朱園園

摘要：在當(dāng)前社會中音樂文化以其多元化的形態(tài)存在著，且在流行音樂中融合了古典音樂的藝術(shù)形式，具有較強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)意義。兩者的有機(jī)融合也在一定程度上促進(jìn)了古典音樂市場的繁榮與發(fā)展，古典音樂為流行音樂豐富和加強(qiáng)了審美價值，形成了一股新穎的音樂風(fēng)尚，為音樂注入了新的元素及生命力，促進(jìn)音樂文化的有機(jī)發(fā)展。

關(guān)鍵詞：流行音樂 古典音樂 融合

【中圖分類號】J609.2

音樂存在于人們的生活中，音樂為人們的生活增添了希望與動力。而在當(dāng)今的社會中音樂文化以一種多元化的形式存在著，在流行音樂中融合了古典音樂的內(nèi)容與形式，豐富了音樂文化的藝術(shù)形式，在現(xiàn)實(shí)中具有強(qiáng)大的意義。流行音樂憑藉融合了的音樂獲得巨大的商業(yè)效益，同時對古典音樂市場的繁榮與發(fā)展產(chǎn)生了很大的促進(jìn)作用，豐富和加強(qiáng)了流行音樂的審美價值，帶動了一股新穎的音樂風(fēng)尚，為音樂注入了新的元素、新的生命力。那么在具體的音樂中兩者是如何有機(jī)融合的，現(xiàn)就這一問題淺談以下兩點(diǎn)：

一、西方古典音樂在中國流行音樂中的運(yùn)用

1.在歌曲的前奏部分融入古典旋律

每一首歌曲在開唱前均有一段不同的旋律，而在中國的流行音樂中往往會引用西方古典音樂中的某一旋律作為前奏，前奏播放完再進(jìn)入正曲。欣賞者會陶醉在前奏中而順勢進(jìn)入整首歌曲的傾聽中。如S.H.E的《波斯貓》和《不想長大》兩曲在前奏部分就分別運(yùn)用了英國作曲家亞伯特·科特比的管弦樂作品《波斯市場》和奧地利作曲家莫扎特《第四十交響曲》之第一樂章旋律片段；而范曉萱的《我要我們在一起》則在前奏部分運(yùn)用了挪威作曲家格里格《培爾·金特》中《安妮特拉之舞》的旋律片段。再如蔡依林的《離人節(jié)》和林寶的《藍(lán)色月光》在前奏部分也分別運(yùn)用了波蘭鋼琴家肖邦E大調(diào)練習(xí)曲《離別》和德國作曲家貝多芬《月光奏鳴曲》第一樂章的旋律片段。又如劉若英的《分開旅行》的前奏部分運(yùn)用了法國作曲家德利伯的歌劇《拉克美》中的詠唱調(diào)旋律片段。以上幾例不但選取了管弦樂合奏曲、鋼琴獨(dú)奏曲等器樂作品的旋律片段，更有運(yùn)用歌劇的旋律片段作為歌曲開頭的前奏，從而引出正曲，使得歌曲風(fēng)格突變，出其不意，給人一種別樣的感覺，吸引欣賞者將整首歌曲傾聽完畢。

2.在間奏部分融入古典旋律

有部分歌曲在間奏部分也會選用融合一些西方古典音樂旋律，在間奏出現(xiàn)前以流行歌曲自身風(fēng)格發(fā)展，進(jìn)入間奏后突然以古典音樂旋律片段出現(xiàn)，給人以別樣的新鮮感與聽覺沖擊，增加戲劇性效果，也加強(qiáng)了作為流行歌曲的旋律感深度。如五月天的《知足》在間奏部分就出現(xiàn)了奧地利作曲家莫扎特的C大調(diào)《小星星變奏曲》；再如4 In Love的《一千零一個愿望》在間奏部分采用了德國音樂家巴赫《G大調(diào)小步舞曲》的主題旋律片段。在間奏部分融入古典旋律可增加流行音樂的深度，讓欣賞者進(jìn)一步感受到戲劇性的歌曲，在傾聽的過程中始終保持新鮮感。

3.在尾聲部分融入古典旋律

將西方古典音樂片段作為歌曲尾聲的情況不常出現(xiàn)，但也有為了強(qiáng)化歌曲意境的效果而選擇這種運(yùn)用方式的。如周迅的歌曲《伴侶》即在尾聲部分運(yùn)用了奧地利作曲家約翰·施特勞斯圓舞曲《藍(lán)色多瑙河》的片段。由于該圓舞曲的節(jié)拍正符合歌曲三拍子的節(jié)拍，故選用之，使得歌曲即使到了尾聲部分但卻產(chǎn)生令人意猶未盡之感。

