高詠玲

摘 要：在話劇舞臺(tái)藝術(shù)創(chuàng)造中，有的演員雖然體現(xiàn)了角色的思想、情感、態(tài)度、語(yǔ)氣、舉止、形體動(dòng)作以及性格特征等，但卻不懂人，其原因就在于創(chuàng)新、動(dòng)情與氣質(zhì)，不能賦予人物的靈魂。

關(guān)鍵詞：話劇表演；氣質(zhì)；動(dòng)情

中圖分類(lèi)號(hào)：J824 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）24-0254-01

美國(guó)當(dāng)代表演藝術(shù)家克里夫·歐文斯（Clifford Owens）有一次在接受訪談時(shí)說(shuō)到一種身份認(rèn)同的誤會(huì)。他每次介紹說(shuō)他是表演藝術(shù)家（ performance artist）時(shí)，別人可能就會(huì)同應(yīng)道：哦，你是演員（actor）。他則會(huì)堅(jiān)定地說(shuō)：不，我是表演藝術(shù)家。雖然他偶爾也會(huì)在劇場(chǎng)里演出，但他不能被定義為“演員”。在英語(yǔ)的學(xué)術(shù)和藝術(shù)語(yǔ)境中，演戲（acting）和表演藝術(shù)（performance art）自1970年代開(kāi)始，已經(jīng)得到區(qū)分。但是，表演藝術(shù)（performance art）和表演性的藝術(shù)（performing arts）仍然是兩個(gè)同時(shí)并存的詞匯，在日常語(yǔ)境中，普通人會(huì)認(rèn)為它們完全是一回事，專(zhuān)家們卻會(huì)認(rèn)為它們根本是兩碼事。而在漢語(yǔ)中，我們用比較粗暴的翻譯方式，獲得了清晰的界定，但卻導(dǎo)致更大的誤會(huì)。通常，只要表演藝術(shù)（ performance art）不涉及戲劇、電影、舞蹈、音樂(lè)等常規(guī)藝術(shù)門(mén)類(lèi)和傳統(tǒng)意義上的演員，而是由跟畫(huà)家、雕塑家等美術(shù)界背景有關(guān)的藝術(shù)家來(lái)執(zhí)行，在漢語(yǔ)語(yǔ)境中就傾向于翻譯為“行為藝術(shù)”。

一、表演的意義

表演單獨(dú)作為一種藝術(shù)是相當(dāng)晚近的事情。從歷史學(xué)的眼光來(lái)看，是從表演單獨(dú)被看作是一種藝術(shù)，我們的語(yǔ)言氛圍才開(kāi)始將戲劇、舞蹈、音樂(lè)、雜技等古已有之的傳統(tǒng)門(mén)類(lèi)的表演稱(chēng)之為戲劇表演藝術(shù)、舞蹈表演藝術(shù)等。這既是當(dāng)代人從當(dāng)伐語(yǔ)境對(duì)歷史的追認(rèn)，也是將歷史作為可以刺激當(dāng)代創(chuàng)造的遺產(chǎn)、從而對(duì)歷史的重新打扮。從學(xué)術(shù)的角度，嚴(yán)格而言，我們不能想當(dāng)然地將戲劇、舞蹈、音樂(lè)、雜技等傳統(tǒng)門(mén)類(lèi)的表演無(wú)差別地視為表演藝術(shù)。雖然在經(jīng)歷了表演的藝術(shù)自覺(jué)之后.這些傳統(tǒng)門(mén)類(lèi)中的表演或多或少都有了獨(dú)立的藝術(shù)訴求。如：是否主要以技能為基礎(chǔ)，并以技藝為主要導(dǎo)向。是否立足于表演者與觀看者的關(guān)系。是否建立在再現(xiàn)或模擬一個(gè)故事、人物、場(chǎng)景、氛圍、情緒、時(shí)代特征、儀式等的基礎(chǔ)上。

二、表演的主體是情節(jié)

情節(jié)和故事的區(qū)分是由俄國(guó)形式主義學(xué)派提出并經(jīng)由20世紀(jì)最主要的哲學(xué)“語(yǔ)言論轉(zhuǎn)向”中的結(jié)構(gòu)主義、敘事學(xué)、符號(hào)學(xué)、解構(gòu)主義等學(xué)派的發(fā)展，揭示了情節(jié)本身的構(gòu)成性意義。即它看上去像是現(xiàn)實(shí)本身的一段事情，但其實(shí)已經(jīng)是人類(lèi)的創(chuàng)造產(chǎn)物，在每個(gè)具體的語(yǔ)境下，主往是信息的制造、發(fā)出者和信息接收者的合謀。情節(jié)構(gòu)成了具有意義的敘事，而敘事，則有可能對(duì)結(jié)構(gòu)中的所有內(nèi)容具備主導(dǎo)性。

