古典音樂在電影中的藝術(shù)功用與泛眾化傳播分析

摘要：古典音樂因其獨特的藝術(shù)價值，經(jīng)常作為引用性音樂被用在電影中，配合畫面渲染氣氛、有效提升了影片的表現(xiàn)力、藝術(shù)感。借助電影這個平臺，古典音樂不僅將其自身魅力展示得淋漓盡致，而且實現(xiàn)了更廣泛、更有影響力的泛眾化傳播。可以說，古典音樂在電影中實現(xiàn)了另一種生命的綻放。

關(guān)鍵詞：古典音樂 電影 藝術(shù)功用 泛眾化傳播

中圖分類號：J90-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）16-0060-03

電影音樂是體現(xiàn)影片藝術(shù)構(gòu)思的音樂，是電影藝術(shù)的有機組成部分，在突出影片抒情性、戲劇性、烘托氣氛等方面發(fā)揮著特殊作用。電影音樂從來源可分為原創(chuàng)性音樂和引用性音樂，原創(chuàng)性音樂是作曲家根據(jù)影片的內(nèi)容、風格、主題等量身打造，專門為影片創(chuàng)作的音樂，從情緒、速度、音色及情感表達上都緊貼影片主題；引用性音樂則是對已有音樂進行剪輯、處理，然后再巧妙地運用到電影中。電影中常引用的音樂以西方古典音樂（以下簡稱古典音樂）最多。

一、古典音樂的藝術(shù)價值

古典音樂（Classical music）最初是指1750-1820年間在德奧以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的“維也納古典樂派”的音樂，現(xiàn)在一般泛指從中世紀的格里高利圣詠到19世紀末創(chuàng)作的音樂，包括巴洛克、古典主義、浪漫主義等不同時期、不同體裁的音樂。

古典音樂具有極其復雜的配器與和聲走向，既可以由龐大的交響樂隊演奏或伴奏，也可以由人聲或獨奏樂器來完成，其完美的音響與精致的藝術(shù)構(gòu)思是其它風格音樂無法比擬的。古典音樂富含豐滿而立體的音樂表現(xiàn)力，旋律線條優(yōu)美、和聲對位嚴謹、曲式結(jié)構(gòu)講究，又因其創(chuàng)作年代悠久、飽含歷史感，成為迄今為止最高雅、最具文化影響力的音樂種類。

古典音樂的永恒魅力在于一種精神價值的體現(xiàn)。在古典音樂中浸透著作曲家對時代和社會精神的思考與追問，對人生、生命的體驗與感悟，在它瑰麗斑斕的音響背后，散發(fā)的是文化的意義與力量，具有濃厚的人文精神，充滿普遍世界中“愛”與“正義”的人性關(guān)懷。因此，古典音樂成為音樂與文化完美融合的代表，它具有雙重涵義性。

二、古典音樂在電影中的藝術(shù)功用

當古典音樂進入電影中，被導演或制片人巧妙運用后，它獨特的價值被充分展現(xiàn)出來，不僅像其它類型的音樂一樣起到渲染氣氛、抒發(fā)情感、描繪人物形象、推動情節(jié)發(fā)展、揭示影片主題等諸多作用，而且還能提升影片的思想和內(nèi)涵，增強影片的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，成為電影的畫龍點睛之筆。

很多著名的古典音樂在電影中得到了恰當而精彩的運用，在影片中留下了多姿的身影。如李斯特的《帕格尼尼主題狂想曲》被用在影片《時光倒流70年》中；斯特拉文斯基的《春之祭》被用在《星球大戰(zhàn)》中；威爾第歌劇《命運之力》的序曲被用在《戀戀山城》中；西貝柳斯的《芬蘭頌》被用在《虎膽虎威Ⅱ》中；巴赫的《哥德堡變奏曲》被用在《沉默的羔羊》中等。

（一）作為背景音樂渲染氣氛，增添畫面的感染力

古典音樂具有優(yōu)美動人的旋律、豐富的情緒情感表達，經(jīng)常作為背景音樂與畫面結(jié)合，用以渲染和烘托氣氛，增強影片感染力。馬斯卡尼的著名歌劇《鄉(xiāng)村騎士》的間奏曲是一段非常美妙和抒情的音樂，曾被用在《教父Ⅲ》等多部影片中。

