強(qiáng)化電影主題等方面呈現(xiàn)出理想的視聽(tīng)藝術(shù)功效。

關(guān)鍵詞：電影 古典音樂(lè) 運(yùn)用

中圖分類號(hào)：J602 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1008-3359（2017）16-0058-02

電影誕生至今，古典音樂(lè)一直參與了電影音樂(lè)和電影的發(fā)展。早期默片時(shí)代，在放映現(xiàn)場(chǎng)由樂(lè)隊(duì)演奏較完整的古典音樂(lè)片段，其最初目的是為了掩蓋電影放映機(jī)的噪聲；在默片的中后期，有了為電影的現(xiàn)場(chǎng)放映而專門錄制的唱片，且多為古典音樂(lè)作品，選擇的樂(lè)曲以配合電影的剪輯節(jié)奏和敘事基調(diào)為主，在填補(bǔ)了聲音缺失空白的同時(shí)產(chǎn)生了視聽(tīng)組合的新意義。有聲電影出現(xiàn)至今，技術(shù)的飛速進(jìn)步，使電影音樂(lè)在創(chuàng)作和形式上有了更寬闊的空間，電影音樂(lè)不僅是電影“視聽(tīng)藝術(shù)”的主角，其功能性日益豐富，在電影敘事風(fēng)格、電影人物塑造、電影深層次的藝術(shù)表達(dá)等多方面開(kāi)辟了更多的方向。

當(dāng)代的電影音樂(lè)呈現(xiàn)出更加多元的趨勢(shì)，民族音樂(lè)、流行歌曲、搖滾樂(lè)、電子合成音樂(lè)、實(shí)驗(yàn)音樂(lè)等不同風(fēng)格的音樂(lè)，出現(xiàn)在不同民族、國(guó)家的各種類型電影作品中。由多種流派發(fā)展演變成至今的古典音樂(lè)，在作曲家創(chuàng)作構(gòu)思以及二度創(chuàng)作的演奏、演唱方面需要藝術(shù)家精湛的技藝和技能，其作品呈現(xiàn)出的高度完整性是電影引用的最大難度所在。但影史中選取合適的古典音樂(lè)作品做電影配樂(lè)的電影作品依然為數(shù)不少，常見(jiàn)的藝術(shù)歌曲、歌劇、清唱?jiǎng)　撉偾?、小（大）提琴協(xié)奏曲、交響曲等眾多古典音樂(lè)形式都在電影中出現(xiàn)過(guò)，對(duì)于古典音樂(lè)本身，電影在某種層面上普及推廣了這些經(jīng)典的音樂(lè)作品，同時(shí)做了全新的注腳。

一、電影人物的“主題曲”——藝術(shù)歌曲和歌劇詠嘆調(diào)在電影中的運(yùn)用

由顧長(zhǎng)衛(wèi)導(dǎo)演的電影《立春》，講述了生活在小城市的主人公——音樂(lè)教師王彩玲，以及她身邊一直在掙扎的藝術(shù)青年小群體的故事，他們“為藝術(shù)，為愛(ài)情”，敢于追求夢(mèng)想、追尋真愛(ài)，卻最終敗給藝術(shù)、敗給愛(ài)情。電影伊始，在王彩玲的畫外音之后，便響起了舒伯特創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《慕春》，“那溫暖的春風(fēng)已蘇醒。它輕輕地吹……可憐的心哪，別害怕！”，以歌詞中所表達(dá)的詞意開(kāi)門見(jiàn)山的點(diǎn)題，呈現(xiàn)了主人公的形態(tài)和她生活的環(huán)境以及和周圍人的關(guān)系。這首歌曲是王彩玲以及電影中幾位配角現(xiàn)實(shí)遭遇的直接映照，她和他們屢戰(zhàn)屢敗，屢敗屢戰(zhàn)。出自普契尼作曲的歌劇《托斯卡》的詠嘆調(diào)《為藝術(shù)，為愛(ài)情》，是歌劇中女主人公托斯卡的詠嘆調(diào)，亦是電影主人公王彩玲命運(yùn)的詠嘆調(diào)。“為藝術(shù)，為愛(ài)情，我衷心地愛(ài)護(hù)一切生靈！……但在這絕望時(shí)刻，為何啊上帝。為何對(duì)我殘酷無(wú)情？”這段詠嘆調(diào)在電影中出現(xiàn)了三次，第一次是王彩玲“炫技”的唱給要拜她為師的周瑜，是她和以周瑜為代表的青年們理想最豐滿的時(shí)刻；第二次是在北京的王彩玲得知進(jìn)歌劇院幾乎“此生無(wú)望”時(shí)，絕望的唱出“敗給藝術(shù)”的現(xiàn)實(shí)；第三次出現(xiàn)在電影的結(jié)尾，臆想中的王彩玲站在金色音樂(lè)廳的舞臺(tái)，再次唱起了這首詠嘆調(diào)。這是她敗給藝術(shù)、敗給愛(ài)情之后的悲情抒發(fā)。