4.運(yùn)用古典音樂旋律進(jìn)行改編

中國流行音樂中有部分歌曲是選用西方古典音樂的某一片段，或是選用整首曲子進(jìn)行旋律的改編于創(chuàng)作，或是在使用樂器上進(jìn)行改變。這樣的歌曲在多數(shù)情況下是以古典音樂為伴奏背景，或選擇某一片段進(jìn)行不同程度的改編、改創(chuàng)。其主要方式有配器上的改換，如五月天的《快樂很偉大》運(yùn)用了德國作曲家貝多芬《歡樂頌》的旋律片段，而以吉他、貝斯、爵士鼓來重新配器、演繹，一來符合流行歌曲的一貫配器手法，二來對于聽?wèi)T了以古典形式演奏的《歡樂頌》的人來說，無疑是一次新的聽覺感受。再如楊丞琳的《慶祝》以及S.H.E的《Remember》兩曲中分別運(yùn)用英國作曲家艾爾加的小提琴協(xié)奏曲《愛的禮贊》以及俄羅斯作曲家柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》的主題旋律，并用電聲化配器進(jìn)行改創(chuàng)，增強(qiáng)了節(jié)奏感與律動性。

綜合以上可看出，西方古典音樂在中國流行音樂中的運(yùn)用十分廣泛，為流行音樂注入了不一樣的元素。而當(dāng)代中國流行歌曲中對于西方古典音樂運(yùn)用之情況較為豐富多樣，不同體裁作品，不同位置的選擇，不同形式的編創(chuàng)，無不體現(xiàn)出當(dāng)代中國流行歌曲在創(chuàng)作時的創(chuàng)新意識，同時也帶給聽眾不同的審美體驗(yàn)。

二、中國古典音樂在中國流行音樂中的運(yùn)用

中國古典音樂旋律更加和諧，更加流暢，其中主要包括宮、商、角、徵、羽五個音，五個音的完美結(jié)合更易讓人接受。因此，在中國流行音樂中融入中國古典音樂是必要的。加上中國戲曲、民歌的獨(dú)特風(fēng)格和演唱方法，更會給人一種眼前一亮的感覺。也正是因?yàn)檫@樣，中國傳統(tǒng)的古典音樂文化似乎得到了現(xiàn)代人的肯定。比如黃雅莉當(dāng)年的成名之作《蝴蝶泉邊》，明顯的中國民謠風(fēng)格，再加上樸實(shí)的歌詞又給歌曲增添了幾分中國色彩。就連編曲也決不疏忽，用到了各種民樂，古箏、簫、揚(yáng)琴、琵琶、笙等等，過足了一把中國風(fēng)的癮。而后的《火星愛月亮》依然以民謠為主體，民謠最大的特點(diǎn)就是接近生活，傳唱度非常的高。所以瑯瑯上口的曲調(diào)，成了這兩首歌曲成功的秘訣。

又如，周杰倫的《東風(fēng)破》、《發(fā)如雪》、《菊花臺》、《青花瓷》、《蘭亭序》等歌曲含有深深的中國風(fēng)的味道，深受國人的喜愛，為他的音樂之路增添了許多光彩。當(dāng)然這離不開方文山那令人判案叫絕的歌詞，但是歌詞當(dāng)中也離不開中國古典文學(xué)的支撐，把富含有中國韻味的歌詞用著中國古典音樂的五聲調(diào)式，甚至在編曲中加上琵琶，二胡等民樂助陣。更多的把中國音樂推到了流行音樂的前沿?？梢娫谥袊餍幸魳分腥谌胫袊诺湟魳沸墒且环N必然的選擇。

綜上所述，在中國流行音樂發(fā)展的道路上將中西方古典音樂旋律進(jìn)行有機(jī)的融合是追逐潮流與探尋古典藝術(shù)的重要體現(xiàn)，在為流行音樂注入新的元素的同時，也傳承和發(fā)揚(yáng)了古典民族文化。因此，將中國流行音樂與古典音樂進(jìn)行結(jié)合也是一種必然的選擇。

參考文獻(xiàn)：

[1]馬郁.流行歌曲的音樂風(fēng)格和唱法探析[J].戲劇之家，2014（07）

[2]張曉麗.由當(dāng)前中國古典音樂與傳統(tǒng)音樂流行化趨勢引發(fā)的一點(diǎn)思考[J].大眾文藝，2009（23）endprint