在《陽光燦爛的日子》中，這首間奏曲回環(huán)往復出現(xiàn)，襯托著充滿青春氣息的影片主人公馬小軍。這是一個文革時期的青春期少年，充滿了困惑、躁動、迷茫和狂熱，逃學、打架、偷東西、翻墻，當他為看到暗暗喜歡的女孩無奈地游走在屋頂，沉迷在紛亂的思緒里時，《鄉(xiāng)村騎士》間奏曲那抒情的旋律不由分說地流淌出來，鋪滿了天際，少年心中的向往、混沌、不安都隨著樂聲彌漫開來，顯得那么深情。在馬小軍用自行車載著心愛女孩米蘭去農(nóng)場的時候，路邊金黃色的樹葉在陽光照耀下斑斕搖曳，一對年輕人幸福可愛的笑容揮灑一路，此時此刻，間奏曲應和著美妙祥和的場景緩緩而出，把青春的憧憬與美好渲染到極致。

（二）古典音樂蘊含的哲學思想提升影片的深度和內(nèi)涵

古典音樂的很多作品都蘊含著深刻的思想內(nèi)涵和哲學觀，這種內(nèi)在的氣質(zhì)和精神在與電影的精妙結(jié)合中會產(chǎn)生創(chuàng)造性的新意，緊貼電影體現(xiàn)出另一重美學，并將電影的藝術(shù)表現(xiàn)提升到更深層、更耐人尋味的境界。

庫布里克導演的《2001太空漫游》是一部充滿神秘色彩、氣勢恢宏的電影史詩，影片中用到的音樂全是古典音樂，效果令人稱贊不已。理查·施特勞斯的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》在電影中的運用更是出神入化、精彩至極。《查拉圖斯特拉》是理查·施特勞斯的代表作品之一，這首標題音樂以尼采的同名著作為題完成，具有強烈的哲學意味。影片的意念與主題的表達很大程度上是靠音效與音樂的運用來傳遞，并將觀眾帶入到超越鏡頭畫面的深層表達中。

電影一開始是長達兩分多鐘的黑屏，在漆黑的視覺中，只有音樂在響起，將把觀眾帶入充滿奇幻色彩的影片中，它的恍惚、撲朔迷離、科幻正是影片的基調(diào)。當漆黑過去，畫面出現(xiàn)地球、月亮和太陽從下向上依次排開，隨后太陽緩緩升起時，背景音樂選用了《查拉圖斯特拉》的序曲“日出”，這段音樂的標題由理查·施特勞斯親自加上，雖然只有1分30秒，卻具有強大的氣勢和藝術(shù)表現(xiàn)力，深刻生動地刻畫出了一輪紅日噴薄而出的情景。此段音樂壯麗神圣，音色獨特、高潮迭起、妙不可言，無論從節(jié)奏、音色、精神、內(nèi)涵都與畫面不謀而合，帶給人無限想象。難以想象這首作品在影片中竟然運用得如此出神入化，不禁令人折服。影片配樂阿萊克斯·諾斯說：“我當時就有一種預感，不論我寫了再好的音樂，大概都無法取代查拉圖斯特拉如是說了……”

然后在猿人砸骨頭的這一幕，依然采用這段音樂，勾勒出廣闊的想象空間，配合著畫面，效果非常震撼。從上拋的骨頭，直接轉(zhuǎn)換到飄浮在太空中的圓柱形人造衛(wèi)星，這時響起《藍色多瑙河》，太空中的景象被營造得美輪美奐，音樂從輕盈抒情性的旋律逐漸鋪展為寬闊跳躍的圓舞曲主題，機中服務(wù)員走動的腳步和著三拍子的舞步節(jié)奏，讓人感受到優(yōu)雅、怡人與高貴。endprint

影片結(jié)尾，依然響起《查拉圖斯特拉》序曲“日出”，暗含著“新生”的寓意，在神奇的想象與奇幻之中影片結(jié)束。

三、古典音樂在電影中的泛眾化傳播

古典音樂是人類精神的精華，是人類用音樂表達自體對外部世界認識的特殊方式，也是人類自身意識外化的重要途徑之一。然而古典音樂因其復雜專業(yè)的創(chuàng)作技巧，深刻思辨的思想表現(xiàn)，宏大錯綜的藝術(shù)構(gòu)思，導致它的受眾主要集中在一部分文化素質(zhì)較高、氣質(zhì)修養(yǎng)杰出的群體中。與簡淺易懂的流行音樂相比，廣大普通人群并不都喜歡和了解古典音樂，很多人對它的印象還停留在晦澀難懂、高深莫測、貴族氣質(zhì)等層面上。