影史上經(jīng)典電影作品《肖申克的救贖》，講述了被誤判入獄且為無(wú)期徒刑的銀行家安迪，在監(jiān)獄中堅(jiān)持“希望”的信念，忍辱負(fù)重，在長(zhǎng)達(dá)20年間用一把小錘鑿出地道成功越獄，重獲自由身，揭露了監(jiān)獄系統(tǒng)黑暗的腐敗內(nèi)幕。“希望”是這部電影的核心主題，電影中最動(dòng)人的段落闡釋了這一主題：安迪通過(guò)自己的過(guò)人之處逐漸獲得監(jiān)獄長(zhǎng)的信任，在一個(gè)平常的午后，安迪以工作的名義進(jìn)入到廣播室，反鎖屋門，打開(kāi)了唱片機(jī)和高音喇叭，把唱片機(jī)的聲音放到最大，任由獄警喊叫砸門，在整個(gè)監(jiān)獄的犯人和獄警詫異的目光中，安迪在躺椅上閉眼享受此刻，更不惜被關(guān)黑屋一周。此時(shí)唱片機(jī)里響起的是莫扎特創(chuàng)作的家喻戶曉的歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》片段《西風(fēng)頌》，這是歌劇中第三幕出現(xiàn)的伯爵夫人和蘇珊娜一起寫送給伯爵信的二重唱。這首旋律優(yōu)美的女聲二重唱，伴著眾多犯人驚呆進(jìn)而陶醉的目光，響徹整座監(jiān)獄，它呈現(xiàn)出的空靈、純凈的聲響與充滿戾氣、仇恨、絕望的環(huán)境形成鮮明的對(duì)比，其無(wú)疑是“希望”“自由”“光明”的代言詞。在電影中這段音樂(lè)也是重要的轉(zhuǎn)折點(diǎn)，安迪用自己的行動(dòng)告訴了他的摯友瑞德，“希望”不可怕，有“希望”才能繼續(xù)有意義的活下去，為電影結(jié)尾他們?cè)诒毯Ｋ{(lán)天的沙灘重逢做了鋪墊。這類藝術(shù)歌曲和歌劇片段在電影中的運(yùn)用，使其歌詞內(nèi)容的意義與電影敘事產(chǎn)生了互文效應(yīng)，進(jìn)而推進(jìn)電影敘事、生動(dòng)刻畫了人物性格。

二、電影敘事的“變奏曲”——鋼琴曲在電影中的運(yùn)用

由羅曼·波蘭斯基導(dǎo)演的電影《鋼琴家》，講述了波蘭鋼琴家席皮爾曼在二戰(zhàn)期間被迫離開(kāi)淪陷的祖國(guó)，開(kāi)始生死未卜的逃亡，直到遇見(jiàn)一位被他的鋼琴曲打動(dòng)、酷愛(ài)音樂(lè)的德國(guó)軍官，席皮爾曼在德國(guó)軍官的保護(hù)下堅(jiān)持到了勝利的到來(lái)的故事。這部電影不是傳統(tǒng)意義上的音樂(lè)傳記電影，但電影中出現(xiàn)的鋼琴曲尤其是肖邦的幾首作品串聯(lián)起了整部電影，是敘事鏈上不可或缺的重要元素。