情節(jié)往往勝于人物，成為真正的表演主體。著名演員勞倫斯在出演電影《呼嘯山莊》的時(shí)候（扮演希斯克利夫），被指派和一位體格相對(duì)健碩的女演員合作（扮演凱瑟琳）。影片結(jié)尾的著名鏡頭感動(dòng)了無(wú)數(shù)觀眾。

三、堅(jiān)持表演的創(chuàng)新

堅(jiān)持和發(fā)揚(yáng)現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法，首先是要不斷地深入生活，正確地認(rèn)識(shí)生活。然而，也有同志認(rèn)為深入生活已經(jīng)是老生常談了，當(dāng)今提高話劇藝術(shù)的關(guān)鍵，乃是藝術(shù)形式的改革與藝術(shù)手法的創(chuàng)新。不可否認(rèn)，隨著時(shí)代生活的發(fā)展，藝術(shù)形式與手法也應(yīng)相應(yīng)地發(fā)展。但是，凡屬話劇藝術(shù)的珍品，無(wú)不是植根于生活的沃土里，從藝術(shù)家對(duì)社會(huì)生活的真知灼見(jiàn)，展示藝術(shù)的價(jià)值與藝術(shù)的獨(dú)創(chuàng)性。而藝術(shù)上的概念化、雷同化和近年盛行的追逐離奇，生編硬造，則都是生活貧乏，不能正確地認(rèn)識(shí)生活和反映生活所致。為什么有一批年輕的普通觀眾，對(duì)北京人藝恢復(fù)上演的保留劇目那么關(guān)懷和珍愛(ài)？這是因?yàn)檫@些劇目具有民族藝術(shù)的風(fēng)采、鮮明的時(shí)代特點(diǎn)、濃郁的生活氣息，所以才沒(méi)有隨著歲月的流逝而失去動(dòng)人的魅力。這些戲不僅依舊吸引著我國(guó)今天的觀眾，也征服了外國(guó)的觀眾，這就是我們民族的現(xiàn)實(shí)主義話劇藝術(shù)的巨大生命力。

四、表演要?jiǎng)忧?/p>

演員在舞臺(tái)上是體驗(yàn)人物的思想感情，還是理智地重復(fù)角色的“理想的范本”，這是表演藝術(shù)的兩大對(duì)立學(xué)派。藍(lán)馬一貫反對(duì)冷冰冰的理智的表演，他堅(jiān)持人物的內(nèi)心體驗(yàn)，他提倡“感性的創(chuàng)造”，他自己的表演和他指導(dǎo)排練，都堅(jiān)持“角色要有心，表演要?jiǎng)忧椤??？梢哉f(shuō)，動(dòng)情的表演能夠更加鮮明的體現(xiàn)人物形象，讓演出更加動(dòng)人，從而打動(dòng)觀眾。

五、培養(yǎng)演員氣質(zhì)

心理學(xué)認(rèn)為：“氣質(zhì)是一種典型而穩(wěn)定的個(gè)性心理特征”，它表現(xiàn)在一個(gè)人各種行為的活動(dòng)方式。并指出：“氣質(zhì)與神經(jīng)系統(tǒng)的先天特性（即生理基因），其關(guān)系最為密切。"人們具有各式各樣的氣質(zhì)特征。在生活中，有的人精力充沛，朝氣蓬勃；有的人深沉抑郁，暮氣沉沉；有的人文質(zhì)彬彬；有的人英姿勃勃。

演員應(yīng)重視學(xué)習(xí)、借鑒傳統(tǒng)戲曲的藝術(shù)手法，以更加鮮明地體現(xiàn)角色的氣質(zhì)。譬如說(shuō)“亮相”，就是概括人物本質(zhì)特征的手法，以此給觀眾一個(gè)強(qiáng)烈的印象。

總而言之，話劇表演要求演員不斷在演出實(shí)踐中領(lǐng)悟和掌握創(chuàng)作方法和表演技能。一個(gè)演員要能夠演繹各種角色，塑造各種形象。而且，不論演出情況和扮演角色，都要認(rèn)真對(duì)待，做到不斷實(shí)踐、不斷探索、不斷總結(jié)、不斷提高。

參考文獻(xiàn)：

[1]吳世奎.話劇表演中臺(tái)詞與演員情感動(dòng)作的有效融合[J].戲劇之家，2013（09）.endprint