在近代隨著流行音樂文化的不斷發(fā)展，大眾更喜歡這種緊貼生活內(nèi)容、輕松隨意的音樂，而古典音樂更像是一個展覽品，逐漸被人束之高閣，只有少數(shù)專業(yè)人士和愛好者去欣賞。“隨著人類傳播技術(shù)與手段的不斷豐富與消費文化的盛行，古典音樂的創(chuàng)作與傳播較以往都產(chǎn)生極大的變化?！惫诺湟魳芬残枰ㄟ^多種途徑實現(xiàn)其更好地綻放，而電影在古典音樂的傳播中發(fā)揮了重要作用。

電影作為普通大眾喜愛的藝術(shù)形式，是和大眾生活緊密相融的藝術(shù)，擁有廣泛的受眾群，從青少年到中老年人，從知識分子到普通百姓，觀看電影是大眾日常生活中常見的娛樂和放松方式之一，電影以視聽結(jié)合的形式帶給人美的享受、精神的愉悅或理性的思考。

融入在電影中的古典音樂，在影片特定場景、特定情緒的推動和浸染下，自然而然地傳出，觀眾在這時不用像刻意欣賞獨立形態(tài)的古典音樂那樣調(diào)動多種感官的配合和豐富的想象力，只需沉浸在電影情節(jié)中隨心地感受著音樂流淌出的美和感動。古典音樂在完成對電影畫面渲染和補充的同時，也將音樂的魅力帶入觀眾的心中。在這里古典音樂與大眾的距離感被跨越了，原本“遠”的音樂一下“近”在耳際，原本深刻難懂的音樂也因電影的有效鋪墊和暈染變得容易接受與理解。因為電影的精彩很多人記住了其中的古典音樂，也有人因為古典音樂的優(yōu)美而對某部電影印象深刻，電影甚至使一些人初識古典音樂后，進而逐漸了解，最后深深喜愛上古典音樂。

前文中提到電影中的一些古典音樂作品，有些是耳熟能詳、膾炙人口的作品，如《今夜無人入睡》《歡樂頌》《藍色多瑙河》等，還有一些如《查拉圖斯特拉如是說》這種比較生澀的古典音樂作品，如果不是電影中用它做配樂，很多人根本沒有機會接觸到這樣深奧難懂的作品。在電影中這部作品給很多人留下深刻記憶，只要談起《2001太空漫游》，多半會聯(lián)想到這首作品，雖然他們也許并不知道音樂所蘊含的哲學涵義，但是音樂已隨同電影一道踏入觀眾的記憶中。

古典音樂依托電影的大眾化平臺實現(xiàn)了普通意義上的泛眾化傳播，盡管這樣的傳播比起音樂會、音樂CD顯得有些支離破碎，但古典音樂畢竟通過電影向更多、更廣泛的人群打開了通向它的一扇門，使更多的人有機會認識它、喜歡它?！氨辉O(shè)計于電影中的西方音樂依靠電影這個大眾化的傳播平臺，進行了趨于生活化的藝術(shù)傳播，在受眾群中產(chǎn)生的影響力和感染力較之西方音樂獨立形態(tài)的傳播力度大大提高?！笨梢哉f，電影為古典音樂插上了飛翔的翅膀，讓這些美妙音樂隨著它傳得更廣更遠。

四、結(jié)語

古典音樂在電影中呈現(xiàn)出動人藝術(shù)魅力的同時，也提升了影片的表現(xiàn)力和藝術(shù)感，取得非同尋常的效果。電影中對古典音樂作品恰到好處地使用，無論是音樂和畫面水乳交融的契合，還是令人深思的隱喻，或者是對情節(jié)的巧妙點綴，都會讓人贊嘆古典音樂在和電影結(jié)合之后，不僅實現(xiàn)了泛眾化傳播，也讓其原本所表達的神韻和靈性獲得了又一次的新生，實現(xiàn)了自己另一種生命的綻放。

參考文獻：

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