電影開(kāi)篇，鋼琴家席皮爾曼在電臺(tái)平和的彈奏肖邦的《升c小調(diào)夜曲》，直到德軍的炮彈突然從天而降砸穿屋頂，受傷的席皮爾曼被迫終止演奏，平和瞬間被打破，殘酷的戰(zhàn)爭(zhēng)來(lái)臨。這首直到肖邦去世后才公布于世的夜曲，充滿了憂傷、低沉的情緒，契合了電影開(kāi)始主人公命運(yùn)由戰(zhàn)爭(zhēng)瞬間改變的悲傷基調(diào)，也為電影后續(xù)的敘事做了預(yù)告。電影中段，顛沛流離的席皮爾曼被朋友安置在德軍醫(yī)院對(duì)面的公寓避難，屋里赫然擺著一架鋼琴，這對(duì)席皮爾曼來(lái)說(shuō)是巨大的誘惑，他習(xí)慣的打開(kāi)鋼琴，但冷酷的現(xiàn)實(shí)告訴他此時(shí)絕不是彈奏鋼琴的時(shí)候，于是就有了影片中席皮爾曼想象中彈奏鋼琴的超現(xiàn)實(shí)畫面。這時(shí)電影中出現(xiàn)的音樂(lè)是肖邦的《波蘭舞曲》，這首曲子的前奏氣勢(shì)恢宏，雖然無(wú)法真實(shí)的觸碰到琴鍵，但席皮爾曼依然忘情的投入想象中的演奏，盡管只是短暫的安寧，但這首熱烈奔放的舞曲帶給他的慰藉和對(duì)未來(lái)的憧憬卻是彌足珍貴的。在電影的結(jié)尾，戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束，席皮爾曼恢復(fù)了鋼琴家的身份，此時(shí)這部寓意著希望和勝利的《波蘭舞曲》再次響起，穿著演出禮服的席皮爾曼氣定神閑，呈現(xiàn)出“浴火重生”后的狀態(tài)與之前的想象中的演奏形成呼應(yīng)，令人唏噓。影片中出現(xiàn)的另外一首肖邦的《g小調(diào)敘事曲》是整部電影最重要的情節(jié)點(diǎn)，饑餓到極限的席皮爾曼在被德軍轟炸過(guò)的破屋子里盲目覓食，找到一瓶罐頭用力開(kāi)啟時(shí)弄出聲響被一名德國(guó)軍官發(fā)現(xiàn)，此時(shí)電影的敘事達(dá)到了高潮。在此之前的畫面里，隱約出現(xiàn)的音樂(lè)是這位軍官在彈奏貝多芬著名的《月光奏鳴曲》，這首曲子是德國(guó)軍官心境和品性的外顯，從樂(lè)曲中透露出他的善良和對(duì)安靜的向往，為后面的敘事埋下了伏筆。接下來(lái)德國(guó)軍官得知席皮爾曼的身份并示意他“展示一下”，在“不可抗拒的命令”中饑寒交迫的席皮爾曼活動(dòng)了手指，選擇了這首肖邦在當(dāng)時(shí)華沙起義失敗，波蘭亡國(guó)之際創(chuàng)作的《g小調(diào)敘事曲》，把不安、屈辱、恐懼、悲愴等諸多復(fù)雜的情緒都融入到了這首鋼琴曲中。席皮爾曼的音樂(lè)以及他的才華和勇氣征服了這位懂音樂(lè)的德國(guó)軍官，他決定冒險(xiǎn)保護(hù)席皮爾曼，直到這場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束。這些鋼琴曲的創(chuàng)作背景以及樂(lè)曲本身的內(nèi)容，完全可稱之為電影的敘事情節(jié)點(diǎn)，其與電影敘事高度融合，呈現(xiàn)出電影背后的隱喻意義。endprint

三、電影主題的“序曲”——交響曲在電影中的運(yùn)用

美國(guó)電影大師斯坦利·庫(kù)布里克的“未來(lái)三部曲”——《奇愛(ài)博士》《2001太空漫游》《發(fā)條橙》，探討反思了科技的發(fā)展對(duì)人類的影響，以及人類對(duì)太空為代表的未知事物的態(tài)度，是電影史上科幻電影的先驅(qū)代表。在這三部曲中庫(kù)布里克引用了大量的交響曲作品，契合、渲染了電影中哲理思考的主題。

電影《2001太空漫游》開(kāi)篇，理查德施特勞斯的交響詩(shī)《查拉圖斯特拉如是說(shuō)》在黑幕中激昂的響起，交響詩(shī)中尼采的生命哲理詰問(wèn)，是電影開(kāi)篇人猿進(jìn)化的過(guò)程中人類文明的進(jìn)程最準(zhǔn)確的注腳，庫(kù)布里克對(duì)此交響曲的運(yùn)用被稱為這首曲子的“重生”。此外，小約翰·施特勞斯創(chuàng)作的《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》在電影《2001太空漫游》出現(xiàn)了三次，第一次出現(xiàn)在電影第一篇章結(jié)束人猿將手中的骨頭扔向天空，接著轉(zhuǎn)場(chǎng)出現(xiàn)太空中遨游的飛船；第二次出現(xiàn)在電影中段太空飛船在月球中安靜祥和的飛行，這兩次的運(yùn)用都在指向人類文明在太空中的“圓舞”，與小約翰·施特勞斯在創(chuàng)作《藍(lán)色多瑙河》時(shí)希望給維也納人們帶來(lái)生機(jī)和活力的寓意一致；樂(lè)曲第三次作為結(jié)尾曲出現(xiàn)在電影結(jié)束出字幕之時(shí)，是電影主題“太空漫游”的回應(yīng)。在電影《發(fā)條橙》中，庫(kù)布里克同樣引用了大量的交響曲，包括貝多芬、羅西尼、亨利·普賽爾等作曲家的作品，其中對(duì)貝多芬《第九交響曲》的運(yùn)用堪稱經(jīng)典，《第九交響曲》可以稱之為電影主人公艾利克斯的主題音樂(lè)，也是電影《發(fā)條橙》的主題音樂(lè)。同時(shí)不斷出現(xiàn)的貝多芬畫像窗簾、貝多芬雕塑、貝多芬作品的磁帶都在強(qiáng)化貝多芬和他的《第九交響曲》對(duì)電影的重要性，《第九交響曲》在電影中前后出現(xiàn)過(guò)五次，前兩次都出現(xiàn)在艾利克斯進(jìn)行暴力行為和暴力宣泄之后，后三次出現(xiàn)在艾利克斯被自己傷害過(guò)的作家報(bào)復(fù)和他被送往醫(yī)院時(shí)，最后一次在艾利克斯接受治療時(shí)《第九交響曲》再次響起，極具諷刺性的渲染了電影主題，音樂(lè)、自我、博愛(ài)、自由的關(guān)系，值得深思。這些交響曲在電影中精準(zhǔn)的運(yùn)用，顯示出庫(kù)布里克“電影天才”的才華和創(chuàng)新能力。

古典音樂(lè)豐富的“資源”為現(xiàn)當(dāng)代電影配樂(lè)家提供了取之不盡的素材，眾多優(yōu)秀的電影音樂(lè)的樂(lè)思和靈感都來(lái)自某些著名的古典音樂(lè)。但在電影中直接的引用古典音樂(lè)是一個(gè)有較高難度和深度的課題，較高的音樂(lè)素養(yǎng)、出色的電影才能以及對(duì)電影音樂(lè)的選用有著絕對(duì)的話語(yǔ)權(quán)等因素都至關(guān)重要，在恰當(dāng)?shù)钠鯔C(jī)下使古典音樂(lè)作品“無(wú)縫”融入電影，生發(fā)出不同的音畫關(guān)系組合，從而呈現(xiàn)出理想的視聽(tīng)藝術(shù)功效。

參考文獻(xiàn)：

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